新编钢琴基础教程（3）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘斐 等 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921623

版次：1

商品编码：10583231

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　学习音乐，多半少不了钢琴。其中缘由，耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史，似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第，近世以来成为中产阶级的身份符号，至现当代更是走入寻常百姓家，音乐随着钢琴得到普及，钢琴也借此成为音乐的象征。
　　但是，随了社会学意义的外部原因之外，钢琴这件乐器具备代表音乐的资格，确有其充分的内在理由。论“音域”，现代钢琴的88个琴键从左到右，全面覆盖由低至高的所有乐音，令其他吹拉管弦望洋兴叹。

目录

1.欢畅的山间小溪
2.幻想曲
3.快板
4.圆舞曲
5.练习曲
6.仙人舞
7.草稿
8.奏鸣曲第三乐章
9.陀螺
10.英国舞曲
11.意大利波尔卡
12.虔诚的祷告
13.杜鹃
14.两首奏鸣曲
15.再见吧，钢琴
16.小奏鸣曲
17.练习曲
18.利戈顿舞曲
19.美丽的罗斯玛琳
20.夜曲
21.练习曲二首
22.划船
23.奏鸣曲
24.序曲与赋格
25.小精灵舞曲
26.练习曲
27.玛祖卡舞曲
28.变奏曲
29.练习曲
30.幻想曲
31.诙谐圆舞曲
32.抒情圆舞曲
33.练习曲
34.放牛娃儿盼红军
35.库朗特
36.大调一小调
37.蓝花花
38.《卡门》间奏曲二首
39.彼得与狼
40.戈诺希安舞曲第4首
41.美丽爵士
42.爱情海波涛
43.嬉戏曲II
44.嬉戏曲I
45.东方风格小曲II
46.东方风格小曲I
47.六重唱II
48.六重唱I

前言/序言

乐理与演奏技巧的深度探索：当代钢琴教学的革新之路 一、 引言：面向未来的钢琴教育理念 在二十一世纪的音乐教育领域，我们需要的不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐本质的深刻理解和创造力的激发。《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》之外，我们推出这部姊妹篇——旨在为进阶学习者提供一个更广阔、更具思辨性的学习平台。本教材聚焦于连接基础技能与专业视野之间的鸿沟，特别强调理论的实践性转化、演奏美学的多维解读以及对不同时期、风格作品的驾驭能力。它并非对已学知识的简单重复，而是引导学习者从“学会弹奏”迈向“理解音乐”。 二、 核心模块构建与内容深度解析 本教程的编排逻辑遵循“由精炼到拓展，由技法到艺术”的路径，共分为六大核心模块，确保学习的系统性与趣味性的平衡。 模块一：高级和声学与织体分析（Harmonic Sophistication and Texture Analysis） 本模块将基础和声知识提升至一个更精微的层面。不再满足于对基本三和弦和七和弦的识别，我们深入探讨： 1. 功能和声的拓展与限制： 重点解析导音功能和副属和弦在不同调式中的微妙变化，以及如何运用和声的非功能性色彩（如等音横行、半音进行）。 2. 印象派与早期现代和声： 系统介绍九和弦、十一和弦的实际运用，特别是德彪西与拉威尔作品中对平行五度、非功能性和弦串联的解析。学习者需要掌握如何分析并模仿这些具有强烈色彩感的和声进行。 3. 织体布局的工程学： 深入研究巴赫赋格曲中声部的独立性与协作关系，以及浪漫主义钢琴作品中左手伴奏的“建筑学”——如何通过声部进行（Voice Leading）的精确控制，实现饱满而不拥挤的音响效果。本部分配有大量的肖邦夜曲、练习曲的局部解构示例。 模块二：触键的物理学与音色塑形（The Physics of Touch and Timbre Sculpting） 本模块旨在将演奏者的身体动作与最终的听觉效果建立起精确的因果联系，超越“轻重”的模糊概念。 1. 指板压力与重量的转移： 探讨手臂、手腕、手指三个枢纽的协同作用。详细分析“手掌下沉”、“腕关节的弹性”以及“手指末端的固定性”如何影响击弦的瞬间能量释放，从而控制音头（Attack）的清晰度与穿透力。 2. 踏板技法的深化应用： 区别于基础教程中对延音踏板的简单使用，本章专注于“半踏”、“保持踏板”与“连奏踏板”的精确交替使用。特别针对室内乐作品或钢琴独奏作品中，如何利用踏板实现声部间的空气感分离和模糊过渡，以及在巴洛克作品中对“无踏板”演奏概念的回归。 3. 速度与触感的辩证关系： 研究在极快或极慢的速度下，触键方式的本质性变化。例如，如何通过“提前释放”来处理快速的分解和弦，或在慢速长音中保持张力。 模块三：节奏的复杂性与非对称律动（Rhythmic Complexity and Asymmetrical Meter） 在本阶段，学习者需要从固定的四分之四拍思维中解放出来，迎接更具挑战性的节奏结构。 1. 复节奏与交叉节奏： 详尽解析三对二（3:2）、四对三（4:3）等复节奏的内部听觉划分，并指导学生如何在大脑中建立稳定的“内在节拍器”，以确保复节奏的准确性与流畅性。 2. 不对称拍号的实践： 聚焦于20世纪及当代音乐中常见的5/8、7/8、11/8等拍号的演奏。通过将这些拍号分解为可数的内部单元（如5/8 = 3+2 或 2+3），提供切实可行的练习方法。 3. 即兴性与弹性速度（Rubato）： 将鲁巴托提升到与和声色彩匹配的艺术高度。分析肖邦、李斯特作品中鲁巴托的“内在逻辑”，即何时是旋律的自由，何时是伴奏的稳定，避免流于个人主观的情绪化处理。 模块四：风格演变与历史语境下的演奏实践（Stylistic Evolution and Contextual Performance） 本模块要求学生跳出“一刀切”的浪漫主义演奏习惯，理解不同历史时期的审美要求。 1. 巴洛克演奏的清晰度： 强调对对位法的理解是演奏巴洛克作品的基础。练习如何清晰地突出主旋律声部，同时保持其他声部的持续推进力。介绍羽管键与钢琴演奏风格的差异化处理，尤其是在装饰音的执行上。 2. 古典主义的结构与平衡： 分析海顿、莫扎特作品中，对清晰的乐句结构（Phrase Structure）和精确的力度对比（Dynamic Contrast）的要求。学习如何在追求“平衡”的同时，避免声音的平面化。 3. 浪漫主义的纵深感： 侧重于李斯特、舒曼等人的作品中，如何通过对和声色彩的敏感度，实现声音的“歌唱性”与“史诗感”之间的张力。 模块五：演奏的心理学与舞台准备（Performance Psychology and Stage Readiness） 技术训练的终极目标是稳定的舞台呈现。本模块关注演奏者心智的调适。 1. 记忆的结构化： 教授基于和声、织体和结构进行“多通道记忆”的建立方法，而非单纯的指位记忆。讲解如何快速从技术错误中恢复，重新定位到正确的结构节点。 2. “舞台”情境模拟： 设计一系列模拟演奏会情境的练习，包括在噪音干扰下保持专注，以及在感到紧张时如何运用呼吸和身体放松技巧，将生理反应转化为积极的演奏能量。 3. 自我录音与批判性聆听： 引导学生建立一套客观的自我评估体系，学习如何通过录音来发现“听觉盲点”，即演奏者本人在现场难以察觉的节奏不稳定或音色瑕疵。 模块六：曲目拓展与跨界视野（Repertoire Expansion and Cross-Disciplinary Vision） 本模块推荐并解析一批超越标准考级曲目的重要作品，以拓宽学习者的音乐视野。 1. 当代钢琴技巧的探索： 引入极简主义（Minimalism）作品（如菲利普·格拉斯的早期练习曲）中的循环结构和节奏复沓技巧。 2. 练习曲的“非练习性”目的： 分析勃拉姆斯练习曲或拉赫玛尼诺夫前奏曲中，技术挑战背后的深层音乐表达意图，确保技术训练服务于艺术表达，而非相反。 3. 改编与诠释的初步尝试： 鼓励学生对已知作品进行风格化的改编尝试，例如尝试将一首巴洛克舞曲以浪漫主义的力度和延展性进行一次“非历史性”演奏，以加深对风格属性的理解。 三、 结语：从技能到视野的飞跃 本教程并非取代任何既有的基础教材，而是作为一座桥梁，承载着将扎实基础转化为成熟音乐家所需的深度分析、审美判断和心理韧性的重任。它要求学习者投入更多的时间进行思考、聆听和内化，最终目标是培养出一位能够独立、有洞察力地面对复杂钢琴文献的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》给我的感觉，是一种“润物细无声”的进步。我之前尝试过不少教材，但很多都像是“填鸭式”教学，或者仅仅是技巧的堆砌，让我觉得枯燥乏味。但这本书，却能让你在不知不觉中，能力得到提升，对音乐的理解也更加深入。 尤其让我觉得惊喜的是，它在处理一些常见的技术难点时，设计得非常巧妙。比如，在讲解某个和弦的分解琶音时，它会通过一系列的节奏变化和速度调整，让你在弹奏中逐渐熟悉手指的配合和控制。这种“由浅入深”的学习方式，让我觉得学习过程非常自然，而且效果显著。我甚至发现，之前困扰我的某些指法问题，在按照书中的练习进行一段时间后，竟然迎刃而解了。 更让我欣赏的是，这本书不仅仅局限于技术训练，而是非常注重培养学习者的音乐感知能力。它会引导你去注意乐句的走向、音色的变化，以及如何通过力度和速度的对比来展现音乐的层次感。我甚至觉得，这本书就像一位非常有经验的指挥家，在你弹奏时，不断提示你如何去“指挥”你的音乐，让它更加生动、更有表现力。 在装帧和排版上，这本书也做得非常专业。纸张的质感很好，不会有廉价感。谱面的印刷清晰度极高，即使是长篇幅的乐曲，也能看得清清楚楚。而且，它在一些重要的演奏提示上，都做了非常醒目的标注，避免了学习者走弯路。 总而言之，《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》是一本非常优秀的钢琴教材。它以一种非常人性化、且富有启发性的方式，引领学习者在掌握扎实技术的同时，提升音乐的理解和表现力。我强烈推荐给所有希望在钢琴学习上有所突破的人。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》，我最大的感受就是它在内容的深度和广度上都做得非常扎实，而且是那种“看得见”的用心。我之前接触过不少同类教材，但很多都感觉流于表面，或者在某个阶段就戛然而止，让我觉得意犹未尽。这本书不一样，它就像一位经验丰富的导师，能够循序渐进地引领我深入到钢琴音乐的更精妙之处。 特别要说的是，这本书在处理技术难点的时候，思路非常清晰。它不会一次性丢给你一个巨大的挑战，而是会把一个复杂的技巧拆解成一个个小单元，通过一系列精心设计的练习来逐一攻克。我之前在某个指法上一直磕磕绊绊，但通过书中针对性的练习，我发现自己的手指变得更加灵活和协调了，能够更轻松地应对那些需要快速交叉或独立运动的手指。而且，这些练习的编排，也让我感受到了音乐本身的魅力，而不是纯粹的枯燥训练。 令我印象深刻的大还有它对音乐性理解的引导。除了教授技术，书中还会引导你去思考乐句的呼吸、情感的起伏，以及如何通过触键的细微差别来表现音乐的层次感。我发现，通过书中一些关于乐曲分析的章节，我开始能够更深层次地理解一些经典作品，并且将这种理解融入到我的演奏中。这让我觉得，学习钢琴不再仅仅是“弹会”一首曲子，而是能够真正地“弹活”它。 这本书的细节处理也让我觉得非常到位。比如，纸张的触感很好，长时间翻阅也不会觉得累。谱面的印刷清晰度非常高，即使是密集的音符，也能一目了然。而且，它在一些容易出错的地方，都会给出非常明确的提示，比如一些特殊的节奏处理或者指法运用，这对于我这样需要反复确认细节的人来说，简直是福音。 总而言之，《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》是一本能够让你在扎实的基础之上，真正体会到钢琴学习乐趣的教材。它不仅仅是一份学习指南，更像是一位贴心的老师，用最专业、最细致的方式，帮助你一步步迈向更高级的钢琴艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》，说实话，打开它的一瞬间，我脑子里闪过的是“专业”和“严谨”这两个词。我是一个对乐理和演奏技巧要求比较高的人，之前尝试过不少教材，总觉得有些地方不够到位，或者内容更新得比较慢。但这本书给我的第一感觉就是，它是一部经过深思熟虑、不断打磨的精品。 首先，它在技术训练的设计上，我认为是做得非常出色的。它不仅仅是简单罗列一些练习曲，而是针对钢琴学习中的一些核心技术，比如手指的独立性、力度控制、触键方式等等，都设计了非常系统且富有针对性的练习。我特别喜欢它对于某些段落的演奏提示，会非常具体地告诉你应该如何处理，比如在哪儿需要更细腻的顿音，在哪儿需要更饱满的延音，这些细节的指导，对于提升演奏的质感至关重要。而且，我注意到很多练习曲的选材，都是一些经典但又不至于太过生僻的片段，既能锻炼技术，又能让你接触到一些好的音乐。 更让我惊喜的是，这本书在音乐性的培养方面也下了功夫。它不仅仅是让你机械地练习手指，而是会引导你去思考音乐的情感表达，如何通过不同的触键和力度变化来塑造音乐的形象。有些章节会穿插一些非常好的乐曲分析，让你在理解音乐作品的同时，也能更好地掌握演奏技巧。我发现，经过这本书的引导，我弹奏的乐曲不再是“响了”而已，而是开始有了“味道”，有了情感的起伏。 这本书的版式设计也相当有考究。纸张的厚度和颜色都比较舒服，长时间练习眼睛也不会觉得疲劳。谱面的排版清晰，每一个音符、每一个表情记号都清清楚楚，不会因为谱面拥挤而产生误读。而且，在一些关键的指法标记或者速度提示上，都有非常明确的标注，这对于初学者或者进阶者来说，都能提供极大的便利，避免走弯路。 总体而言，《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》给我留下了非常深刻的印象。它不仅仅是一本教授钢琴演奏技法的书，更是一本能够引导学习者深入理解音乐、提升音乐素养的宝典。我非常推荐给所有对钢琴有认真学习态度的人，无论你是学生还是业余爱好者，我相信你都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》，我最大的感觉就是它的系统性和启发性。作为一名多年断断续续练习钢琴的人，我总是觉得自己的基础不够稳固，缺乏一条清晰的学习路径。而这本书，恰恰填补了我的这个需求。它从一个非常扎实的基础出发，然后有层次地引入更复杂、更具表现力的内容，让我感觉每一步的学习都充满了意义和成就感。 我非常欣赏它在设计音乐练习时所体现出的“循序渐进”的原则。它不会突然跳跃到某个特别难的技巧，而是会通过一系列的过渡性练习，让学习者在不知不觉中掌握更高级的技术。例如，在处理双手交替或者复杂的节奏时，它会先设计一些简单的组合，然后逐步增加难度，直到你能轻松驾驭。这种方式，让我觉得学习过程非常顺畅，也极大地降低了学习的挫败感。 除了技术层面，这本书在音乐的理解和表现上也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更会引导你去思考“为什么要这样弹”。书中会穿插一些关于音乐风格、作曲家意图的解读，让我能够从更宏观的角度去理解音乐作品，并尝试将这些理解融入到自己的演奏中。我发现，经过这样的学习，我弹奏的乐曲不再是机械的音符堆砌，而是开始有了生命力和情感。 在书籍的制作细节上，这本书也做得相当出色。纸张的质感非常好，阅读起来很舒适，不会有刺眼的反光。谱面的印刷非常清晰，各种符号一目了然，即使是复杂的部分，也能准确辨认。而且，它在关键的演奏提示上，也做了非常醒目的标注，这对于我这样容易忽略细节的人来说，简直是极大的帮助。 总的来说，《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》是一本非常值得推荐的钢琴教材。它既有专业的高度，又有启发性的深度，能够帮助学习者建立起扎实的技术基础，并且培养出对音乐更深刻的理解和热爱。我非常看好它能陪伴我走过更长的钢琴学习之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编钢琴基础教程（3）（修订版）》真是我近期遇到的最让我惊喜的钢琴学习材料了。作为一名有几年琴龄但一直觉得基础不够扎实的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理、巩固并在此基础上进行拓展的教材。市面上有很多教程，要么过于浅显，要么难度跨越太大，总让我觉得“卡”在某个地方，无法顺畅地前进。这本教程给我的感觉就非常不一样，它就像一个经验丰富的老师，循序渐进地引领我探索钢琴艺术的更深层次。 尤其让我印象深刻的是，教程在理论知识的讲解上，并没有枯燥地堆砌概念，而是巧妙地融入到乐曲和练习中。比如，在讲解某个和弦进行的时候，它会配上一段非常优美的乐句，让你在弹奏中自然而然地体会到和声的色彩和功能。这种“寓教于乐”的方式，让我在学习理论的时候不再感到乏味，而是充满了探索的乐趣。而且，练习曲的编排也很有针对性，针对同一个技巧，会设计出不同风格、不同难度的练习，让你能够反复打磨，直到熟练掌握。我发现，通过这些练习，我之前一些容易出错的地方，比如琶音的流畅度，或者某个指法的稳定性，都有了显著的提升。 这本书的排版和设计也让我觉得非常用心。纸张的质感很好，不易反光，长时间看谱也不会觉得眼睛疲劳。乐谱的印刷清晰，音符大小适中，即使是比较复杂的乐段，也能一眼看清。更重要的是，它在一些关键的演奏技法提示上，用了不同的颜色或者加粗的字体，非常醒目，能够及时提醒我注意细节，避免一些常见的错误。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位细致入微的钢琴陪练，时刻关注着我的学习过程，给予我最及时的指导。 从内容编排上看，这本书的内容设计非常有逻辑性，而且跨度也比较大。它不像有些教程那样，一直停留在非常基础的层面，而是能够很自然地引导学习者接触到一些更具挑战性的曲目和技术。我在其中看到了很多我曾经觉得难以企及的音乐片段，但通过这本书的层层递进，我逐渐发现自己也能够尝试去理解和弹奏它们了。这种成就感是无与伦比的，它让我对钢琴学习的信心倍增，也让我对未来能够演奏出更美妙的音乐充满了期待。 总的来说，这本书对我来说是一次非常愉快的学习体验。它不仅仅是一本教材，更像是一个学习的伙伴，一个启迪者。我从中不仅学到了钢琴演奏的技巧，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的理解和热爱。我一定会继续跟着这本书学习下去，相信它会带领我走向更广阔的音乐世界。它的修订版更是让我感受到了作者的严谨和不断追求卓越的精神，这一点也让我非常敬佩。