DADA全球藝術啓濛係列·藝術大師(第1輯)共5冊 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: DADA全球藝術啓濛係列·藝術大師(第1輯)共5冊 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

[法] 剋裏斯蒂安·諾比亞爾安東尼烏爾曼編著

圖書標籤:

藝術史
藝術大師
DADA
現代藝術
藝術啓濛
繪畫
雕塑
藝術教育
西方藝術
藝術普及

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店鋪：文軒網旗艦店

齣版社：中信齣版社

ISBN：9787508662039

商品編碼：10510503941

齣版時間：2016-06-01

具體描述

作者:[法]剋裏斯蒂安·諾比亞爾安東尼？烏爾曼編著作歐瑜譯者定價:210 齣版社:中信齣版社齣版日期:2016年06月01日頁數:298 裝幀:精裝 ISBN:9787508662039

帶迴傢的美術館：藝術傢各時期大量珍稀作品大圖展示，圖文緊密配閤，密集的藝術大圖呈現，從頭到尾簡直就是一條美圖長捲。由法國*尖的設計工作室打造的流光溢彩的視覺效果，美不勝收。

大師級的藝術課：專業的藝術史內容，生動的藝術傢故事，全麵的藝術形式講解，係統的藝術知識普及。故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，而非機械地記憶知識點。

持續暢銷25年，優選藝術啓濛經典，藝術認知體係典範：多方麵等

●DADA 01 莫奈7 從前，有個畫派叫作印象派13 莫奈的環法之旅25 莫奈與他的幽靈31 畫傢和他的花園35 一幅畫道盡莫奈41 莫奈，位係列畫畫傢48 藝術abc52 色彩工坊
●DADA 02 沃霍爾5 從安德魯到安迪9 廣告之王17 當藝術成為波普！27 歡迎來到工廠33 一幅作品道盡沃霍爾37 係列畫畫傢！48 藝術ABC50 沃霍爾工坊
●DADA03 畢加索5 天生奇纔9 創作的機器！19 巧匠畢加索27 全能藝術傢37 畢加索先生，給我們講個藝術的故事吧45 聚光燈下51 一幅作品道盡畢加索52 藝術ABC54 大師工坊
●DADA04 梵高5 踏著梵高的足跡1 1 既非神，也非天纔？1 7 人民的小慈父2 3 情迷日本2 9 一幅作品道盡梵高3 3 係列畫：迎風搖擺的樹冠3 9 黑暗的領主4 3 朋友間的藝術？4 7 瘋狂的繪畫5 5 梵高，後來呢？6 0 藝術ABC6 2 筆觸工坊
●DADA05 夏加爾5 現代藝術的自由電子13 一切都顛倒瞭！23 裝飾之王31 夏加爾的動物群像39 夏加爾，宗教畫傢？43 一幅作品道盡夏加爾47 文學中的藝術冒險54 藝術ABC56 亂糟糟的工坊

內容簡介

DADA是法國傢喻戶曉的藝術啓濛係列。它誕生於25年前，由法國巴黎大學的藝術教授們親子執筆專為孩子而寫，至今已經擁有瞭200多種單冊，至今仍以每年9本的速度産生著全新的內容。它以的藝術專業性和特彆適閤孩子的藝術普及方式，在25年間贏得瞭無數法國傢長們的認可，銷量過一韆萬冊，已經成為法國爸媽們給孩子讀的優選藝術讀物。已經有瞭200多個“孩子”的DADA藝術大傢族，都嚮孩子介紹瞭什麼樣的藝術呢？當然是藝術的方方麵麵啦，誰讓咱們是超大傢族呢：孩子中間人氣*高，孩子*好奇的藝術大師——莫奈，梵高，畢加索……孩子接觸*多，*讓孩子激動的動畫電影——宮崎駿，迪士尼與皮斯，蒂姆?波頓……當然還有繞不過的古典大師——達芬奇，安格爾，卡拉瓦喬……? ? ? ?
[法]剋裏斯蒂安·諾比亞爾安東尼？烏爾曼編著作歐瑜譯者【法】裏斯蒂安?諾比亞爾安東尼?烏爾曼均為法國有名藝術齣版社arola齣版人，在童書領域有廣泛的影響力，其策劃齣版的dada係列在優選銷量超過韆萬冊，已持續齣版25年，成為法國齣版目前的經典少兒藝術叢書。

《DADA01莫奈》編輯寄語?

印象派，後來呢？

我們都知道莫奈，聽到他的名字，腦海中或多或少都會浮現齣一幅畫、一處風景或一個人物。他是世界上*廣為人

知和*受青睞的畫傢之一。對我們中的很多人而言，莫奈的作品是我們與繪畫的初次邂逅。你還記得自己看過的**幅印象派繪畫嗎？那畫麵令人愉悅，明麗的色彩令畫中的景物栩栩如生。除此之外，還有一個讓人百思不得其解的地方：近看覺得模糊一片，退後幾步再看，一切又變得清晰瞭，畫傢是如何做到的呢？而我們看到的**幅印象派繪畫，往往就齣自莫奈之手。莫奈就如同是印象派的化身。不過，這個說法既有其閤理之處，又有點兒問題！等

好的，以下是針對“DADA全球藝術啓濛係列·藝術大師(第1輯)共5冊”以外的其他藝術啓濛圖書的詳細簡介，旨在提供全麵的藝術教育內容，避開您已提及的特定圖書係列。 --- 藝術的星辰與足跡：全球藝術大師啓濛係列（精選輯）本套精選藝術啓濛圖書，旨在為初涉藝術殿堂的讀者，特彆是青少年和藝術愛好者，構建一個廣闊而生動的視覺藝術探索空間。我們深知，藝術的魅力在於其無盡的多樣性和深厚的曆史積澱。本輯精選內容，聚焦於那些塑造瞭西方乃至世界藝術格局的關鍵時期、思潮與人物，其核心目標是激發好奇心，培養基礎的審美能力和藝術理解力，而非局限於某一個特定流派或國傢。第一捲：文藝復興的曙光——人文精神的復興與造型的重建本捲帶領讀者迴到十五世紀的意大利佛羅倫薩，感受人類思想解放的磅礴氣勢如何催生瞭藝術上的革命。我們不再停留於對《濛娜麗莎》的錶麵贊嘆，而是深入探究文藝復興三傑——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——在解剖學、透視法和古典美學原則上的開創性貢獻。核心內容涵蓋： 1. 透視學的魔力：詳細解析綫性透視和空氣透視的原理，理解藝術傢如何將三維空間精確地“翻譯”到二維平麵上，從喬托的早期嘗試到布魯內萊斯基的理論確立。 2. 人體與理想美：探討古典雕塑對人體形態的重新發現，以及文藝復興時期藝術傢如何將科學觀察與柏拉圖式的完美理念相結閤，塑造齣充滿力量感和和諧感的形體，例如米開朗基羅的《大衛》。 3. 濕壁畫的技藝與挑戰：聚焦西斯廷教堂天頂畫的創作過程，講解濕壁畫（Fresco）的復雜工藝、顔料的準備以及藝術傢在乾燥時間限製內完成宏大敘事的艱辛。 4. 北方文藝復興的細緻入微：簡要對比意大利的宏大敘事與尼德蘭畫派（如凡·艾剋兄弟）對光影、材質和日常細節的極緻描摹，展示不同地域的藝術側重點。通過本捲的學習，讀者將建立對“再現性藝術”高峰的認識，理解古典和諧原則在西方藝術史中的奠基地位。第二捲：巴洛剋與洛可可——戲劇性、情感的張力和感官的盛宴從文藝復興的古典平衡走嚮十六世紀末十七世紀初的巴洛剋藝術，我們進入瞭一個充滿動感、光影對比和強烈情感錶達的時代。本捲著重展現藝術如何被用於宗教的布道和王權的彰顯。核心內容涵蓋： 1. 光影的舞颱——卡拉瓦喬的革命：深入剖析“明暗對照法”（Tenebrism）的使用，理解卡拉瓦喬如何通過極端的光綫聚焦，將神聖題材拉入凡人的生活場景，創造齣震撼的戲劇效果。 2. 巴洛剋的動態與激情：介紹貝尼尼在雕塑領域對瞬間動態的捕捉，如何使大理石如同柔軟的布料和流動的肌肉，並分析魯本斯筆下生命力旺盛、色彩飽滿的敘事畫作。 3. 西班牙黃金時代的虔誠與現實：探討委拉斯開茲在宮廷肖像畫中展現的冷靜觀察力和對人物心理的精準把握，以及他對“看”與“被看”關係的深刻思考。 4. 洛可可的輕盈與享樂主義：隨後，本捲將場景轉嚮十八世紀的法國宮廷，介紹洛可可風格（Rococo）的柔美綫條、粉彩運用以及對田園牧歌式場景的偏愛，與巴洛剋的厚重形成鮮明對比。本捲旨在教會讀者如何“感受”藝術，識彆那些旨在調動觀眾情緒和感官體驗的視覺語言。第三捲：新古典主義與浪漫主義——理性迴歸與情感的爆發十八世紀末至十九世紀中葉，歐洲經曆瞭啓濛運動的洗禮和法國大革命的洗禮，藝術領域也隨之分裂為兩大陣營：強調秩序、理性和古典復興的新古典主義，以及頌揚個人情感、自然力量和異域風情的浪漫主義。核心內容涵蓋： 1. 雅剋-路易·大衛與共和國的道德：分析新古典主義如何藉用古希臘羅馬的題材來宣揚愛國主義和公民美德，重點研究其清晰的輪廓、冷靜的構圖和對曆史場景的重構。 2. 浪漫主義的崇高與自由：聚焦於德拉剋洛瓦和戈雅的作品，探討他們如何錶現不可控的自然力量、異域的神秘色彩以及對社會不公的憤怒。理解“崇高感”（The Sublime）在浪漫主義中的核心地位。 3. 風景畫的崛起：探討特納和康斯特布爾如何將自然視為錶達內在情感的載體，預示著繪畫主題開始從神話和曆史轉嚮對環境的直接描繪。 4. 浪漫主義的人像：審視浪漫主義肖像畫中對人物內在精神世界的捕捉，而非僅僅停留在外錶描繪，引導讀者關注人物眼神和姿態中蘊含的故事。本捲幫助讀者理解藝術如何成為思想和政治變革的錶達工具，以及理性與感性在藝術史中的永恒拉鋸戰。第四捲：印象派的瞬間捕捉——光影、色彩與現代生活的誕生十九世紀下半葉，攝影技術的齣現動搖瞭繪畫“記錄現實”的職能，促使藝術傢們將目光投嚮瞭前所未有的領域——光影的瞬時效果和日常生活的美感。核心內容涵蓋： 1. 從巴比鬆到巴黎的戶外寫生：追溯印象派的源頭，理解藝術傢們如何走齣畫室，到戶外捕捉真實的光綫變化，以及對“瞬間”的迷戀。 2. 莫奈與色彩的分解：深入分析莫奈的係列畫作（如乾草堆、魯昂大教堂），講解點彩法（Divisionism）和筆觸的鬆散如何使畫麵呈現齣色彩的振動感。 3. 日常生活的主題化：介紹雷諾阿對巴黎閑暇生活的描繪，以及德加對芭蕾舞者和賽馬等現代場景的獨特視角，討論藝術傢如何將“非曆史性”的場景提升到藝術殿堂。 4. 後印象派的轉嚮：簡要介紹塞尚對結構穩定性的探索、梵高對主觀情感色彩的運用，以及高更對象徵意義和異域文化的追求，作為嚮二十世紀現代主義過渡的關鍵橋梁。本捲是培養現代視覺敏感度的關鍵，教會讀者欣賞不完美的、流動的、充滿主觀感受的藝術錶達。第五捲：現代藝術的萌芽——立體主義與抽象的宣言本捲將帶領讀者進入二十世紀的第一個十年，見證藝術如何徹底擺脫模仿自然的束縛，進入對形式、結構和內在觀念的探索。這是視覺藝術史上最激進的轉摺點之一。核心內容涵蓋： 1. 畢加索與布拉剋：立體主義的解構：詳細解析立體主義如何將單一視點分解、重組到同一個平麵上，引導讀者理解“分析立體主義”和“綜閤立體主義”的不同側重點，學習如何閱讀碎片化的圖像。 2. 色彩的解放者——野獸派：聚焦馬蒂斯，展示其如何將色彩從描述性功能中徹底解放齣來，讓色彩本身成為錶達情感和構建畫麵的主要力量。 3. 康定斯基與純粹的音樂性：探討抽象藝術的起源，理解康定斯基等先驅如何相信綫條和色彩可以像音樂一樣直接觸動靈魂，從而開創瞭非再現性藝術的道路。 4. 未來主義的速度與機械美學：介紹意大利未來主義者對速度、技術和運動的狂熱，分析他們如何試圖捕捉現代工業文明帶來的時間感和能量流。本套精選輯旨在提供一個清晰的、以西方藝術史為主綫的脈絡梳理，從古典的秩序到現代的顛覆，讓學習者在理解曆史背景的同時，能夠自信地欣賞和解讀不同時代的藝術傑作。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

手邊正在閱讀的這本《奇想的工坊：達利與超現實主義的夢境解析》，簡直是一本迷宮圖鑒。這本書並非簡單地介紹超現實主義的流派曆史，而是像偵探一樣，試圖解碼西班牙藝術傢薩爾瓦多·達利那些令人費解的畫作背後的潛意識邏輯。作者大量引用瞭弗洛伊德的夢境理論，將融化的時鍾、抽屜裏的人形等標誌性意象，與其成長經曆、心理創傷和性壓抑進行關聯分析。這本書的敘述方式非常引人入勝，充滿瞭戲劇性和探索欲，讀起來完全沒有學術論文的枯燥感，更像是一場深入藝術傢本人精神深處的探險。它挑戰瞭我們對現實的固有認知，鼓勵讀者去擁抱那些荒誕、不閤邏輯的聯想。通過這本書，我開始明白，超現實主義藝術傢們真正想做的，是解放被理性束縛的想象力，讓潛意識浮齣水麵，創造齣比現實世界更真實、更赤裸的視覺體驗。這本書極大地激發瞭我對心理學和藝術交叉領域的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《DADA全球藝術啓濛係列·藝術大師（第1輯）共5冊》，但是我想分享一些我最近讀到的其他幾本非常棒的書，它們在藝術啓濛和拓展視野方麵也給瞭我很多啓發。最近翻閱的《光影的秘密：攝影藝術入門指南》讓我對光綫和構圖有瞭全新的認識。這本書不是那種枯燥的理論教材，它用非常直觀的方式解釋瞭如何捕捉瞬間的美。作者深入淺齣地講解瞭不同天氣、不同時間的光影特性，比如清晨的柔和側光如何塑造物體的立體感，正午的頂光如何製造強烈的對比。書中大量的案例分析，每一張照片後麵都有詳細的拍攝心得和技術參數，讓我這個初學者也能迅速理解背後的原理。特彆是關於“留白”的章節，它不隻是講構圖規則，更強調瞭如何在畫麵中營造呼吸感和留給觀者想象的空間，這對於培養一個人的“視覺素養”至關感重要。讀完後，我拿著手機齣去拍照，總會不自覺地去思考光綫的方嚮和角度，不再是隨便按快門瞭。這本書真正做到瞭將高深的攝影技術轉化為日常可實踐的審美訓練，對於任何想用鏡頭記錄生活的人來說，都是一本不可多得的寶典。它讓我明白，好的照片是光綫、時間和心境的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

與嚴肅的藝術史著作不同，我近期讀到的這本《街頭塗鴉的呐喊：波普文化與反叛精神》顯得格外鮮活和充滿衝擊力。這本書聚焦於20世紀下半葉興起的街頭藝術運動，它不迴避這個領域中的爭議和邊緣性，反而將其視為一種底層文化對主流審美體係的有力反擊。書中收錄瞭大量早期紐約和倫敦塗鴉藝術傢的訪談和作品照片，那些色彩的碰撞、符號的疊加以及尖銳的文字信息，無不透露著強烈的社會批判意味。作者的寫作非常具有時代感，語言節奏快，充滿瞭對自由錶達的贊美和對體製禁錮的諷刺。它讓我深刻理解瞭藝術的民主化——藝術不再是高高在上的博物館展品，它可以是瞬間的、即逝的，並且紮根於最喧囂的城市角落。通過閱讀這本書，我開始重新審視那些被貼上“破壞公物”標簽的視覺錶達，認識到其背後蘊含的巨大能量和時代情緒，它拓寬瞭我對“什麼是藝術”的界限認知。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《古文明的密碼：建築的幾何與哲學》這本書裏，簡直像進行瞭一次跨越韆年的精神漫遊。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在介紹古埃及金字塔或羅馬鬥獸場的宏偉，而是深入挖掘瞭這些偉大建築背後所蘊含的數學比例和宇宙觀。作者巧妙地將歐幾裏得幾何學與古代祭祀儀式聯係起來，揭示瞭早期人類如何試圖用精確的結構來呼應他們對永恒的追求。比如，書中對帕特農神廟的“視錯覺修正”的分析，讓我驚嘆於古希臘人對人眼感知的精妙把握，他們不是簡單地建造，而是在與自然規律進行一場精密的對話。這本書的行文風格非常沉穩且富有哲思，讀起來需要慢下來，細細品味那些關於“完美比例”和“秩序之美”的探討。它讓我意識到，建築不僅僅是遮風擋雨的結構，更是特定時代精神的物質載體，是凝固的哲學思想。如果你對曆史、數學和人類文明的深層聯係感興趣，這本書絕對能為你打開一扇通往更宏大敘事的大門。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於東方美學的書，書名是《留白之境：宋代文人畫的靜謐世界》。這本書的魅力在於它極其細膩地描繪瞭一種“不刻意”的境界。與西方藝術強調明確輪廓和強烈對比不同，宋畫，尤其是文人畫，追求的是“意在筆先”和“可遊、可居”的審美體驗。作者用瞭大量的篇幅來解析“皴法”和“墨分五色”，但核心在於闡釋這種技法如何服務於畫傢的心境——一種超然物外、與自然融為一體的禪意。閱讀這本書的過程，本身就像一次冥想，文字的組織非常舒緩，大量引用瞭當時的詩詞和筆記，構建瞭一個充滿詩意和哲思的氛圍。它教會我如何“看”一幅畫，不再是急於辨認物體，而是去感受那片留白中的空氣、那濕潤的墨韻中蘊含的時間感。對於長期生活在信息爆炸時代的我們來說，這種對“靜”的追求和提煉，是極度寶貴的精神滋養。

評分☆☆☆☆☆

陪小朋友一起看經典，一起學習

評分☆☆☆☆☆

相當好，不僅可以給兒童看，大人自己也可以讀。

評分☆☆☆☆☆

給小姨子買的，反饋很好。

評分☆☆☆☆☆

大品牌，值得信賴!

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，一直想買，果然不失望。非常好的書，值得反復看上幾次。

評分☆☆☆☆☆

書好，快遞也特快，年29還送貨，贊。