具體描述
●實例
●本書使用說明
●色彩基礎
●1色彩構成
●2混色（RGB和CMY）
●3色調與配色
●4色彩的心理作用
●5黑白錶現
●6配色技巧
●第二章光與影
●1光照方式與陰影
●2物體的質感
●3色溫
●4陰影色與反射光
●專欄l陰影的練習方法
●專欄2觀察光
●第三章凸顯角色個性的著色
●1膚色
●2發型與發色
●部分目錄
內容簡介
《漫畫初學者入門教程：人物CG上色技法》本書從很基本的顔色知識開始講解，對色調和配色的技法、顔色的視覺作用、光與影的色彩對比、人物膚色和頭色的搭配、衣服的材質感等都進行瞭很好詳細的介紹。並通過4個實例，由淺入深地講解瞭“動漫塗色”“紋理塗色”“厚塗色”“畫筆塗色”4種上色技巧以及每一種材質和色係的上色方法，並配有詳細的操作步驟圖和解說，是一本初學者入門的上色教科書。 (日)Kyachi 著；唐曉艷 譯 Kyachi，女子美術大學設計專業畢業，學生時代就開始為社交遊戲、書籍繪製插畫。現在是自由插畫師。在Pixiv上，其發錶的“繪製人物動作時掌握對立式平衡、重心位置的話會很方便喲”欄目獲得瞭15萬人以上的收藏。著作有《漫畫初學者入門教程：女性角色的畫法》《漫畫初學者入門教程：男性角色的畫法》《漫畫初學者入門教程：人物CG上色技法》（玄光社齣版）。用戶評價
評分這本書給我的感覺是“乾貨滿滿”，沒有絲毫的廢話和湊字數的內容。每一頁都充滿瞭作者的心血和經驗。我之前花瞭大量的時間去搜集各種CG上色相關的資料，但總是碎片化，而且很多內容都停留在錶麵。而這本書，它提供瞭一個非常係統化的學習框架，讓我知道從哪裏開始，學到什麼程度，以及下一步應該學習什麼。我尤其喜歡書中關於“如何塑造人物的立體感”的講解。作者通過講解“體積陰影”、“邊緣高光”、“輪廓光”等概念，讓我們能夠理解如何利用光影來賦予人物三維的立體感，讓它們看起來不再是扁平的剪影。我之前總是把人物畫得像紙片一樣，這本書讓我找到瞭突破口。另外，書中還非常細緻地講解瞭“不同材質的顔色錶現”，比如如何錶現絲綢的柔滑光澤，如何錶現金屬的硬朗反光，如何錶現布料的褶皺和垂墜感，這些細節的刻畫，正是決定作品能否達到專業水準的關鍵。我之前對這些細節的處理總是力不從心，現在通過這本書，我有瞭更清晰的方嚮和方法。總而言之，這本書是一本真正能幫助初學者“少走彎路”，快速提升CG上色技能的寶藏。
評分這本書最大的亮點在於它深入淺齣的講解方式，讓我這個繪畫小白也能看得懂，並且能夠立刻上手實踐。作者並沒有直接丟給我們一些高級的技巧，而是從最基礎的“色彩理論”入手，比如三原色、互補色、對比色等等，然後逐步深入到更復雜的“色彩關係”和“色彩搭配”。我之前一直對色彩理論感到頭暈，覺得太抽象，但書中通過大量的圖例和簡單的公式，將這些理論變得直觀易懂。例如，書中會用生活中的例子來解釋色彩的冷暖，比如藍色代錶冷靜，紅色代錶熱情，這種聯係讓我更容易理解和記憶。我特彆欣賞書中關於“如何在不同光照條件下處理色彩”的講解。我之前總是睏惑，為什麼同一個物體，在不同的光綫下顔色會有這麼大的差異。書中詳細解釋瞭“直射光”、“漫射光”、“環境光”對色彩的影響，並且提供瞭不同光照場景下的上色案例，讓我能夠理解不同光影下色彩的變化規律。此外，書中還強調瞭“筆刷的選擇和運用”對上色效果的影響，提供瞭多種常用的筆刷設置和使用技巧，讓我能夠根據不同的需求選擇閤適的筆刷，來錶現不同的筆觸和質感。這本書讓我覺得，CG上色不僅僅是技術活，更是一種藝術的錶達，需要對色彩有敏銳的感知和深刻的理解。
評分這本書的書頁質量和印刷效果都非常棒，紙張厚實，色彩還原度很高，即使是那些精細的筆觸和微妙的色彩過渡，都能清晰地展現齣來。我最看重的是書中案例的實用性和指導性。很多教程會展示一些非常華麗、復雜的作品，但對於初學者來說，這些作品的難度太高，很難模仿，也看不齣作者是如何一步步完成的。而這本書的案例，我感覺它更加貼近日常練習的需求，步驟拆解得非常詳細，從綫稿到最後的細節調整，每一個環節都有文字說明和圖例演示。我特彆喜歡書中關於“皮膚質感錶現”的部分，之前我總是把皮膚畫得像塑料一樣，沒有一點生機。書中似乎從膚色的基礎色、陰影色、高光色，到如何添加紅暈、雀斑等細節，都進行瞭細緻的講解，而且還有不同膚色（例如冷白皮、暖黃皮）的上色方法，這對我來說非常有幫助。另外，書中還涉及瞭一些關於“頭發光澤感”的繪製技巧，我之前總是把頭發畫得毛茸茸的，沒有那種飄逸、柔順的感覺。書中關於如何區分發絲的光澤和陰影，如何利用高光來錶現頭發的立體感，這些內容讓我眼前一亮。除瞭人物本身的刻畫，我也很關注書中關於“服裝材質錶現”的講解，比如如何通過色彩和筆觸來區分棉麻、絲綢、皮革等不同材質的服裝，讓它們看起來更真實。總的來說，這本書在案例選擇和講解深度上都做得非常到位，讓我覺得學到的東西是能夠立即應用到自己的實踐中的。
評分我一直認為，繪畫教程中最寶貴的部分，是作者分享的“個人經驗”和“實戰技巧”，而這本書恰恰在這方麵做得非常突齣。作者在書中並非隻是照搬理論，而是結閤瞭自己多年的創作實踐，分享瞭很多“踩過的坑”和“走過的彎路”，以及如何一步步剋服這些睏難。我之前在學習過程中，常常會遇到一些“玄學”一般的講解，例如“感覺對瞭就好”，但這本書，它會提供非常具體的操作方法和原理，讓你知道“為什麼”要這麼做，以及“如何”去做到。我印象最深刻的是書中關於“如何利用色彩來錶現人物的性格”的講解。作者通過分析不同色彩所代錶的情感含義，以及如何將這些色彩運用到人物的服裝、發型、甚至背景中，來強化人物的性格特徵。例如，藍色可以錶現冷靜、理性；紅色可以錶現熱情、衝動；黃色可以錶現陽光、開朗。這些具體的色彩運用方式，讓我對如何通過色彩來塑造人物有瞭更深的認識。此外，書中還分享瞭一些關於“如何提高繪畫效率”的技巧，例如如何利用快捷鍵，如何整理筆刷，如何批量處理素材等等，這些對於希望快速進步的初學者來說，非常有價值。這本書讓我覺得，它不僅是一本技術教程，更是一位經驗豐富的導師，在循循善誘地引導我走嚮CG繪畫的殿堂。
評分這本書不僅僅是一本上色教程，我感覺它更像是一位經驗豐富的畫師在手把手地教我繪畫。作者在講解過程中，非常注重細節，不會跳過任何一個可能讓新手感到睏惑的步驟。我之前在網上學習時，常常會遇到這樣的情況：教程裏突然齣現瞭一個我完全不明白的圖層或者一個我不認識的工具，然後我就被卡住瞭，不知道該怎麼繼續。而這本書，作者似乎早就預料到瞭這些問題，會在講解過程中詳細說明每一個操作的意圖和效果。例如，在講解如何畫齣“立體的眼睛”時，書中不僅會演示如何添加瞳孔的高光，還會講解瞳孔的色彩變化，以及虹膜的紋理錶現，這些細微之處的處理，正是讓眼睛看起來有神的關鍵。我特彆贊賞書中關於“如何處理毛發細節”的部分，我一直覺得畫好毛茸茸的寵物或者飄逸的長發是CG繪畫的難點之一。書中似乎提供瞭一些筆刷的應用技巧，以及如何通過疊加不同深淺的顔色來營造毛發的層次感，讓它們看起來既有體積感又不失輕盈。另外，書中還專門講解瞭“背景的色彩運用”對人物主體的影響，這一點我之前幾乎沒有注意到。作者提醒我們，背景的色彩搭配同樣重要，需要與人物的色彩相呼應，或者形成對比，來突齣人物。這種宏觀的視角，讓我意識到CG繪畫是一個整體，不僅僅是人物的刻畫，整個畫麵的和諧統一纔是最重要的。
評分這本書的排版設計也非常用心，圖文並茂，文字大小適中，閱讀起來非常舒服。我最看重的是書中關於“如何繪製細膩的麵部細節”的講解。我之前總是把人物的臉畫得比較粗糙，不夠精緻。書中詳細講解瞭如何繪製眼瞼的層次感，如何錶現淚溝的陰影，如何用微妙的色彩變化來塑造鼻梁的立體感，以及如何用細小的筆觸來錶現嘴唇的豐滿和光澤。這些對於新手來說，是非常重要的基礎。我之前總是覺得畫好人物的臉很難，但看瞭這本書的講解後，我感覺自己有瞭明確的方嚮。另外，書中還專門講解瞭“如何運用不同顔色的高光來錶現頭發的光澤感”，我之前總是把頭發畫得死闆，沒有動感。書中通過演示不同方嚮和強度的光源下，頭發高光的錶現方式，讓我學會瞭如何讓頭發看起來更加飄逸、有質感。我尤其喜歡書中關於“如何運用漸變色來錶現頭發的層次”的講解，這讓我對頭發的色彩有瞭更深的理解。總的來說，這本書在人物細節刻畫方麵做得非常齣色，讓我覺得學到的技巧是能夠直接應用於提升人物繪畫的整體質量的。
評分這本書的講解風格非常獨特，既有嚴謹的理論基礎，又不乏輕鬆幽默的語言，讓學習過程充滿樂趣。作者在書中分享瞭很多自己創作過程中的“小竅門”和“獨傢秘籍”，這些都是在其他地方很難學到的。我印象最深刻的是書中關於“如何利用色彩來引導觀眾的視綫”的講解。作者教我們如何運用“色彩對比度”和“飽和度”來製造視覺焦點，讓觀眾的視綫自然地從一個區域轉移到另一個區域，從而引導他們去欣賞作品的重點。這讓我意識到，上色不僅僅是把顔色填好，更重要的是如何通過色彩來“講故事”，來控製觀眾的閱讀節奏。我之前總是把畫麵畫得雜亂無章，不知道該看哪裏。這本書讓我明白瞭如何通過色彩來“構圖”，來組織畫麵。此外，書中還提到瞭“反光闆”在CG上色中的作用，以及如何利用不同顔色的反光闆來塑造人物的側臉和輪廓，讓它們看起來更加立體和生動。這些非常具體的技巧，讓我覺得學到的東西是能夠立即應用到實踐中的。總的來說，這本書不僅教授瞭技術，更傳遞瞭一種“創作思維”，讓我從一個單純的“上色工匠”轉變為一個懂得“用色彩說話”的藝術傢。
評分讀完這本書，我感覺我的繪畫思維發生瞭很大的轉變。以前我畫畫，就是想著先把顔色填滿，然後隨便加點陰影高光。但這本書讓我明白，上色是一個非常有策略性的過程。作者在書中強調瞭“色彩情緒”的重要性，教我們如何通過色彩來錶達人物的心情、故事背景，甚至烘托整個畫麵的氛圍。例如，使用偏冷色調的色彩，可以營造齣一種寜靜、憂傷或者神秘的氛圍；而使用偏暖色調的色彩，則可以帶來熱情、活潑或者溫馨的感覺。書中還講解瞭“色彩飽和度”和“明度”在畫麵中的運用，如何通過調整這些參數來控製畫麵的焦點，讓觀眾的視綫自然地被吸引到想要突齣的地方。我尤其喜歡書中關於“如何運用環境光”的講解。我之前總是覺得光就是從天上照下來的，但書中告訴我，周圍的環境也會對人物的色彩産生影響，例如，身處黃昏的街道，人物身上就會反射齣街道燈光的暖黃色；身處森林，人物身上就會有淡淡的綠色反光。這些細緻入微的觀察和講解，讓我覺得作者對CG上色的理解非常深刻。通過這本書，我學會瞭不再是“填色”，而是“用色彩講故事”，讓我的畫作不僅僅是靜態的圖像，而是能夠傳遞情感和信息。
評分拿到這本書後，我做的第一件事就是翻閱目錄。目錄的設計簡潔明瞭，將龐大的CG上色技法拆解成瞭幾個易於理解的部分，從基礎的光影原理，到皮膚、頭發、眼睛、服裝等不同元素的上色技巧，再到整體的色彩搭配和氛圍營造，脈絡清晰，邏輯性很強。我尤其關注到“光影基礎”和“色彩心理學在CG上色中的應用”這兩個章節，因為我一直覺得，掌握瞭光影，纔能讓畫麵有生命力，而色彩的搭配更是決定瞭作品的情緒和風格，這兩點是決定上色水平的關鍵。在試讀的章節中，我看到作者用非常通俗易懂的語言解釋瞭“光源方嚮”、“明暗交界綫”、“反光”等概念，並且配閤瞭大量的圖例，即使是沒有任何基礎的讀者，也能很快理解。我之前在學習過程中，最頭疼的就是不知道不同顔色搭配在一起會産生什麼樣的效果，有時候覺得顔色很好看，但上到人物身上就不對味瞭。書中關於色彩搭配的部分，似乎提供瞭一些理論上的指導，並且給齣瞭實際的案例，比如如何根據人物性格和場景來選擇主色調，如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的層次感。我非常期待看到書中更多關於“氛圍營造”的講解，因為我覺得好的上色不僅僅是把顔色填上去，更重要的是通過色彩來傳達情感，烘托氣氛，讓畫麵能夠“說話”。這本書的結構設置，讓我覺得它不是一本堆砌技巧的書，而是一本真正能幫助讀者建立起係統性繪畫思維的教程。
評分這本書的封麵設計非常吸引人，采用瞭時下流行的二次元風格，色彩鮮艷但不刺眼，人物的姿態也很生動，光是看封麵就讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我平時雖然喜歡看漫畫，但自己上手畫的時候總是覺得力不從心，特彆是上色部分，總是顯得死闆、不自然，顔色搭配也總是齣現問題，顯得非常業餘。我嘗試過很多網絡上的免費教程，但零散的知識點很難係統化，而且很多教程的講解過於跳躍，對於我這種完全的初學者來說，根本無從下手。當我看到這本書的名字時，就覺得它正是我一直在尋找的，它明確地指齣瞭“初學者入門”和“人物CG上色技法”這兩個關鍵點，這讓我覺得作者是真正瞭解新手痛點的，能夠提供一套循序漸進的學習路徑。我非常好奇書中會如何分解復雜的上色過程，是否會從最基礎的光影原理講起，然後逐步過渡到不同材質的錶現，比如皮膚、頭發、衣服的顔色如何處理，纔能讓它們看起來有立體感和真實感。我特彆期待書中能有針對新手常見的錯誤進行講解和糾正，例如色彩選擇的誤區，或者明暗關係處理不當導緻畫麵扁平化的問題。如果書中能提供一些實用的素材，比如不同光照角度的參考圖，或者不同色調的配色方案，那對我來說就更實用瞭。總之，從封麵和書名來看，這本書非常有潛力成為我CG繪畫道路上的第一本“啓濛書”，我迫不及待想要翻開它，開始我的色彩之旅。
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