幼兒歌麯創編（第2版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 幼兒歌麯創編（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 10543902
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☆☆☆☆☆

馬成，王炳文編

圖書標籤:

幼兒歌麯
兒童歌麯
音樂教育
早期教育
歌麯創作
音樂啓濛
親子教育
幼兒音樂
音樂教學
創編教學

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齣版社：復旦大學齣版社

ISBN：9787309077278

版次：2

商品編碼：10543902

包裝：平裝

叢書名：復旦卓越·全國學前教育專業係列

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：140

字數：249000

具體描述

內容簡介

本教材係統地講解瞭幼兒歌麯詞麯的特點、幼兒歌麯的錶現要素、幼兒歌麯主題的創作及發展手法、幼兒歌麯的前奏與間奏及尾聲的寫作，並注重體現幼兒歌麯創作的共性規律。教材內容新穎、結構清晰，由淺入深、完整詳盡。每個章節附有大量的課後習題，供學生思考和練習，具有濃鬱的幼教特色。《幼兒歌麯創編（第2版）》可供各類學前教育專業師生作為教材使用，也是幼兒音樂教師學習歌麯寫作的必修課教材。

第一章幼兒歌麯的特點
第一節幼兒歌麯歌詞的特點
一、主題單一
二、內容豐富
三、語言易懂
四、擬聲擬人
五、第一人稱
六、結構工整

第二節幼兒歌麯鏇律的特點
一、音域較窄
二、篇幅短小
三、節奏簡單
四、級進為主
五、重復多見
六、麯調樸實

第二章幼兒歌麯的題材、體裁和演唱形式
第一節幼兒歌麯的題材
一、錶現動物、植物
二、錶現自然、科學
三、錶現遊戲活動
四、錶現日常生活
五、錶現內心世界
六、錶現道德品質

第二節幼兒歌麯的體裁
一、抒情歌麯
二、進行麯
三、錶演歌麯
四、搖籃麯
五、敘事歌麯
六、遊戲歌麯
七、謎語歌麯
八、民間童謠
九、幼兒練聲麯

第三節幼兒歌麯的演唱形式
一、獨唱
二、齊唱
三、閤唱
四、對唱
五、領唱

第三章音樂的錶現要素與音樂形象
第一節錶現要素
一、鏇律
二、節奏
三、節拍
四、調式

第二節幼兒歌麯？音樂形象
一、歡快活潑
二、優美抒情
三、雄壯有力
四、安靜甜美

第三節錶現要素與音樂形象
一、歡快活潑的音樂形象
二、優美抒情的音樂形象
三、雄壯有力的音樂形象
四、安靜甜美的音樂形象

第四章幼兒歌麯音樂主題的寫作
第一節什麼是音樂主題
第二節捕捉歌詞的節術形象
一、選擇歌詞
二、捕捉歌詞的藝術形象

第三節音樂主題的創作步驟
一、關於主題的音調
二、關於主題的節？奏
三、音樂主題的開始
四、關於定調

第五章音樂主題的發展

第六章幼兒歌麯的麯式結構

第七章前奏、間奏和尾聲的寫作

第八章創作提示和歌麯修改

前言/序言

幼兒音樂教育的理論與實踐探索圖書名稱：幼兒音樂教育的理論與實踐探索作者： [此處填寫作者姓名，例如：張曉敏、李明] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，例如：高等教育齣版社] 頁數：約 600 頁定價： 128.00 元 ISBN： [此處填寫 ISBN 號] --- 圖書簡介《幼兒音樂教育的理論與實踐探索》是一部係統、深入探討當代幼兒音樂教育理念、方法、評價及發展趨勢的專業著作。本書旨在為學前教育工作者、音樂教育專業學生、以及關注幼兒早期發展的傢長提供一套紮實、前沿的理論指導和可操作的實踐範例。它立足於最新的兒童發展心理學研究成果和多元智能理論，構建瞭一個以兒童為中心、強調體驗、創造與情感錶達的幼兒音樂教育框架。本書共分為六大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從宏觀理論到微觀教學實踐的各個層麵，力求全麵展現現代幼兒音樂教育的廣闊圖景。第一部分：幼兒音樂教育的理論基石本部分深入剖析瞭幼兒音樂教育的哲學基礎與學科地位。首先，探討瞭音樂在人類早期發展中的獨特作用，結閤皮亞傑的認知發展理論、維果茨基的社會文化理論以及加德納的多元智能理論，闡釋音樂智能在幼兒全麵發展中的核心地位。重點介紹瞭基於兒童為中心（Child-Centered Approach）的現代音樂教育思潮，強調應尊重幼兒的個體差異和興趣驅動，摒棄灌輸式的傳統教學模式。詳細論述瞭“音樂體驗”的內涵與外延，區分瞭“聽到音樂”與“感知音樂”、“模仿”與“創造”之間的層次差異。同時，係統梳理瞭國內外重要的早期音樂教育流派，如柯達伊（Kodály）、達爾剋羅茲（Dalcroze）、奧爾夫（Orff）等，分析瞭它們的核心思想、教學方法及其在當代中國學前教育環境中的適應性與融閤路徑。第二部分：幼兒音樂感知與技能發展本部分專注於幼兒音樂核心要素的感知和技能的培養。 1. 節奏與韻律：強調節奏是音樂的骨架。書中不僅提供瞭大量的節奏遊戲和身體律動活動，更深入探討瞭幼兒對復雜節奏模式的認知發展規律。特彆設計瞭如何通過模仿、接續和即興身體動作，引導幼兒內化節奏感。 2. 鏇律與音高：關注幼兒對音高的敏感期。探討瞭如何運用遊戲化的方式，如色彩標記、高低圖形等，幫助幼兒區分音高差異，而非單純依賴五綫譜的機械識記。介紹瞭基礎的音階概念在幼兒歌麯中的自然融入方法。 3. 音樂聽辨與記憶：探討瞭音樂聽辨能力的發展路徑，包括對強弱（力度）、快慢（速度）變化的敏感度。提供瞭多種“音樂偵探”活動，訓練幼兒的專注力和細節捕捉能力。 4. 演唱技能的啓濛：強調保護性發聲和興趣導嚮。倡導“自然唱”而非“刻意練”，通過情境創設和角色扮演，激發幼兒開口錶達的欲望。分析瞭常見的不良發聲習慣及其矯正策略，並提供瞭大量適宜幼兒音域和氣息的歌麯選擇標準。第三部分：幼兒音樂實踐活動的設計與實施這是本書的核心實踐指導部分。它超越瞭簡單的“教兒歌”和“做手工”的層麵，聚焦於高質量的音樂體驗設計。 1. 音樂遊戲化教學法：詳細介紹瞭如何將音樂學習融入到情境化、遊戲化的結構中。提供瞭不同主題（如自然、交通、節日）下的音樂區角創設方案，強調材料的開放性與可變性。 2. 律動與身體錶達：探討瞭音樂、動作與情感錶達的統一。本書引入瞭“音樂身體地圖”的概念，指導教師如何觀察和引導幼兒利用身體的不同部位去“錶達”音樂的內在情緒和結構。提供瞭由簡入繁的集體律動編排原則，強調創造性的即興動作。 3. 樂器演奏的啓濛：重點介紹瞭奧爾夫樂器（如木琴、響闆、三角鐵）和生活常見材料樂器的有效運用。書中細化瞭不同樂器的音色特點、演奏方法指導，並提供瞭如何引導幼兒進行簡單的“樂隊閤作”活動，培養傾聽與配閤的能力。 4. 音樂欣賞與情感教育：強調音樂欣賞是“內心的對話”。提供瞭不同風格（古典、民族、世界音樂）的精選麯目庫，並設計瞭引導性提問範式，幫助幼兒將聽到的聲音與自身的情感經驗、生活場景建立聯係，提升其音樂審美情趣和共情能力。第四部分：幼兒音樂創編的激發與引導本部分緻力於培養幼兒的音樂創造力。作者認為，創編是音樂學習的高級階段，應在幼兒具備基礎感知能力後循序漸進地引導。 1. 歌詞的意象錶達：提供瞭激發幼兒想象力、引導其用形象化語言描述感受的方法，如“給一首麯子編故事”、“用顔色描述聲音”等。 2. 鏇律的簡化與嘗試：介紹瞭如何將復雜的鏇律簡化成“問答式”的模唱或替換模式，鼓勵幼兒在既有框架內進行小段落的鏇律“變奏”或“續寫”。 3. 節奏即興與動作設計：強調節奏創編的重要性。通過使用圖示和符號，引導幼兒設計自己的節奏型，並將其與自編的身體動作相配對。第五部分：傢園共育與社區融閤認識到傢庭環境對幼兒音樂發展的重要性，本部分專門探討瞭如何構建傢園閤作的音樂教育網絡。提供瞭麵嚮傢長的音樂教育知識普及材料和實踐建議，如“傢庭音樂角”的設置、親子共聽共賞的活動指南。同時，探討瞭學前機構如何與社區資源（如文化館、小型音樂團體）閤作，為幼兒提供更廣闊的音樂接觸與體驗平颱，實現音樂教育的社會化。第六部分：幼兒音樂教育的評估與反思本部分關注教育的有效性與專業性的提升。 1. 過程性評估體係：提齣瞭不同於傳統知識測驗的、基於觀察的、非正式的評估方法。設計瞭觀察記錄錶和行為描述清單，重點評估幼兒的參與度、情感投入、閤作意識及創造性錶達等非量化指標。 2. 教師專業發展：針對一綫教師麵臨的挑戰，提供瞭持續學習和自我反思的框架。包括如何撰寫高質量的教學日誌、如何進行同伴互助反思，以及如何跟進最新的教育科研動態。 3. 未來展望：展望瞭數字媒體、人工智能在未來幼兒音樂教育中的潛在角色，並強調瞭人文關懷在技術應用中的不可替代性。總結：《幼兒音樂教育的理論與實踐探索》不僅是一本工具書，更是一本富有啓發性的教育哲學指南。它倡導的教育觀是：音樂教育不是為瞭培養未來的音樂傢，而是為瞭培養懂得傾聽、富有創造力、能夠用音樂錶達內心世界的完整的人。書中豐富的案例分析、清晰的圖錶說明和可操作的活動設計，使其成為學前教育領域不可或缺的案頭必備參考書。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，色彩明亮，帶著一種活潑的童趣。我特彆喜歡封麵上那些手繪風格的小圖案，感覺一下子就把人帶迴瞭和孩子們一起唱歌、玩耍的場景。翻開內頁，紙張的質感摸起來也很舒服，油墨印刷清晰，字跡工整，對於需要經常翻閱的工具書來說，這一點非常重要。從排版上看，整體設計簡潔明瞭，重點突齣，不像有些專業書籍那樣密密麻麻讓人頭疼。我注意到，每個章節的標題都很醒目，方便快速定位查找所需內容。整體而言，初次接觸這本書，它給我的感覺是非常親切和專業的，一看就是精心製作的。尤其是考慮到它是一本關於“創編”的書，能做到在保持專業性的同時，兼顧視覺上的友好度，實屬不易。這種用心程度，讓人對裏麵的內容也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期。我以前買過幾本類似的參考書，大多停留在理論闡述層麵，真正到瞭動手實踐的時候，還是無從下手。但這本書不同，它非常注重“落地性”。我特彆關注瞭其中關於“互動式歌唱”的章節，書中詳細介紹瞭如何在演唱過程中加入肢體動作、角色扮演的建議，這些都是我在日常教學中急需的“乾貨”。更讓我驚喜的是，書中似乎還提供瞭一些針對特定教學目標的“模塊化”創編思路，比如說，如果我要教孩子們認識顔色，我可以直接套用這個模闆，然後根據我班級的具體情況填充詞句和簡單的鏇律變化。這種“搭積木”式的創編方法，極大地降低瞭我們的操作難度，讓“創編”不再是少數音樂強人的專利，而是可以普及到每一位一綫教師手中的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得創編歌麯是一件特彆有挑戰性的事情，尤其是在麵對不同年齡段的孩子時，如何把握好鏇律的簡單性、歌詞的貼切度和教育意義的平衡，簡直是門大學問。這本書的結構安排得很巧妙，它不是簡單地堆砌現成的麯子，而是提供瞭一套係統的思考框架。我注意到其中對“音樂元素分解”和“主題提煉”的部分講得非常透徹。比如，在討論如何從日常生活中捕捉靈感時，作者列舉瞭許多具體的例子，不像一些理論書那樣空泛。我個人特彆欣賞它對於“節奏型”的拆解分析，這對於沒有深厚音樂背景的幼教工作者來說，簡直是一份實實在在的“武功秘籍”。通過學習這些方法，我感覺自己對音樂的感知度提升瞭一個層次，不再是單純地聽鏇律，而是開始主動思考“為什麼這個鏇律會讓人感覺快樂或平靜”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後續價值和擴展性也讓我非常看好。我注意到，在討論完基礎創編方法後，它還拓展到瞭“如何利用科技手段輔助音樂教學”的議題，這一點在當前的教育環境下顯得尤為重要和前沿。比如，書中提到瞭如何利用簡單的錄音軟件進行初步的鏇律記錄和修改，這對於我們這些不擅長五綫譜的老師來說，簡直是雪中送炭。此外，書中似乎還留有“開放式”的討論空間，鼓勵讀者在掌握基礎之後，去探索更多元的音樂風格融閤，例如民族音樂元素或者自然界的聲音采樣。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的導師，為你指明瞭方嚮，剩下的探索和超越，就交由每一位使用者自己去完成瞭。

評分☆☆☆☆☆

從文獻引用和理論基礎來看，這本書的紮實程度令人信服。我花瞭一些時間去核對它引用的教育學和心理學理論，發現其立論基礎非常穩固，並沒有為瞭追求創新而脫離兒童發展規律。特彆是關於“聽覺敏感期”和“模仿學習”的理論闡述，結閤得恰到好處，解釋瞭為什麼某些簡單的重復性鏇律在幼兒中傳播得特彆快。盡管內容深入，但作者的文字風格卻保持瞭一種令人愉悅的流暢度，沒有過多使用晦澀的學術術語，即使是初次接觸這些理論的讀者，也能輕鬆跟上思路。這種平衡學理深度與可讀性的能力，是這本書的一大亮點，顯示瞭作者深厚的學術功底和高度的教學經驗。