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吴蓬 著

图书标签:

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出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500317555

商品编码：1779160692

出版时间：2014-10-01

基本信息

商品名称： 蓬岚阁水墨山水	出版社： 荣宝斋出版社	出版时间：2014-10-01
作者：吴蓬	译者：	开本： 8开
定价： 128.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787500317555	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

吴蓬现为上海书画研究所研究员，能文，善古琴，书法篆刻皆精，创立“五行品味说”，并且常年致力于中国画教学，自创“蓬庐皴法”，这种方法既继承了宋人米氏云山的遗韵，又摒弃了时下泼墨泼彩的无笔墨性，让读画之人领略了墨中有笔与笔中有墨的传统国画之韵味。

作者简介

吴蓬，1941年生于浙北石门湾。字稚农，号石门散人、蓬庐、无篷居士，室名口白雪斋、听涛琴馆。外祖方氏谙书画，系承前清书画家方薰家学，蓬自幼受其熏陶。少年时喜爱古乐，曾随沪上卫仲乐先生、苏州吴兆基先生专研占琴。书画受吴藕汀先生启迪，私淑黄宾虹大师，宗新安一脉。所写山水空灵蕴藉；花鸟善鸡竹，有腴辣稚健之致；所写墨马，松健苍古。书法擅金文，以峭激蕴纡余，有雄健苍润之韵。章草师法王蘧常，是谓沉着痛快，逸宕浑古。家藏六朝碑版百余件，长年摩写，故其魏书健仆雄苍，别俱一格。现定居杭州钱塘江畔。

《蓬岚阁水墨山水》并非一本讲述具体故事、人物或事件的书籍。它所呈现的，是一种更为宏阔、更为意境的探索。它关乎的是一种视觉语言，一种精神的寄托，一种跨越时空的对话。 一、 笔墨之间，意蕴无穷 这本书的核心，在于对水墨山水画这一古老艺术形式的深度剖析与再现。它不是一本画册，虽然书中定会收录大量精美的水墨山水作品，但它更侧重于揭示这些作品背后所蕴含的文化基因、哲学思想和审美情趣。 从材料的源头说起，笔墨纸砚，每一项都凝聚着匠心与历史。笔毫的弹性与韧性，墨的浓淡干湿，纸的吸水性与肌理，砚的温润与承载。它们如何被选择，如何被使用，如何相互作用，共同构筑了水墨山水的基石。这本书将细致地梳理这些“硬件”的演变，以及它们如何影响了水墨语言的表达力。 更重要的是，它将深入探讨“墨”的运用。中国水墨画的精髓，在于“墨分五色”，在于“焦、浓、重、淡、清”。这并非简单的颜色变化，而是通过墨的层次、质感、笔触，来表现山峦的厚重、云水的流动、林木的苍翠、石头的嶙峋。这本书会详细解析不同墨法，如皴法、点法、染法，以及它们如何塑造出千姿百态的山水景象，如何传递出画家内心的情感与对自然的感悟。 二、 山水意境，形神兼备 “山水”二字，在中国人的文化语境中，早已超越了单纯的地理概念。它是一种宇宙观，一种人生观，一种对自然的回应。这本书将带领读者走进中国山水画的精神世界。 它会解析山水画为何如此钟情于山、水、云、树、石等自然元素。山，象征着巍峨、恒久、力量；水，代表着灵动、变化、生命；云，则是一种虚实相生的媒介，是连接天地、洗涤尘埃的象征；树木，寓意着生机勃勃、四季更迭；石头，则承载着岁月的沧桑与顽强的生命力。这些元素的组合，并非简单的写实，而是画家提炼、升华、意象化的结果。 书中所探讨的，将是“意境”的构建。水墨山水画并非追求形似，而是“得意忘形”。画家通过笔墨的挥洒，捕捉的是自然的“神韵”，是“气韵生动”。这种“气韵”，是一种难以言传的精神力量，是画家对自然的高度认同与精神共鸣。这本书将试图用文字解读这种“气韵”，分析画家如何在画面中营造出“可行、可望、可游、可居”的理想境界，让观者在方寸之间，感受到胸中丘壑的浩瀚。 三、 哲学思辨，道法自然 中国山水画的形成，深受中国传统哲学思想的影响，尤其是道家思想。“道法自然”的理念，是贯穿中国山水画的灵魂。这本书将深入挖掘水墨山水画与中国哲学之间的联系。 道家强调“无为而治”，崇尚自然，反对人为的雕琢。山水画正是这种精神的体现，画家努力消弭人为的痕迹，力求“天人合一”。书中所呈现的，不仅仅是山水的形态，更是画家对宇宙运行规律的理解，对生命本源的追寻。 书中会探讨“留白”的艺术。水墨画中的留白，并非简单的空白，而是“虚”。“虚”与“实”相互依存，相互转化，共同构成完整的画面。留白之处，往往是意念的延伸，是想象的空间，是观者与画家心灵交流的桥梁。这种“虚实相生”的辩证思维，是中国哲学的重要组成部分，也为水墨山水画注入了深邃的思想内涵。 此外，本书还将触及中国传统文化中的“天人合一”观念，以及这种观念如何在水墨山水画中得以体现。画家通过描绘壮丽的山河，表达的是对宇宙的敬畏，对自然的臣服，以及个体在宏大宇宙中的渺小与超脱。 四、 历史溯源，传承发展 这本书也将追溯水墨山水画的历史脉络，展现其在不同历史时期的发展与演变。 从魏晋南北朝的初步萌芽，到唐宋的鼎盛时期，再到元明清的传承与变革，以及近现代的创新与突破，每一段历史都留下了独特的印记。书中所提及的，将是那些在中国美术史上留下浓墨重彩的大家，如东晋的顾恺之、唐代的李思训、宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，元代的黄公望、倪瓒，明代的沈周、唐寅，清代的王石谷、石涛，以及近现代的齐白石、黄宾虹等等。 通过介绍这些大师的生平、创作理念以及代表作品，本书将展现水墨山水画在不同时代所呈现出的不同风格和面貌。例如，唐代山水画的雄浑壮丽，宋代山水画的精谨细腻，元代山水画的文人写意，以及明清山水画的程式化与创新等等。 同时，本书也会关注水墨山水画如何在全球化的浪潮中，保持其独特的文化价值，并在当代艺术中焕发出新的生命力。它会探讨传统技法在现代语境下的传承与创新，以及当代艺术家如何通过水墨语言，表达当下的时代精神和个人情感。 五、 观赏指南，鉴赏启蒙 对于非专业读者而言，欣赏一幅水墨山水画，可能仅仅停留在“好看”的层面。这本书将提供一套鉴赏的视角和方法，帮助读者更深入地理解水墨山水画的艺术魅力。 它会解析画面构图的奥秘，如何通过“三远法”（高远、深远、平远）来拓展空间，如何利用“经营位置”来安排景物，如何通过“骨法用笔”来塑造形体。 同时，它也会引导读者去感受画面的“气韵”，去体会画家笔下的“生命力”。“笔墨情趣”的表达，不仅仅是技巧的展示，更是画家性情、学养、境界的流露。 此外，本书还会提及水墨山水画的装裱、题跋、印章等附属元素，这些元素同样承载着文化信息，是理解作品不可或缺的一部分。 总而言之，《蓬岚阁水墨山水》不是一本提供具体“内容”的书，它更像是一扇门，一扇通往中国传统文化深邃精神世界的门。它邀请读者，以一种全新的视角，去审视自然，去体悟人生，去感受那些穿越千年的笔墨情怀。它所呈现的，是对一种艺术形式的尊重，是对一种文化传统的传承，是对一种生活态度的探索。它将带领读者，在水墨的淋漓晕染中，发现属于自己的那片宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《蓬岚阁水墨山水》，便被其沉静而悠远的意境所吸引。这并非一本炫技之作，而是一次心灵的对话，一次与自然的深情回溯。书中的每一幅画，都像是画家用生命浸润的墨迹，饱含着他对山川草木的理解与热爱。我尤其偏爱其中对“韵味”的捕捉。它不是依靠浓墨重彩来营造气势，而是通过淡墨的晕染、飞白的运用，勾勒出山水的空灵与飘逸。我仿佛能从那轻柔的笔触中，感受到山间的薄雾，听到溪水的潺潺。又或是那苍劲的古树，寥寥几笔，便勾勒出其历经风雨的沧桑，却又透着勃勃生机。这种“写意”的手法，让我觉得，画家并非是在描摹眼前的景象，而是在描摹一种感受，一种精神。书中的“留白”，更是让我赞叹不已。那些未被墨色占据的空间，并非是空缺，而是充满了无限的可能性。它们让画面有了呼吸，有了想象的翅膀，让观者能够自由地在其中遨游，去感受那份遗世独立的宁静。我曾经对着一幅描绘远山的山景画，在留白的天空中，看到了飞鸟的掠过，听到了风的低语。这种“无画处皆成画”的艺术境界，让我深深折服。

评分☆☆☆☆☆

《蓬岚阁水墨山水》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统文化深处的窗户。每一次翻阅，都像是进行了一场精神上的远足。我喜欢书中那种“师法自然，而后造化”的理念。画家并非生搬硬套古人的笔法，而是深入大自然，体悟山川的肌理、云水的形态，并将这份感悟化为笔下的墨迹。我尤其欣赏书中所呈现的，那种“气韵生动”的画面。每一幅画，都不仅仅是山石的堆砌，树木的描摹，而是饱含着生命的力量和情感的流露。画家通过对墨色的精妙运用，将山水的魂魄捕捉得淋漓尽致。我常常沉醉于那些淡墨晕染的山峦，它们轻柔地浮现在画面中，仿佛能触碰到湿润的空气，感受到山间的微风。又或是那些浓墨勾勒的古树，苍劲有力，透着一股不屈的生命力。书中对“留白”的运用，更是我学习的重点。画家懂得在画面中留下恰到好处的空白，这些空白并非空无，而是充满了想象的空间，让观者能够自由地去联想、去感受。我曾经对着书中一幅描绘瀑布的山崖，在那些留白的云雾中，看到了飞鸟的掠过，听到了水声的回响。这种“无声胜有声”的艺术魅力，让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

《蓬岚阁水墨山水》这本书，对我来说，不只是一本画册，更像是一次心灵的远足。每次翻开，都仿佛踏上了一条蜿蜒的山路，引领我走向一片未知的宁静。我喜欢书中所呈现的，那种“气韵生动”的绘画理念。每一幅画，都不仅仅是山石的堆砌，树木的描摹，而是饱含着生命的力量和情感的流露。画家通过对墨色的精妙运用，将山水的魂魄捕捉得淋漓尽致。我常常沉醉于那些淡墨晕染的山峦，它们轻柔地浮现在画面中，仿佛能触碰到湿润的空气，感受到山间的微风。又或是那些浓墨勾勒的古树，苍劲有力，透着一股不屈的生命力。书中对“留白”的运用，更是我学习的重点。画家懂得在画面中留下恰到好处的空白，这些空白并非空无，而是充满了想象的空间，让观者能够自由地去联想、去感受。我曾经对着书中一幅描绘瀑布的山崖，在那些留白的云雾中，看到了飞鸟的掠过，听到了水声的回响。这种“无声胜有声”的艺术魅力，让我惊叹不已。这本书，也让我对中国传统山水画的意境有了更深刻的理解。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生哲理的感悟，是对“天人合一”精神的追求。每次读完，都感觉心灵得到了洗涤，仿佛能与天地万物融为一体。

评分☆☆☆☆☆

《蓬岚阁水墨山水》这本书，给我带来的感受，如同置身于一处远离尘嚣的世外桃源。每一次翻开，都像是推开了一扇通往宁静世界的大门。书中的画作，没有华丽的色彩，也没有激烈的构图，却散发着一种不动声色的力量，让人沉醉其中。我最喜欢的是画家对“意境”的极致追求。他并非刻意去描摹山水的每一个细节，而是通过对墨色的浓淡干湿、笔法的虚实结合，去捕捉山水的神韵，去传达一种超越物质的美感。我常常会被那些烟雨朦胧的山峦所吸引，它们轻柔地浮现在画面中，仿佛能触碰到湿润的空气，感受到山间的微风。又或是那些苍劲挺拔的古松，透着一股不屈的生命力，与周围的云雾形成鲜明的对比，却又和谐统一。书中对“留白”的运用，更是我学习的重点。画家懂得在画面中留下恰到好处的空白，这些空白并非空无，而是充满了想象的空间，让观者能够自由地去联想、去感受。我曾经对着书中一幅描绘江畔芦苇的山景画，在那些留白的雾气中，看到了远处的村落，听到了江水的涛声。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，让我惊叹不已。这本书，也让我对中国传统山水画的哲学思想有了更深的理解。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生哲理的感悟，是对“天人合一”精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我的手指滑过《蓬岚阁水墨山水》的纸页，一种古老而亲切的质感便油然而生。这本书，不像现在市面上很多浮光掠影的艺术画册，它更像是一部沉淀了时光的哲学经典，用最含蓄、最内敛的方式，阐释着中国山水画的精髓。我常常会被书中那些充满诗意的题跋所吸引，它们如同画中的点睛之笔，为画面增添了更丰富的解读维度。有时，一句简单的诗句，就能勾勒出画面的情感基调；有时，一段隽永的文字，又能引发观者对人生、对自然的无限遐想。我喜欢画家对“虚”的处理，那些留白的空间，并不是简单的空白，而是充满了“未画之画”，它们邀请观者用自己的想象去填充，去完成这幅画的最后一部分。这种互动性，使得每一位读者都能在书中找到属于自己的那片山水。我曾经花了一个下午的时间，对着书中一幅描绘秋日落叶的山景画，试图去感受那种萧瑟中透着温暖的意境。画家用极简的笔墨，勾勒出层林尽染的秋色，又在枝头点缀着几抹残红，仿佛还能听到落叶在风中轻轻飘落的声音。这种精妙的描绘，让我深深折服。这本书，不仅仅是关于水墨画的技法，更是关于一种生活态度，一种与自然和谐共生的哲学。它教我如何在喧嚣的世界里，寻觅内心的平静；如何用欣赏的眼光，去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

《蓬岚阁水墨山水》这本书，像一幅徐徐展开的水墨长卷，将我带入了一个古老而静谧的世界。我喜欢它那种不动声色的力量，没有激烈的色彩冲突，也没有刻意的视觉冲击，只是用最朴素的笔墨，勾勒出山水最真实、最动人的灵魂。每一笔的起承转合，都像是画家深沉的呼吸，每一次墨色的浓淡干湿，都诉说着千年的故事。我尤其钟爱其中对“气”的描绘，那股弥漫在山水之间的缥缈之气，不是简单的雾霭，而是生命的脉动，是天地灵气的凝聚。读着读着，我仿佛能听到风穿过松林的低语，能感受到溪水潺潺的清凉，甚至能闻到泥土与雨水的芬芳。这种沉浸式的阅读体验，是其他许多画册所无法给予的。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让人在纷繁的世界中寻得片刻的宁静与安详。我想，这大概就是水墨山水画的魅力所在吧，它不是简单的复制，而是对自然的一种深刻理解与情感投射。画家在构图上的匠心独运，也值得称道。他懂得留白，懂得虚实相生，让观者在有限的画面中，感受到无限的意境。那些被留下的空白，并非空无一物，而是饱含着想象的空间，是邀请观者一同进入画卷，去探索、去感悟。

评分☆☆☆☆☆

初见《蓬岚阁水墨山水》，我便被其独特的魅力所折服。这并非是一本追求视觉冲击的画册，而是以一种极其含蓄、内敛的方式，向我展示了水墨山水画的深邃意境。书中的每一幅作品，都像是一个沉静的故事，没有喧嚣的言语，却蕴含着千言万语。我尤其钟爱画家对“气”的描绘。那弥漫在山峦间的云雾，并非简单的物理现象，而是画家捕捉到的天地间的灵气，是一种生命的脉动。我仿佛能透过画面，感受到山间的清凉，听到风吹过松林的低语。这种“经营位置”的巧妙，使得画面不仅仅是二维的平面，而拥有了无限的纵深感和生命力。我喜欢那些大写意的山峰，寥寥几笔，便勾勒出磅礴的气势；我也喜欢那些细腻的笔触，描绘出松针的质感，雨滴的痕迹。这种笔墨的丰富变化，构成了画面独特的韵律感。书中对“留白”的运用，更是让我受益匪浅。那些看似空白的地方，并非虚无，而是充满了想象的空间，邀请观者去主动参与创作。我曾经在一幅描绘江畔渔舟的画面中，在留白的水面上，看到了渔夫撒网的身影，听到了船桨划破水面的声音。这种“虚实相生”的艺术手法，恰恰是中国山水画的精髓所在。读这本书，就像是在与一位智者对话，他用最朴素的笔墨，向我展示了人与自然的和谐关系，以及内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《蓬岚阁水墨山水》，便被那股扑面而来的静谧与辽远深深吸引。仿佛推开了一扇尘封已久的门，门后是烟雨朦胧的山峦，是云雾缭绕的飞瀑，是古松苍劲的崖壁，一切都显得那么自然而又浑然天成。我喜欢它那种不动声色的力量，没有激烈的色彩冲突，也没有刻意的视觉冲击，只是用最朴素的笔墨，勾勒出山水最真实、最动人的灵魂。每一笔的起承转合，都像是画家深沉的呼吸，每一次墨色的浓淡干湿，都诉说着千年的故事。我尤其钟爱其中对“气”的描绘，那股弥漫在山水之间的缥缈之气，不是简单的雾霭，而是生命的脉动，是天地灵气的凝聚。读着读着，我仿佛能听到风穿过松林的低语，能感受到溪水潺潺的清凉，甚至能闻到泥土与雨水的芬芳。这种沉浸式的阅读体验，是其他许多画册所无法给予的。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让人在纷繁的世界中寻得片刻的宁静与安详。我想，这大概就是水墨山水画的魅力所在吧，它不是简单的复制，而是对自然的一种深刻理解与情感投射。作者在构图上的匠心独运，也值得称道。他懂得留白，懂得虚实相生，让观者在有限的画面中，感受到无限的意境。那些被留下的空白，并非空无一物，而是饱含着想象的空间，是邀请观者一同进入画卷，去探索、去感悟。我常常会对着一幅画久久出神，试图捕捉那隐藏在笔墨之下的情感，去揣摩画家当时的心境。这种与艺术家灵魂的隔空对话，让我觉得无比珍贵。

评分☆☆☆☆☆

当我指尖拂过《蓬岚阁水墨山水》的封面，一种古朴而沉静的气息便扑面而来。这并非是一本供人快速浏览的画册，而更像是一坛陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会其中的醇厚与甘洌。我特别欣赏书中所描绘的“山水精神”。每一幅画，都不仅仅是对自然景物的再现，更是画家内心世界的一种投射，一种对天地万物的深刻理解与情感表达。我常常会沉醉于那些云雾缭绕的山峦，它们并非因为看不清而模糊，而是画家有意为之，是为了营造一种朦胧、神秘的美感，让观者在似与不似之间，感受到一种更加悠远的诗意。这种“笔法”的精妙运用，更是让我受益匪浅。浓淡干湿的墨色变化，形成了丰富的层次感，使得画面既有力量又不失细腻。我喜欢那些大写意的山峰，寥寥几笔，便勾勒出雄伟的山势；我也喜欢那些工笔的松树，一丝不苟，展现出生命的韧性。这种对比与和谐，构成了画面独特的魅力。书中对“意境”的追求，也让我印象深刻。画家没有试图将山水描绘得纤毫毕露，而是着重于表现山水的精神气质。那些被留下的空白，并非空无一物，而是饱含着想象的空间，是邀请观者一同进入画卷，去探索、去感悟。

评分☆☆☆☆☆

《蓬岚阁水墨山水》给我的感觉，就像是在一个寂静的夜晚，独自漫步在山林间，任由月光洒在身上，听着虫鸣鸟叫，感受着大自然的呼吸。书中的每一幅画，都像是一个悠长的故事，没有开头的铺垫，也没有结尾的收束，只是将最动人的瞬间定格，让观者自行去品味。我尤其欣赏其中对“意境”的追求。画家并没有试图将山水描绘得纤毫毕露，而是着重于表现山水的精神气质。那些被笼罩在薄雾中的山峦，并不是因为看不清而模糊，而是画家有意为之，是为了营造一种朦胧、神秘的美感，让观者在似与不似之间，感受到一种更加悠远的诗意。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，恰恰是东方美学中最迷人的部分。我常常在想，画家是如何捕捉到这些转瞬即逝的自然之美的？是如何将那份天地间的灵气，用笔墨恰如其分地表现出来的？书中对于笔墨的运用，也让我受益匪浅。浓淡干湿的墨色变化，形成了丰富的层次感，使得画面既有力量又不失细腻。我喜欢那些大写意的山峰，寥寥几笔，便勾勒出雄伟的山势；我也喜欢那些工笔的松树，一丝不苟，展现出生命的韧性。这种对比与和谐，构成了画面独特的魅力。读这本书，更像是与一位隐士在对话，他用自己的画笔，向我展示了他心中那片纯净、安宁的天地。他没有高谈阔论，也没有卖弄技巧，只是静静地诉说着他对自然的敬畏与热爱。这种质朴而真诚的态度，让我深受感动。