西域绘画8（经变） epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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内容简介

藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。
这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，画师将这些颜料，依照画上的形，均匀涂上去，再精细地进行晕染，捕捉色彩的细微变化。在这些绢画中，人物的脸、手指、足尖、肌肉、莲瓣上的粉色等，极其精致。染色完毕，最后勾上流畅的轮廓线，这些线条有时和底下一层的灰色线并不完全重合。最后的这些线条，非常肯定，果断有力，应该是很有经验的画师来执笔的。画上所用的颜料种类很多，包括金色等，但几乎每幅画的色彩都很均衡和谐。灿烂精美。在画中，除去色彩以外，还有很多人物动态、建筑细节，反映出画师们细致入微的观察力，对三维空间的刻画等，都达到了相当的高度。

精彩书摘

这幅绢画是10世纪中后期布施画的代表作品。保存完整，画面下方中间还留有供布施人题记的空白栏。
画面中央的观音舒展六臂，坐在莲花座上，前面放置有供品台。观音向上举起的两手分别持着日、月，在日、月之中，各画有其象征的图形——三足鸟和树。中间的两只手结说法印，置于身前。下方两手持着数珠与净瓶。暗色的飘带绕在这些手臂上。在观音像的两侧，画有观音救信众脱离苦难的场面。画面左边画有一位男子被人从断崖推下去，被祥云托起。崖下，囚犯旁边放着足枷锁，坐在牢门口。再下面是一个男子立身在蛇蝎猛兽丛中面带恐惧。右边画面中画有一位被缚的男子，正在被刽子手行刑。其下是忽然遭到冰雹袭击，惊慌奔逃的两个人。再下是遭受火灾，置身火海的一位男子。在画面里，画家灵活地用山和岩石来作背景。这样的手法，在这批藏经洞绘画中出现过不少。
画中左下方的供养妇人发髻上对应插着四把梳子，两侧分插六支簪，五代北宋时期的妇女头饰和盛唐时期有了很大的变化，这一时期的头饰讲究对称。莫高窟第61窟一女供养人像，在发髻上也簪有四个对称的花钗，也是这一时期现实生活流行的写照。
这幅画，墨线灵动多变，与色彩互不妨害。观音的飘带、有草覆盖的土坡、花枝的茎、叶等都运用了相同的暗色；火焰、观音的衣裳、枷锁、足枷、花瓣等都运用了相同的橙色。观音脸和上半身简单的晕染、空中的花瓣、莲台的一部分都用了相同的浅紫色，金的装饰品、空白栏、男子供奉者衣服的衬布等都用了鲜艳的黄色。像这样只用极少的几种颜色，通过巧妙的组合取得不错效果的画面，充分体现了敦煌绘画独特的色彩体系。在这种色彩体系里，黄色代表“土”，黑色代表“水”，以黑为玄，包含着一切。正如老子所谓的：“玄之又玄，众妙之门。”其他的分别为：青色代表“木”，以苍为盛；赤色代表“火”，以赤为熊；金色代表“金”，以白为贵。在这一原则下，画师们多遵循着“随类赋彩”的规律，调配着一切有色彩的画面关系。

前言/序言

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睹此可知敦煌绘画之概貌

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中国文化瑰宝，可以流传千古。

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书非常非常好

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在敦煌藏经洞发现105年之际，作为中国三大显学之一的敦煌学研究已经在国际学术研究领域占据了非常重要的位置，敦煌学研究的每一个微小的进展，都影响和涉及了对多个学科的同步研究。这其中，对于中国美术史的研究影响最大，可以毫不夸张地说，十九世纪末、二十世纪初，敦煌的发现及对于敦煌美术的研究改变了中国传统美术史观，让中国的艺术家们找到了属于自己的根。

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精美，流失，伤心敦煌

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在敦煌发现之后的二三十年代，随着“五四”以来中国新文化运动的兴起，在美术领域，同样有很多艺术家在思考中国新美术发展的方向。与此同时，由于鲁迅、陈独秀等文化旗手的影响，对中国传统文化的批判与反思，成为当时思想的主流，绘画界也不例外。而对中国传统绘画的批判依据，往往是由西方绘画而来的一些美学观念，即绘画是否反映社会现实生活。这是包括常书鸿、徐悲鸿等画家在内的广大艺术家的一个倾向。由于对艺术反映社会现实的强调，那么如明清以来以山水花鸟题材为主的文人画，反映的只不过是文人的闲情逸致，表现上又过分注重笔墨形式而缺乏写实性，便成了人们批判的对象。人们向往着一种能反映时代精神的艺术，能反映出社会现实人生的艺术。这一点在中国处于外敌入侵、民族矛盾激化的时代，尤其显得重要。一些美术界的领袖们，就主张要借西方艺术表现方法来革新中国画。在当时，出现了徐悲鸿、常书鸿为代表的以写实主义来拯救中国画过去那种远离现实，形式化严重的局面，开创了一条改良中国绘画的道路；林风眠、刘海粟则着眼于中西绘画的结合，并努力在绘画中探索着中西结合的艺术创作，被称作“新画派”。还有一些画家们不仅引进了西方现代艺术，还创作了很多具有现代派风格的作品，被称作“前卫派”。

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