手绣机绣电脑绣花图样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐咏菊 绘

图书标签:

• 刺绣
• 电脑绣花
• 手绣
• 绣花图样
• DIY手工
• 创意设计
• 家居装饰
• 服装辅料
• 工艺美术
• 图案设计

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508247649

版次：1

商品编码：10546857

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

“绣花”又叫“刺绣”，是用彩线和绣花针在画好的图样上连缀运针成图的艺术形式。 与图书市场上现有的实用刺绣图案书不同，本书的图样都是按照相应织物的大小设计而成的，读者只需像描红一样用蒙纸把所需图样描下来，就可以放在织物上开始刺绣；如果不想多次使用，也可直接把图样撕下来使用，连描红的功夫也可以省略。

内容简介

《手绣机绣电脑绣花图样》收入320多幅手绣、机绣、电脑绣花图样，都是与目标织物大小相当的图样，可撕下来直接使用，也可蒙纸描红后使用。《手绣机绣电脑绣花图样》图样广泛适用于床上用品、门帘、台布、围裙、家用电器饰品、女士休闲服饰、围巾、丝巾、毛巾、枕套、枕袋、枕巾、沙发饰品、餐巾、面巾、手帕、盘垫等，喜爱绣花的能工巧匠，可以各取所需，各得其美。

作者简介

徐咏菊，女，1956年生于山东莒南。大学文化，山东曰照师范学院高级美术讲师。先后出版美术专著40余部，其中人民美术出版社出版的《师范院校公共美术教程》被选为全国师范院校美术教学参考教材，《简笔画教材》入选为国家援藏图书，高考系列丛书《水粉画技巧》、《人物速写》、《风景装饰》、《花卉装饰》以及《鱼纹装饰》、《怎样画水粉画》、《卡通动物图集》、《卡通动物5000例》、《师范生应用美术手册》等13部著作，获得山东省教育研究优秀成果一等奖。1998年，山东电视台对徐咏菊装饰画艺术作了报道。2007年8月，中央人民广播电台《财富人生》节目采访报道了徐咏菊的艺术成就。

目录

编者的话
1. 床上用品绣花图样
2. 门帘绣花图样
3. 各式台布绣花图样
4. 各种围裙绣花图样
5. 家用电器饰品绣花图样
6. 女士休闲服饰绣花图样
7. 围巾、丝巾、毛巾绣花图样
8. 枕套、枕袋、枕巾绣花图样
9. 沙发饰品绣花图样
10. 餐巾、面巾、手帕绣花图样
11. 盘垫绣花纹样

前言/序言

《针尖上的东方韵味：从古老技艺到现代创意的绣花世界》 内容简介 在中国浩瀚的文化长河中，刺绣始终以其细腻的针法、绚丽的色彩和深厚的文化内涵，点缀着古老的服饰、器物，也诉说着东方的美学情怀。本书并非一本关于电脑绣花样式的教程或图集，而是试图带领读者穿越时空的隧道，深入探寻中国传统手工绣花所蕴含的深邃意境、技艺精髓及其在当代设计中的无限可能。我们将聚焦于那些传承千年的绣花技法，它们是如何在匠人手中焕发出生命的光彩，又如何以其独特的东方韵味，吸引着世界的目光。 第一章：千年织锦，绣中乾坤 本章将首先带您回溯中国绣花的源头。从新石器时代的陶器纹饰，到春秋战国时期服饰上的简单图案，再到汉唐盛世的华丽宫廷绣，我们追溯绣花技艺的发展脉络。我们将重点解读不同时期、不同地域的代表性绣法，例如，越是早期的绣花，其技法相对朴拙，但纹样中蕴含着古人对自然万物的朴素崇拜和生活哲思。汉代的“锦绣”之名，不仅是对其材质的赞美，更是对绣花艺术繁荣景象的概括。 接着，我们将深入探究中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣（广绣）、蜀绣各自的独特魅力。 苏绣（江苏）： 以其“精、细、雅、洁”著称。我们将解析苏绣的“平针”、“滚针”、“套针”、“虚实针”等基础针法，以及它们如何组合运用，创造出栩栩如生的花鸟、山水和人物。我们将重点关注苏绣题材的选取，如寓意吉祥的花卉（牡丹、荷花、梅花）、姿态灵动的飞禽（凤凰、孔雀、燕子），以及人物故事的细腻描绘。特别会强调苏绣对色彩的敏感度，如何通过丝线的层次和光泽，营造出如梦似幻的艺术效果。我们将通过古籍记载和民间故事，展现苏绣在古代文人生活中的地位，以及其在现代家居装饰、艺术收藏品中的价值。 湘绣（湖南）： 以其“精练、鲜活、有力”闻名。湘绣的独特之处在于其“写实”风格，尤其是对动物（狮、虎、龙、蛇、马）的刻画，如同照片般逼真。我们将详细剖析湘绣的“施针”（一种独特的平绣技法），以及如何运用“掺针”、“搭针”等技法，表现出动物皮毛的质感和生命力。我们还将探讨湘绣题材中蕴含的民族精神和地方特色，例如，那些充满力量感的猛兽图案，以及与湖南地方风俗相关的场景描绘。 粤绣（广东）： 又称广绣，以其“精金、翠绣、光彩夺目”的风格著称。广绣最大的特色是大量运用金线、银线、珠子、亮片等材料，色彩鲜艳，富丽堂皇，充满了喜庆和吉祥的寓意。我们将重点解析广绣在表现龙、凤、狮子等祥瑞动物时的夸张手法和装饰性，以及其在宗教艺术、节庆用品中的广泛应用。我们还将追溯广绣对外贸易的历史，它如何作为中国传统工艺品，成为连接东西方文化的重要媒介。 蜀绣（四川）： 以其“绣花、绣线、配色”的精妙而闻名。蜀绣题材广泛，人物、花鸟、山水均有涉猎，尤以人物肖像和熊猫题材为特色。我们将重点介绍蜀绣的“绣线”工艺，如何将单根丝线进行劈、捻、组合，以达到不同的粗细和光泽效果。我们还会深入探讨蜀绣在表现四川独特风情方面的努力，例如，巴蜀文化符号的融入，以及对川菜、川剧等元素的巧妙运用。 本章的重点不在于传授具体的绣花技巧，而是通过对这些传统绣种的介绍，让读者理解它们背后所承载的文化积淀、审美观念和历史记忆。我们将引用丰富的历史资料、古代画作、现存文物，让读者仿佛置身于那个充满手工温度的时代，感受针尖上流淌的东方韵味。 第二章：匠心独运，针法之美 本章将是对传统手工绣花技法更深入的探索，但侧重点在于理解技法本身的艺术性和功能性，而非教学。我们将以几种极具代表性的针法为例，剖析其在不同题材中的应用和效果。 平针与套针： 平针是所有针法的基石，看似简单，实则变化无穷。我们将展示平针如何通过改变方向、密度和长度，来塑造物体的轮廓、填充色彩，甚至营造出微妙的光影变化。套针则是在平针基础上，利用丝线的粗细、疏密和套叠，来表现物体的立体感和层次感，尤其在描绘光滑的表面、细腻的毛发时，效果显著。 滚针与施针： 滚针是一种非常细腻的针法，常用于表现花瓣、叶片的边缘，或者动物的毛发，能够创造出圆润、饱满的效果。施针则更具表现力，它可以是平整的，也可以是蓬松的，常用于表现动物的皮毛、羽毛，赋予作品以生命力。我们将通过具体的案例，比如苏绣的牡丹花瓣和湘绣的虎皮，来直观地展现这两种针法的魅力。 乱针与接针： 乱针法是一种自由的、富有表现力的绣法，它不拘泥于固定的方向和规律，通过丝线的长短、粗细、疏密的随机组合，来模仿写意画的效果，常常用于表现水墨画的意境。接针法则是一种用于连接不同颜色或不同走向的丝线，以求过渡自然、衔接天衣无缝的技法。我们将通过对一些古画临摹绣品的分析，来展示乱针法如何将绘画的笔触感融入刺绣之中。 打籽绣与盘金绣： 打籽绣是另一种具有鲜明特点的绣法，通过将丝线在一处打结，形成一个个小“籽”，常用于表现花蕊、露珠，或者为画面增加肌理感和装饰性。盘金绣则是一种将金线、银线等金属线材，沿着图案的轮廓或内部进行盘绕、固定的绣法，极大地增强了作品的华丽感和立体感。我们将探讨这些技法如何为绣品增添视觉和触觉上的丰富性。 在介绍这些针法时，我们不会提供“几针几线”的精确指导，而是通过对艺术作品的细致分析，让读者领悟到每一种针法所能达到的艺术效果，以及匠人如何根据不同的题材和想要表达的情感，巧妙地选择和运用这些技法。我们会强调“满、密、实、活”等形容传统绣花技艺的词汇，让读者感受到手工绣花所需要的耐心、技巧和艺术判断。 第三章：纹样里的东方意象 本章将聚焦于中国传统绣花纹样的文化内涵和象征意义。这些纹样并非简单的装饰，而是承载着古人对自然、社会、人生、情感的理解和寄托。 花卉纹样的生命寓意： 牡丹： 富贵吉祥，繁荣昌盛的象征。我们将解析不同时期、不同风格的牡丹绣样，从雍容华贵的宫廷牡丹到写意潇洒的文人牡丹。 莲花： 出淤泥而不染，濯清涟而不妖，寓意纯洁、高雅、和谐。我们将探讨莲花纹样在佛教艺术和世俗生活中的不同表现形式。 梅兰竹菊（四君子）： 品格高洁，象征文人的气节。我们将分析四君子各自的文化意涵，以及它们在绣花作品中如何被巧妙地组合和表现。 其他花卉： 如缠枝莲的生生不息，福寿桃的吉祥寓意，以及各种寓意美好的花草组合。 动物纹样的神话与祥瑞： 龙凤： 皇权、尊贵、吉祥的象征，我们将深入探讨龙凤在不同时代的不同造型和文化意义，以及它们在宫廷绣、民间绣中的多样化表现。 狮子： 威严、力量、辟邪的象征。我们将分析不同地域的狮子绣样，如苏绣的“狮子滚绣球”，粤绣的“过江龙”等。 麒麟、貔貅、白泽： 各种祥瑞神兽，寓意吉祥、招财、镇宅。我们将解读这些神兽在传统文化中的角色，以及它们在绣花作品中的艺术化处理。 飞禽走兽： 如吉祥的凤凰、孔雀，象征自由的燕子，象征坚韧的马，以及寓意生肖的十二生肖图案。 人物纹样的故事与情感： 神话传说人物： 如八仙过海、嫦娥奔月、西王母等，以及佛教故事中的人物形象。 历史故事人物： 如三国演义、水浒传等名著中的经典人物，以及忠臣孝子、才子佳人的故事。 节日庆典人物： 如福禄寿三星，以及表现节日场景的人物，如“百子图”、“仕女图”。 山水、几何与符号纹样： 山水： 表现自然之美，寄托隐逸情怀。 几何纹样： 如回纹、万字纹，象征生生不息、源远流长。 吉祥符号： 如铜钱、如意、祥云等，直接寄托美好的愿望。 本章将强调，理解这些纹样的含义，是欣赏和解读传统绣花作品的关键。我们将通过大量实例，展示这些纹样是如何被匠人赋予生命，如何成为承载东方哲学和审美观念的载体。 第四章：传承与创新，绣花的新生 在现代工业化和科技飞速发展的背景下，手工绣花面临着挑战，但同时也迎来了新的机遇。本章将探讨传统手工绣花如何在当代得到传承和发展。 传统技艺的保护与传承： 我们将关注那些默默坚守在传承一线的手工艺人，他们的艰辛付出和对传统技艺的执着。探讨非物质文化遗产保护的意义，以及如何在教育、展览、交流等多个层面，为传统绣花技艺注入新的活力。 当代设计师的再创造： 许多当代设计师开始从传统绣花中汲取灵感，将传统技法和纹样融入现代服装、家居、配饰设计中。我们将展示一些将传统绣花元素进行现代化转化的优秀案例，例如，如何在现代廓形的服装上运用古典的刺绣图案，如何将传统色彩搭配进行创新，以及如何将绣花工艺与新材料、新技术相结合。 手工与现代科技的融合： 虽然本书侧重于手工绣花，但也会触及到如何在尊重传统的基础上，利用现代科技辅助传承和创新。例如，通过数字化技术对经典绣品进行高清复原和研究，或者利用现代设计软件辅助传统纹样的重新编排和应用，但这一切都将强调“以人为本”，以手工的温度和匠人的精神为核心。 绣花艺术的国际视野： 探讨中国传统绣花艺术在国际舞台上的影响力，它如何吸引着世界各地的设计师、收藏家和艺术爱好者。我们将展示一些中外文化交流中，绣花艺术所扮演的角色，以及它如何成为连接不同文明的桥梁。 本书并非是一本枯燥的技术手册，而是一次充满人文关怀和艺术探索的旅程。我们将以诗意的语言，配以精美的插图（此处想象中的插图，非实际内容），带领读者走进绣花这个古老而又充满生命力的艺术世界。通过阅读本书，您将不仅仅是了解一种工艺，更是能够体会到东方审美中那份精致、内敛、含蓄而又意蕴深远的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望是能提供一些实用的、可以直接使用的绣花图样，并且最好能有一些基础的教程，让我这个对机绣和电脑绣花完全陌生的新手也能快速上手。当我打开这本书时，我被眼花缭乱的图样所震撼。每一页都充斥着精心设计的图案，从复古的蕾丝花边到可爱的卡通形象，再到充满艺术感的写意山水，应有尽有。我惊叹于作者在图案设计上的创意和功力，这些图样不仅美观，而且考虑到了绣制的可能性，针法和线材的建议也十分到位。虽然书中没有详细的图文并茂的步骤讲解，但单就这些丰富的图样本身，已经足够让我花费很长时间去欣赏和模仿了。我特别看重的是，这些图样可以很好地应用于各种材质和尺寸的物品上，无论是衣服、包包还是家居装饰，都能找到合适的点缀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统刺绣有着浓厚的兴趣，这次偶然看到了这本书，觉得它或许能满足我对传统图案的探索。翻开书页，我首先被那些具有浓郁民族特色的图样所吸引。龙凤呈祥、牡丹富贵、梅兰竹菊……这些经典的图案以一种全新的方式呈现在我眼前，设计师在保留传统韵味的同时，融入了现代审美，使得这些图案既古老又时尚。我特别喜欢其中一幅关于“蝶恋花”的图案，蝴蝶的翅膀色彩斑斓，花朵娇艳欲滴，整个画面生动而充满诗意。书中的针法和线材搭配的建议，也让我对如何更好地展现这些传统图案有了更深的理解。对于我来说，这本书不仅仅是图样集，更是一次与中国传统刺绣文化的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《手绣机绣电脑绣花图样》。 这本书就像一本浓缩的刺绣百科全书，我迫不及待地翻阅，希望从中找到一些灵感，为我的刺绣项目增添一抹亮色。最吸引我的是那些精美的图样，它们涵盖了从传统的中国花鸟到现代抽象几何的各种风格，色彩运用大胆而和谐，构图巧妙，每一幅都仿佛在诉说着一个故事。我尤其喜欢那些带有细腻肌理感的图样，它们运用了多种针法和线材的组合，呈现出丰富的层次感和光泽感，让人忍不住想亲手去触碰。即使我不是专业绣娘，也能从中学到不少关于色彩搭配和图案设计的技巧，这对于我这个业余爱好者来说，简直是如获至宝。书中的讲解清晰易懂，即使是复杂的图案，也能被分解成几个简单的步骤，让我这个初学者也能找到方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的电脑绣花爱好者，我一直在寻找高质量、多风格的绣花图样。这本书的出现，简直是为我量身定做的。书中的图样设计非常前沿，不仅有精致的花卉、可爱的动物，还有很多具有现代感的抽象图案和流行元素。我最看重的是图样的细节处理，每一根线条、每一个色彩块都经过了精心设计，能够很好地在电脑绣花机上呈现出最佳效果。书中的一些复杂图案，在放大观察后，我发现其针法运用非常巧妙，既能保证图案的清晰度，又能展现出绣花的立体感和质感。我非常有信心，使用这些图样，我的作品将能达到一个新的高度，无论是精致度还是艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对创意设计充满热情的设计师，一直在寻找能够激发我灵感的素材。这本书的图样设计给了我极大的惊喜。我被那些大胆的色彩碰撞、不规则的线条组合以及充满想象力的图案所吸引。从极简的几何图形到错综复杂的抽象艺术，这本书几乎涵盖了我能想到的所有设计风格。我尤其欣赏的是，这些图样不仅仅是平面化的图像，它们似乎蕴含着立体的生命力，能够与各种面料和材质产生奇妙的化学反应。我甚至可以想象将这些图案应用于服装、配饰，甚至是室内装饰品上，创造出独一无二的艺术品。这本书就像一个创意宝库，每次翻阅都能发掘出新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

小房子形的包包挂件10

评分☆☆☆☆☆

“1996年，为了准备‘研修班结业展’的作品，我在宣纸上寻求起墨竹的些微变化。起初，我只注重竹叶与竹竿繁密和疏朗的关系，未在意竹叶之形，后经先生点拨，想起白石老人‘太似则媚俗，不似则欺世’的警言，抓住并突出竹叶尖细的特征。忽一日，在渐已成熟的粗大竹竿上添上了细小而密实的叶片，顿时产生出强烈的反差效果，其墨色变化和疏密对比得到了秦天柱、彭先诚诸先生的赞许与鼓励”（摘自《竹说》）。摘录这段写于2006年冬天的文字主要是想阐明自己画竹的历程，因为那年“深秋时节，为了与众师兄弟联袂举办画展，我又画起竹来。此番自己‘好色’起来：藤黄、酞青蓝、石绿、赭石等一古脑儿上；竹竿与竹叶的对比，或者竹枝在其间肆意的穿插；要不一大片密实的竹丛，或者池畔的伫立，或者山涧的轻唤……盈尺的画面上水、墨、色浑然，未曾经意间，氤氲之气就使得意境的美妙不期而至” （摘自《竹说》）。对于我画的竹子，尤其2006年秋天起开始画的那类竹子，石光华曾写过如下的文字：

评分☆☆☆☆☆

三种布丁16

评分☆☆☆☆☆

立体花朵图案的金属蛙口零钱包8

评分☆☆☆☆☆

深入详解（修订版）(含光盘1张)这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢孙鑫著写的 深入详解（修订版）(含光盘1张)也就打消了我的犹豫.简单的看了下从实际应用入手，由浅入深、循序渐进地讲述程序内部运行机制、框架、文本、菜单、对话框、文件操作、网络编程、进程间通信、控件、动态链接库、编程等多个主题。全书还贯穿作者多年来学习编程的一些经验，以及一些学习方法的建议，为读者进一步的学习提供指导。本书不同于一般的讲述 使用的书籍，本书主要从程序内部运行的机制和程序的组织脉络入手，使读者在学习 编程知识时，既能够知其然，又能知其所以然，从而帮助读者从根本上理解和掌握的程序设计。本书的配套光盘还免费提供近45小时的 教学视频，读者在学习的过程中可以将视频和书互为参考，配合学习，这样可以更快、更好地掌握 编程。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段第26行，调用函数在（0，0）的位置输出一个网址。当发生重绘时，窗口中的文字和图形都会被擦除。在擦除背景后，函数又一次执行，在窗口中再次绘制出。这个过程对用户来说是透明的，用户并不知道程序执行的过程，给用户的感觉就是你在响应消息的代码中输出的文字或图形始终保持在窗口中。换句话说，如果我们想要让某个图形始终在窗口中显示，就应该将图形的绘制操作放到响应消息的代码中。那么系统为什么不直接保存窗口中的图形数据，而要由应用程序不断地进行重绘呢这主要是因为在图形环境中涉及的数据量太大，为了节省内存的使用，提高效率，而采用了重绘的方式。在响应消息的代码中，要得到窗口的，必须调用函数。函数也只能在消息的响应代码中使用，在其他地方，只能使用来得到的句柄。另外，函数得到的，必须用函数去释放。29～34行代码当用户单击窗口上的关闭按钮时，系统将给应用程序发送一条消息。在这段消息响应代码中，我们首先弹出一个消息框，让用户确认是否结束。如果用户选择否，则什么也不做如果用户选择是，则调用函数销毁窗口，函数在销毁窗口后会向窗口过程发送消息。注意，此时窗口虽然销毁了，但应用程序并没有退出。有不少初学者错误地在消息的响应代码中，提示用户是否退出，而此时窗口已经销毁了，即使用户选择不退出，也没有什么意义了。所以如果你要控制程序是否退出，应该在消息的响应代码中完成。,真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

不过早在2002年，也是为了一场“九人画展”，我曾以自己1989年春节徒步三峡的写生稿为素材画了几幅水墨山水。看过那些画后，石光华写道：“我在今年初夏时节，读到了吴克勤所作的水墨山水画，心中为之一喜……这次吴克勤的三幅作品，境界一新，有一种百般曲径之后，天地豁然开朗的领悟。特别是《水墨山水之一》和《水墨山水之二》，他从传统的以笔墨经营山水，返回到经营笔墨本身，把中国水墨画的笔墨意趣纯粹化，不再刻意地追求山水自然的形神意象，也放弃了对隐喻性的探寻。在他的这些新作中，山水云石，不再是什么精神境界或者意义的表现，而仅仅是笔墨发生与变化的相对空间。山水是空的，传统艺术中支撑作品的意义和情感也是空的，也许，很多人要说，这些都空了，他的画还有什么，这样的画有什么意义？但是，他的笔墨是实的，笔墨就是他的世界，就是全部，就是他绘画的开始和结束。他寻求的，是在山水的结构化空间中，笔墨自身的、自然的浓淡轻重、枯润干湿，是中国画笔墨技法在减轻了文化和心灵的负担后，一次自由而彻底的呈现”（摘自石光华《画从笔墨开始》）。

评分☆☆☆☆☆

深入详解（修订版）(含光盘1张)这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢孙鑫著写的 深入详解（修订版）(含光盘1张)也就打消了我的犹豫.简单的看了下从实际应用入手，由浅入深、循序渐进地讲述程序内部运行机制、框架、文本、菜单、对话框、文件操作、网络编程、进程间通信、控件、动态链接库、编程等多个主题。全书还贯穿作者多年来学习编程的一些经验，以及一些学习方法的建议，为读者进一步的学习提供指导。本书不同于一般的讲述 使用的书籍，本书主要从程序内部运行的机制和程序的组织脉络入手，使读者在学习 编程知识时，既能够知其然，又能知其所以然，从而帮助读者从根本上理解和掌握的程序设计。本书的配套光盘还免费提供近45小时的 教学视频，读者在学习的过程中可以将视频和书互为参考，配合学习，这样可以更快、更好地掌握 编程。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段第26行，调用函数在（0，0）的位置输出一个网址。当发生重绘时，窗口中的文字和图形都会被擦除。在擦除背景后，函数又一次执行，在窗口中再次绘制出。这个过程对用户来说是透明的，用户并不知道程序执行的过程，给用户的感觉就是你在响应消息的代码中输出的文字或图形始终保持在窗口中。换句话说，如果我们想要让某个图形始终在窗口中显示，就应该将图形的绘制操作放到响应消息的代码中。那么系统为什么不直接保存窗口中的图形数据，而要由应用程序不断地进行重绘呢这主要是因为在图形环境中涉及的数据量太大，为了节省内存的使用，提高效率，而采用了重绘的方式。在响应消息的代码中，要得到窗口的，必须调用函数。函数也只能在消息的响应代码中使用，在其他地方，只能使用来得到的句柄。另外，函数得到的，必须用函数去释放。29～34行代码当用户单击窗口上的关闭按钮时，系统将给应用程序发送一条消息。在这段消息响应代码中，我们首先弹出一个消息框，让用户确认是否结束。如果用户选择否，则什么也不做如果用户选择是，则调用函数销毁窗口，函数在销毁窗口后会向窗口过程发送消息。注意，此时窗口虽然销毁了，但应用程序并没有退出。有不少初学者错误地在消息的响应代码中，提示用户是否退出，而此时窗口已经销毁了，即使用户选择不退出，也没有什么意义了。所以如果你要控制程序是否退出，应该在消息的响应代码中完成。,真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

图案大约是70-80年代的居多

评分☆☆☆☆☆

很好好好。。。。。。。。。