中国历代山水画（法文版） [Landscape Painting of Ancient China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 圣地亚哥 著，耿明松 译

图书标签:

• 山水画
• 中国艺术
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• 艺术史
• 景观画
• 中国文化
• 绘画
• 艺术
• 历史

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508517650

版次：1

商品编码：10678844

包装：平装

外文名称：Landscape Painting of Ancient China

开本：20开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：147

内容简介

“中国绘画鉴赏”由紫航文化与五洲传播出版社共同策划、组织、编制出版，是为爱好中国文化的外国朋友们精心选编的一套全外文高品质画册。包括《中国绘画珍藏》、《中国历代山水画》、《中国历代人物画》、《中国历代花鸟画》、《中国历代书法》。

目录

Peinture paysagere des Sui, des Tang et des Cinq Dynasties
Peniture paysagere de la dynastie des Song
Peniture paysagere de la dynastie Yuan
Peniture paysagere de la dynastie des Ming
Peniture paysagere de la dynastie des Qing
Appendice: Breve chronologie de lHistoire chinoise

前言/序言

中国历代山水画：意境之魂，山河之思 山水画，作为中国绘画艺术中最具代表性、也最具哲学深度的门类之一，其发展历程绵延千年，承载着中华民族对自然、宇宙、人生以及精神世界的深刻理解与寄托。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是艺术家内心世界与天地精神的交融，是“天人合一”哲学理念的视觉呈现。本书《中国历代山水画》法语版，旨在为法语读者打开一扇通往中国古代山水画艺术的殿堂，深入探索其悠久的历史脉络、丰富的艺术风格、精湛的技法表现以及背后蕴含的深邃文化意蕴。 一、源远流长：山水画的滥觞与初步发展 中国山水画的萌芽可以追溯到新石器时代，但真正意义上的独立山水画，是在魏晋南北朝时期逐渐形成的。此时，玄学盛行，士人阶层对自然山林的向往与热爱，为山水画的兴起提供了肥沃的土壤。谢灵运提出的“山水为诗”的观念，虽未直接指绘画，却已将自然山林提升至精神寄托的高度。顾恺之的《洛神赋图》等作品中，虽然人物仍是主体，但背景的山水元素已初具雏形，显露出对自然景致的表现意图。 进入隋唐时期，山水画的发展进入了一个新的阶段。展子虔的《游春图》，被誉为中国山水画的开山之作，其山峦叠嶂、松柏苍劲的描绘，已具备独立山水画的特征。李思训及其子李昭道的“金碧山水”，以石青、石绿等矿物颜料设色，描绘出富丽堂皇、金碧辉煌的山景，体现了皇家气象与宏大叙事。而吴道子，作为“画圣”，其山水画虽已无真迹可考，但从后世的记载和推测中，我们可以感受到他笔下山水的磅礴气势与生动气息。唐代山水画的发展，为后来的繁荣奠定了坚实的基础。 二、辉煌鼎盛：五代两宋的山水画高峰 五代和两宋是中国山水画发展的黄金时期，也是艺术成就最为辉煌的阶段。这一时期，山水画彻底摆脱了人物画的附庸地位，成为独立的画科，并涌现出大量杰出的山水画家和风格各异的流派。 荆浩与关仝：北方山水画的开创者 五代时期的荆浩，是北方山水画的集大成者。《笔法记》的提出，系统地总结了山水画的创作经验，强调“山水之形，仁者见之谓之仁，知者见之谓之知”，体现了山水画的哲学内涵。他的作品《匡庐图》、《雪景山水图》等，笔墨雄健，气势磅礴，开创了雄浑壮阔的北方山水画风。关仝，作为荆浩的传人，其作品《关山行旅图》等，继承了荆浩雄浑之风，并加以发展，画面中山石坚硬，峰峦险峻，给人以刚毅、苍劲之感。 关山月与范宽：雄浑壮阔的北方山水 到了北宋，山水画的北方画风得到了进一步的升华。关仝的传人范宽，以其“雨后刮净”的独特笔法，描绘出千岩万壑、雄伟壮丽的山景。他的代表作《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等，以其宏大的气魄、严谨的构图、沉厚苍劲的笔墨，成为中国山水画的经典之作，被誉为“雄伟”的代表。范宽的山水画，不仅仅是对自然景物的写实，更是对天地之间无穷力量的礼赞。 巨然与董源：南方温润的山水画风 与北方画风的雄浑壮阔相对，南方山水画则以温润秀雅为特色。董源和巨然是南方山水画的代表人物。董源的《潇湘图》、《夏山图》等，以“卷云皴”和“披麻皴”等独特的皴法，描绘出江南水乡温和、湿润的自然风光，画面秀美、宁静。巨然，作为董源的弟子，进一步发展了南方画风，其《秋山问道图》、《山居图》等，笔墨更为秀润，意境更为幽深，展现了文人雅士寄情山水的闲适情怀。 “三远”理论与全景山水 宋代山水画理论的另一个重要贡献是郭熙提出的“三远”理论。“山有三远：自山下而仰山巅，谓之‘高远’；自山前而望山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”这一理论指导了画家们如何构图，如何表现山水的空间感和层次感，极大地丰富了山水画的表现力。宋代山水画，尤其是在全景山水中，将“三远”理论发挥得淋漓尽致，通过高远、深远、平远的多重组合，营造出气势恢宏、意境深远的宏大画卷。 文人山水画的兴起 宋代也是文人山水画兴起的时期。以苏轼、米芾、米友仁父子为代表的文人画家，他们不再仅仅追求对景物的客观描绘，而是更注重表达个人情感、思想和审美趣味。他们提倡“写意”，强调笔墨的情趣和精神的寄托，形成了“米点山水”等独特的风格。文人山水画的兴起，标志着山水画在精神层面的深化，使其成为士人心灵的抒发和意趣的寄托。 三、风格演变与地域特色：元明清的山水画 元代，由于蒙古族统治，汉族文人阶层受到压抑，山水画在一定程度上成为文人寄托家国情怀、表达隐逸思想的载体。黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，其笔法疏淡，意境清远，展现了文人画家对自然之美的深刻感悟和对世外桃源的向往。赵孟頫则在继承宋代传统的基础上，强调笔墨的文化内涵，提出了“古意”的主张，对后世产生了深远影响。 明代，山水画的发展呈现出多元化的趋势。以“浙派”为代表的早期明代山水画，继承了宋代院体画的严谨风格，笔法刚劲，设色浓重。沈周、文徵明等“吴门画派”的出现，将山水画推向了一个新的高峰。他们提倡文人画的写意精神，笔墨清秀，意境幽雅，将山水画的笔墨情趣发挥到极致。仇英的工笔山水，则以精谨细腻的笔法，描绘出富丽堂皇的宫廷场景和雅致的文人居所。 清代，山水画的发展更加多样化。以“四王”为代表的“正统派”，强调摹古，力求复兴古法，其山水画笔法工整，气象宏大。而“扬州八怪”等则另辟蹊径，笔墨恣肆，风格奔放，将山水画的创新精神发扬光大。金农的“漆书山水”，石涛的“搜尽奇峰打尽草稿”的写生观，以及渐江的“奇石山水”，都为中国山水画增添了新的色彩和可能性。 四、技法精髓：笔墨的韵律与皴法的变化 中国山水画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨技法上。 笔法： 山水画的笔法，不仅是线条的勾勒，更是墨色与水分的巧妙运用。点、线、面有机结合，或刚劲有力，或委婉流畅，表现出山石的体量感、树木的葱郁感以及水流的动态感。书法中的用笔方式，如中锋、侧锋、逆锋等，都被巧妙地融入到山水画的笔法中，赋予画面独特的生命力。 墨法： 墨法是中国山水画表现的重要手段，包括浓、淡、干、湿、焦等多种墨色的变化。通过墨色的层层叠加和晕染，可以营造出丰富的层次感和空间感，表现出光影的变化，使画面更具立体感和表现力。 皴法： 皴法是中国山水画特有的表现山石纹理的技法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴、苔点皴等等。每一种皴法都有其独特的表现力和地域风格，能够生动地表现出山石的质感、形态和年代感。例如，披麻皴常用于表现柔软、湿润的江南山石，而斧劈皴则适合描绘坚硬、陡峭的北方山峰。 设色： 虽然水墨山水是中国山水画的主流，但设色山水也占据着重要的地位。矿物颜料（如石青、石绿）和植物颜料的运用，为画面增添了色彩的魅力，尤其是在唐代的金碧山水和宋代的青绿山水中，色彩的运用更是达到了极致。 五、意境与精神：山水画的哲学内涵 山水画不仅仅是视觉的艺术，更是精神的寄托。它体现了中国人“天人合一”的哲学思想，即人与自然是和谐统一的整体。艺术家通过对山水的描绘，表达了对宇宙的敬畏、对自然的崇拜、对生命的感悟以及对人生哲理的探索。 隐逸情结： 在动荡的乱世或仕途不顺时，许多文人选择寄情山水，将对隐逸生活的向往和对自由精神的追求融入山水画中。画面中的幽静山谷、隐蔽居所，都成为了艺术家逃离尘嚣、寻求内心宁静的象征。 家国情怀： 在国家危难之际，山水画也成为表达爱国情怀和壮志豪情的方式。雄浑壮阔的山河，承载着艺术家对祖国山河的热爱，也寄托着对国家兴盛的期望。 人生哲思： 山水的变化，如同人生的起伏，艺术家通过描绘山水的形态，表达了对人生无常、世事变迁的感慨，以及对超脱与圆融的追求。 六、总结与展望 《中国历代山水画》法语版，旨在呈现一部全面而深入的中国山水画史。从早期萌芽到唐宋的辉煌，再到元明清的风格演变，我们力求为读者梳理出清晰的历史脉络，介绍各时期杰出的艺术家及其代表作品。同时，本书也将深入剖析山水画独特的笔墨技法，揭示其背后丰富的哲学内涵和文化意蕴。 通过对历代山水画的解读，我们希望法语读者能够感受到中国山水画独特的美学魅力，理解中国人如何通过描绘自然来表达对宇宙、人生和精神世界的理解。这份艺术遗产，不仅属于中国，也属于世界，它所蕴含的东方智慧和审美情趣，必将为不同文化背景的读者带来启发与共鸣。本书的出版，不仅是对中国传统艺术的传承与推广，更是搭建一座跨越文化、连接心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在海外生活多年的华人，我一直希望能找到一本能够唤醒我对祖国传统文化记忆的读物。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 恰好填补了我的这一愿望。我渴望在书中重温那些在记忆中模糊却又无比熟悉的山水画卷，它们代表着我民族的精神根脉。我期望这本书能够带我穿越时空，回到中国古代，去感受那片土地上文人墨客是如何将他们的情感与对自然的敬畏融于笔墨的。我希望看到那些经典的画作，它们不仅仅是精美的艺术品，更承载着中国人的哲学思想和审美情趣。我想要理解为什么中国山水画能够传递出如此深沉的意境，为什么寥寥几笔就能勾勒出万千气象。书中对不同时代画家笔法的讲解，对我来说将是极大的吸引力，我想了解他们是如何运用线条、墨色和色彩来表现山川的壮丽与灵动。我更期待书中能够穿插一些与山水画相关的诗词歌赋，那些优美的文字与画面交相辉映，定能让我更加深刻地体会中国传统文化的博大精深。这本书，对我而言，是一份连接乡愁与艺术的纽带，我渴望在翻阅它时，重拾那份属于华夏民族的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国文化情有独钟的法国学生，我正在学习中文，并且对中国古代的艺术形式产生了浓厚的兴趣。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 成为我学习路上的一个重要目标。我希望这本书能为我提供一个全面而系统的视角，让我了解中国山水画的起源、发展和演变。从最早的装饰性图案，到魏晋南北朝的初步成型，再到唐宋时期达到艺术高峰，以及元明清时期的进一步创新和风格化，我希望这本书能够清晰地梳理出这个漫长而辉煌的历史进程。我期待书中能够展示各个时期的代表性作品，并对它们的艺术特点、创作背景以及所蕴含的文化意义进行深入的解读。例如，我想了解唐代画家如何描绘气势磅礴的山川，宋代画家如何捕捉自然的细腻变化，元代画家如何将文人情趣融入山水之中，以及明清画家如何继承传统并开拓新的表现手法。我希望能通过这本书，不仅欣赏到美丽的画面，更能理解中国古代文人对于自然的看法，他们如何在山水中寻找内心的平静与精神的寄托。这本书，是我深入理解中国古代艺术和文化的一个重要工具，我将带着极大的热情去探索它。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典艺术怀有深厚情感的欧洲收藏家，多年来一直在搜寻能够真正触及中国山水画灵魂的经典之作。这本书的法文版《中国历代山水画》 [Landscape Painting of Ancient China] 映入我的眼帘，瞬间点燃了我内心深处的期待。我一直认为，中国的山水画不仅仅是简单的风景描绘，它是一种哲学，一种生活态度，一种与自然对话的方式。这本书，我期望它能深入浅出地阐释中国山水画的发展脉络，从早期注重写实到后来强调意境的转变，以及不同地域、不同画派的独特风格。我渴望在书中看到那些耳熟能详的杰作，比如《千里江山图》的恢弘，《溪山行旅图》的壮阔，《富春山居图》的诗意。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解这些画作背后的文化基因，是如何受到道家、儒家思想的影响，如何体现中国古代士大夫的精神追求。我想要了解不同时期画家们使用的技法，比如“皴法”的多样性，以及“留白”的艺术处理，这些都是西方绘画中难以企及的意境。书中若能配以详细的注释和对重要画家的生平及其艺术理念的介绍，那将是锦上添花。这本书，对我而言，是连接东西方艺术对话的桥梁，我期待它能带我穿越时空的阻隔，感受那份来自古老东方的静谧与力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚开始接触中国古代艺术的初学者，对山水画充满了好奇，但又觉得它有些难以理解。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 像是一盏指路明灯，为我打开了一扇通往神秘世界的大门。我希望这本书能够用一种非常易于理解的方式，向我介绍中国山水画的基本概念和发展历史。我不需要过于专业的术语，而是希望能够通过通俗易懂的语言，让我了解山水画是如何在中国古代发展起来的，以及它为什么会如此重要。我期待书中能够展示一些具有代表性的画作，并对它们进行简单的介绍，让我能够通过直观的感受去体会山水画的美。我希望能了解到一些关于中国古代画家的一些有趣的故事，或者他们是如何创作出这些作品的，这能让艺术变得更加生动有趣。我也希望书中能够解释一些山水画中的基本元素，例如“山”、“水”、“云”、“树”等等，以及它们在中国文化中象征的意义。这本书，对我来说，是我的中国山水画入门的第一课，我希望它能让我对这个古老的艺术形式产生浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位专注于研究文化交流的学者，长期以来一直关注中国艺术在西方世界的影响与传播。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 的出版，对我而言，是观察中国山水画在法国乃至整个欧洲传播情况的一个重要窗口。我期待书中能够深入分析中国山水画在不同历史时期，是如何被西方艺术家、评论家和收藏家所理解、接受和解读的。我希望书中能够探讨一些关键的历史事件或文化运动，例如19世纪的东方主义思潮，或者20世纪以来中国艺术的国际展览，是如何促进了中国山水画在西方的传播。我也关注书中对中国山水画的法文译介和学术研究情况，以及这些研究的特点和局限性。如果书中能够包含一些西方学者对中国山水画的评论和分析，或者对中西方绘画在表现手法、哲学理念上的比较研究，那将对我非常有价值。我希望这本书能够帮助我更清晰地理解中国山水画在跨文化语境下的呈现方式，以及它所引发的跨文化对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的插画师，一直以来都对东方水墨画有着莫名的迷恋，尤其是中国山水画那独特的笔墨韵味和意境表现。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 给我带来了巨大的启发。我希望这本书能成为我艺术创作的灵感宝库。我渴望从书中学习到中国山水画的经典构图方式，那些虚实相生、远近虚实的处理技巧，如何通过简洁的笔墨营造出深远的空间感。我对画家们如何运用线条的粗细、墨色的浓淡来表现不同的物象，如山石的坚硬、树木的苍劲、云水的流动，都充满了好奇。我也希望能从中学习到不同时代、不同地域的山水画风格，比如北方山水画的雄浑壮阔，南方山水画的秀丽清新，以及文人画的写意与抒情。我特别希望能看到一些关于画家创作过程的介绍，或者对某些技法的详细解析，这对我理解和模仿这些技法将大有裨益。书中的插图质量对我来说至关重要，我希望它们能足够清晰，让我能够仔细研究每一笔每一划的痕迹。这本书，是我艺术探索之旅中的一位良师益友，我期待它能为我打开新的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国历代山水画》的法文版，如同踏入了一片沉静而辽阔的山水意境之中。我并非专业的艺术史家，但自幼对东方美学有着浓厚的兴趣，总觉得中国山水画中蕴含着一种超然物外、与天地精神相契合的哲学。“Landscape Painting of Ancient China”这个书名本身就充满了诗意，勾起了我无数的想象。我一直着迷于那些笔墨挥洒间勾勒出的云烟、山峦、溪流，以及隐匿其间的文人雅士。我期望这本书能够带我领略从魏晋南北朝的初步萌芽，到唐宋的辉煌鼎盛，再到元明清的多元发展，各个时期山水画独特的风貌和演变轨迹。我好奇那些伟大的画家，如王维、李思训、范宽、郭熙、赵孟頫、沈周、董其昌等人，他们是如何通过画笔捕捉自然的精髓，又如何在纸上倾注他们的情感与思考。书中的插图，我希望能清晰细腻，色彩还原真实，让我能近距离地感受笔触的力度和墨色的浓淡变化，仿佛能听到山间的风声，闻到松涛的气息。不仅仅是欣赏那些壮丽的山河图景，我更希望能从中理解中国古代文人如何在山水画中寄托情怀，表达他们对自然的热爱、对人生的感悟，以及对宇宙秩序的理解。这本书，在我心中，是一扇通往中国古代精神世界的窗口，我迫切地希望它能为我打开这扇门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的旅行爱好者，尤其钟情于那些能够展现自然风光之美的目的地。当我得知这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 时，我立刻被它所吸引。我希望这本书能够成为我旅行的灵感来源，让我能够将书中的画作与我未来探访的中国山水联系起来。我期望书中能够展示中国各地最具代表性的山水画作，并能介绍这些画作所描绘的地理位置。例如，当我看到描绘桂林山水的画作时，我便能想象自己身临其境，感受那“山水甲天下”的魅力。我希望书中能够包含一些关于画作背后历史故事的介绍，或者关于画家创作经历的 anecdotes，这样能让我在欣赏美景的同时，也能了解到更深层次的文化内涵。我期待通过这本书，能够对中国各地的自然风光有一个初步的了解，并且对这些风景的艺术化呈现方式有一个更深刻的认识。这本书，对我来说，是将艺术与旅行完美结合的一本指南，我希望能它能引领我发现更多令人惊叹的中国山水之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一家欧洲顶级拍卖行的艺术品鉴定专家，对亚洲艺术品有着深入的研究。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 的出版，引起了我极大的关注。我期望它能为我提供一个更全面、更细致的中国山水画学术研究视角。我特别关注书中对于历代山水画品评体系的梳理，以及不同时期鉴定标准的演变。我希望书中能够对一些重要作品的真伪鉴定、流传过程以及市场价值进行专业的分析和阐述，这将为我的日常工作提供宝贵的参考。同时，我也希望书中能够涉及中国山水画在国际艺术市场上的接受度和研究进展，以及在西方艺术史中的地位和影响。对于一些关键性画作的详细分析，例如其风格特征、笔墨技法、设色运用、以及背后蕴含的时代背景和文化象征意义，是我尤为期待的内容。如果书中能够包含对不同画派代表人物及其艺术思想的深入探讨，以及对一些重要画论的批判性解读，那将更加完善。这本书，在我看来，不仅是一部艺术史的著作，更是一本关于中国山水画市场价值和学术地位的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在艺术院校任教的教授，多年来一直致力于中国艺术史的研究与教学。这本《中国历代山水画》的法文版 [Landscape Painting of Ancient China] 对我来说，无疑是一份珍贵的学术资源。我期待它能够以严谨的学术态度，为我提供关于中国山水画发展史的最新研究成果和权威性的解读。我尤其关注书中对于不同时期山水画理论的探讨，比如《林泉高致》等重要画论的思想内涵，以及它们在中国山水画发展中的作用。同时，我也希望书中能够包含对一些较为冷门但具有重要价值的画家的介绍，或者对一些争议性画作的深入分析。在图像资料方面，我希望能看到高清、高质量的画作复制品，并且有详细的出处和收藏信息。此外，书中若能涉及不同地区山水画的地域性差异，例如南北方的风格对比，以及不同画派之间的交流与影响，那将极大地丰富我的研究视野。我也会将这本书作为我向学生推荐的重要参考书目，希望它能帮助他们建立起对中国山水画更为系统和深入的认识，激发他们进一步探索的兴趣。这是一本值得细细品味、反复研读的学术著作。