藏传佛像鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王昕 著

图书标签:

• 藏传佛教
• 佛像
• 艺术品
• 收藏
• 鉴赏
• 西藏文化
• 唐卡
• 雕塑
• 文物
• 宗教艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637246

版次：1

商品编码：10410948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：164

正文语种：中文

编辑推荐

读图时代，收藏中国。《藏传佛像鉴赏与收藏》讲西藏佛像艺术。藏传佛像是中国佛教艺术中璀璨的明珠，因时期、地域的不同，佛像的特点也不同。藏传佛像多为单尊铜铸像，造像规范，题材丰富，工艺精湛，精美绝伦，是近年来颇受收藏界追捧的收藏品类。

内容简介

《藏传佛像鉴赏与收藏》内容丰富，涵盖了藏传佛像基础知识、常见造像题材、藏传佛教中的法器、藏传佛像的地域特征和造像特点，以及藏传佛像收藏价值和收藏原则。全书语言朴实，注重通俗性、科学性、趣味性的结合，图片类型广泛，配以细致入微的解说。适合藏传佛像收藏者、研究者，以及广大的佛像艺术爱好者阅读。

目录

第一章 藏传佛像基本知识
一、藏传佛教
藏传佛教的形成与发展
藏传佛教的主要教派及
重要祖师
显宗和密宗
活佛和金瓶掣签
二、佛像的相好
三十二妙相
八十种随形好
顶严和轮相
三、佛像的姿势
跏趺坐
善跏趺坐
游戏坐
轮王坐
舒坐
展立
舞立
跪立
四、手印
触地印
施无畏印
施愿印
说法印
禅定印
合十印
智拳印
期克印
金刚畔迦罗印
拔济众生印
四摄印
阿弥陀佛的九品印相
五、衣饰
五方佛冠
法衣
袈裟
仁兽
大饰和小饰
六、台座
金刚座
莲花座
鸟兽座
生灵座
其他台座
七、藏传佛像的标志
和持物
千手观音的持物

第二章 藏传佛教的造像艺术
一、三经一疏
佛教造像量度经典
《佛说造像量度经》
《造像量度经》
《绘画量度经》
《佛说造像量度经疏》
二、寺庙造像
汉式建筑的藏传寺庙
汉藏结合式建筑的
藏传寺庙
藏式建筑的藏传寺庙
三、佛塔雕塑
四、壁画
壁画的主要内容
壁画的绘制技法
绘画的流派
五、唐卡
唐卡的题材
唐卡的种类
唐卡的画派
唐卡的制作方法
六、金铜佛像
金铜佛像的铸造方法
七、泥塑佛像
擦擦
八、石刻佛像
摩崖石刻
九、其他佛教艺术形式
锤镍佛像
夹芝像
佛龛
木刻版画

第三章 藏传佛像的常见题材鉴赏
一、诸佛
佛像特点
释迦牟尼佛像
佛陀的一生
阿弥陀佛
无量光佛和无量寿佛
药师佛
燃灯佛
弥勒佛
三十五佛
七佛
五方佛
二、密修本尊
密修本尊像特点
金刚持
法身普贤
大威德金刚
密集金刚
上乐金刚
喜金刚
时轮金刚
马头金刚
三、菩萨
菩萨造像特点
观音菩萨
文殊菩萨
金刚手菩萨
金刚萨堙
八大菩萨
四、度母，佛母，空行母
度母、佛母、空行母
造像特点
绿度母
白度母
尊胜佛母
大白伞盖佛母
积光佛母
智行佛母
金刚亥母
五、罗汉像
罗汉造像特点
十大弟子
十六罗汉和十八罗汉
六、护法神及诸天像
护法神及诸天造像特点
四大天王
大黑天
吉祥天母
财神
财宝天王
地狱主
事业王
七、上师
上师造像特点
莲花生
宗喀巴
萨班·贡噶坚赞
阿底峡
米拉日巴
达赖喇嘛
班禅额尔德尼
八思巴

第四章 藏传佛教中的法器
一、礼敬法器
袈裟
念珠
哈达
二、称赞法器
法鼓
金刚铃
法螺
法号
三、供养法器
香炉、灯台
幢、幡
华盖
吉祥八清净
七宝
七供养
四、持验法器
曼荼罗
金刚杵
金刚橛
钺刀
钩刀
本巴瓶
法轮
嘎巴拉碗
五、护身法器嘎乌秘密符、印
六、祈祷法器
六、斫祷法器
嘛呢堆和嘛呢旗
嘛呢轮和嘛呢筒

第五章 藏传佛像的艺术风格与收藏原则
一、西藏地区佛像
藏西地区佛像
藏西地区佛像特点
藏中地区佛像
藏中地区佛像特点
藏东地区佛像
藏东地区佛像特点
二、蒙古地区佛像漠北佛像
内蒙古地区佛像
三、流行于汉区的藏传佛像
明代永宣宫廷佛像
清康熙、乾隆时期佛像
四、值得收藏的藏传佛像
明清宫廷造像
藏传佛教流行地区的造像
五、藏传佛像的收藏原则

精彩书摘

在佛教各类造像中，因为佛具有崇高的地位，其形象特征、宗教内涵都与其他尊像有着很大区别。藏传佛教中的佛像呈现出风格各异、种类繁多等特点，主要是受到密宗教义的影响，认为佛有两轮身，一种是真实身，呈现寂静相；另一种是威猛愤怒身，呈现愤怒相。这里我们主要鉴赏佛的真实身，佛的愤怒相将在密修本尊部分详细介绍。
佛的形象一般为庄严的比丘相，螺发，肉髻，结跏趺坐，身披通肩或袒右肩袈裟，表面看来十分朴素，但在身体的塑造上集合了所有美好的特征，并有着十分严格的量度规定。
身体特征上，佛像的全身必须具备“相好”特征
佛的“相好”是占印度人在制作释迦牟尼佛像的过程中，对佛形象特征的概括和总结，后来成为塑造一切佛像共同遵循的模式。
“相好”是“三十二妙相”和“八十种好”的合称。佛具有不同于凡人的32种奇异妙好、真实可见的特征，被称为“三十二妙相”，如双肩圆满、广长舌相、眉间有白毫等。此外，佛的头、面、眼、耳、鼻等隐藏不露之处，具有80种微细美妙特征，被称为“八十种好”。关于“相好”，前文有详细的图示。

前言/序言

　　藏传佛教迄今已有1300多年的历史，在漫长的发展过程中，众多的佛教经典、寺庙建筑、雕塑、绘画等，成为凝结着我国民族文化艺术修养和智慧结晶的宝贵财富。
　　藏传佛像，指藏传佛教流行地区的佛像艺术，有着鲜明的民族特色和显著的地域特征，包括寺庙造像、壁画、唐卡、金铜佛像等表现形式，是民族文化的重要组成部分，是我国佛像艺术中的瑰宝。
　　7世纪中叶，当时的藏王松赞干布迎娶尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主，两位公主入藏时带去了佛像、佛经，在此后的两百余年里，佛教和佛像艺术在青藏地区逐步发展。
　　元、明、清时期，藏传佛教得到了当时统治者的大力推崇，藏传佛像艺术迅速发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
　　藏传佛教信奉的神祗众多，造型多样，题材丰富多彩，材质有泥、石、木、金、铜等，以金铜造佛像最具代表性。有在修学和弘法方面有着杰出成就的上师，如莲花生、宗喀巴、米拉日巴等；有密教修习所依的本尊，即密修本尊，如大威德金刚、密集金刚、胜乐金刚等；有圆满觉悟诸法事理的佛陀，如释迦牟尼佛、药师佛、弥勒佛等；有“觉有情”的菩萨，如观音菩萨、文殊菩萨、弥勒菩萨等；有象征佛智的佛母、度母，如尊胜佛母、白度母、绿度母等；有朴实无华的罗汉，如迦里迦尊者、布袋和尚等；还有护卫佛法的护法神，如四大天王、大黑天、吉祥天母等。
　　近年来，藏传佛像的持续增值引起了人们极大的关注，但是，藏传佛像究竟有哪些品类？藏传佛像有哪些特点？如何正确认识藏传佛像的收藏价值、艺术价值？本书系统地介绍了藏传佛像的手印、相好、台座、标志、服饰等基本知识，对藏传佛教的造像形式、常见题材、造像特点进行讲解，分析了不同时期和地域的藏传佛教造像风格，归纳了藏传佛像的收藏原则。本书适合于宗教、艺术、文物等方面的工作者、爱好者、收藏者阅读参考。希望读者通过阅读本书，不必远赴青藏高原，即可欣赏到异彩纷呈的藏传佛教造像艺术，感受中华民族文化的博大精深。

好的，这是一份不包含《藏传佛像鉴赏与收藏》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本涵盖不同主题的图书。 --- 书名：《丝绸之路上的千年古韵：汉唐石窟艺术探秘》 图书简介 本书深入探寻了贯穿欧亚大陆的丝绸之路上，那些在历史长河中熠熠生辉的佛教石窟艺术的恢弘画卷。我们聚焦于中国境内的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等核心遗址，辅以对中亚地区，如阿富汗的巴米扬石窟（通过历史文献与图像资料）的遥远回望，旨在为读者构建一个跨越千年、连接东西方的艺术史脉络。 这部专著并非单纯的图像汇编，而是力求从历史语境、宗教思想、艺术演变及技术革新等多个维度，对这些珍贵的文化遗产进行深度剖析。我们认为，石窟艺术是不同文明在特定历史交汇点上进行精神对话与物质融合的结晶。 第一部分：文明的交汇与石窟的勃兴 本书首先追溯了佛教自印度次大陆传入中原的初期阶段。我们详细考察了早期石窟艺术所体现出的犍陀罗风格与马图拉风格的影响，以及它们如何在中国西北的边陲地带生根发芽。重点分析了十六国及北魏时期，石窟开凿的政治驱动力——如何成为国家意识形态的载体，以及早期造像中那种粗犷、质朴而又蕴含强大生命力的美学特征。 云冈的开篇： 针对云冈石窟，我们着重阐述了昙曜五窟的独特地位。这些巨型佛像不仅是宗教献祭的产物，更是北魏政权彰显其“皇帝即如来”的政治宣言。通过对早期“高鼻深目、褒衣博带”造像特征的细致比对，展示了佛教艺术本土化进程中的初步探索。 龙门的时代： 随后，我们将焦点转向北魏迁都洛阳后的龙门石窟。龙门艺术体现了汉化带来的细腻与典雅，尤其是宾阳三洞，展现了皇家气派与儒家礼制的完美结合。我们特别关注了造像面相的柔和化、衣纹的轻薄化，以及这种转变背后所反映的社会审美变迁。 第二部分：盛唐气象与艺术的巅峰 进入隋唐，特别是盛唐时期，石窟艺术迎来了其无可匹敌的黄金时代。这一时期的艺术特点是：题材的极大丰富、写实主义的成熟以及对人体结构和情感表达的深刻理解。 敦煌的绚烂： 敦煌莫高窟作为丝路上最重要的枢纽，其壁画的宏大规模和题材多样性是本书的核心篇幅之一。我们不厌其烦地对飞天形象进行了分类研究，从早期的飘逸到盛唐的丰腴健美，再到中晚期的程式化，解析了飞天作为“文化信使”所承载的审美变迁。此外，我们还探讨了《经变画》的叙事结构，分析了佛教故事如何被转化为生动、符合世俗审美的“大唐史诗”。对壁画中的供养人形象、服饰、乐器及生活场景的描摹，提供了研究唐代社会风貌的珍贵视角。 唐代造像的“世俗化”： 在雕塑方面，唐代造像展现出空前的成熟度。我们分析了唐代佛像面容的饱满、体态的匀称，以及对“褒衣博带”向“褒衣贴体”转变的艺术逻辑。例如，反思性地探讨了唐代菩萨像的造型如何日益贴近贵族女性的仪态，体现了艺术对世俗化审美的接纳。 第三部分：艺术的辐射与技术的传播 本书的第三部分关注石窟艺术的传播路径及其技术基础。 中亚的回响： 尽管实地考察受限，但通过历史文献和少数幸存的考古记录，我们重构了石窟艺术向西辐射的影响。我们讨论了吐鲁番、高昌等地的洞窟艺术，它们作为承接东西方技艺的桥梁，所展现的融合性特征，如希腊化影响的残留和波斯艺术元素的渗透。 雕凿与彩绘的技术奥秘： 深入探究了石窟营造的工程学。从岩石的选取、打磨、施泥、塑性，到颜料的提取与使用，我们详细介绍了古代工匠所掌握的复杂工艺。例如，对“晕染法”在壁画光影处理中的运用，以及矿物颜料（如石青、石绿）的化学稳定性分析，揭示了这些艺术品得以千年不朽的技术保障。 第四部分：历史的断裂与现代的守护 本书最后一部分转向了石窟艺术在历史断裂期的命运，以及现代考古学和保护科学的介入。我们讨论了唐末以后，石窟艺术如何逐渐式微，以及近现代以来西方探险家和中国学者的发掘历程。重点突出了当代数字化技术（如三维扫描、高精度测绘）在壁画病害监测与修复中的应用，强调了保护工作面临的自然侵蚀与人为干扰的双重挑战。 结语 《丝绸之路上的千年古韵：汉唐石窟艺术探秘》力求以扎实的学术考据和生动的叙事笔触，带领读者穿梭于黄沙与飞天的记忆中。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对人类文明在特定地理环境与精神驱动下，所能达到的艺术高度的致敬与回望。全书配有数百幅高清晰度的艺术图像和详细的形制图表，旨在成为历史爱好者、艺术史学者以及文化旅行者的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究一些古代工艺品的保养知识，特别是针对那些年代久远的金属器物，它们的气味和触感总是透露着一种难以言喻的历史沉淀感。我特别关注那些关于如何识别不同时期铸造痕迹的章节，比如早期的失蜡法与后期的模制工艺在细节上究竟有哪些细微的区别，这对我目前的鉴别工作至关重要。我希望能看到一些关于如何通过观察底座的打磨痕迹来判断其年代的新旧，以及不同地区工匠在处理细节上的地方性偏好。例如，某些地区偏爱在法相的衣褶处做出极其锐利的棱角，而另一些地区则更倾向于柔和的圆润过渡。如果这本书能深入剖析这些技术层面的东西，而不是仅仅停留在对外观的描述上，那对我来说无疑是巨大的收获。我需要的是那种能让我拿起放大镜，对照书中图片就能立刻在实物上找到对应特征的实用性指导，而不是泛泛而谈的美学赞颂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺讲究的，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，印刷的色彩过渡自然，看着就很舒服。尤其是一些细节处理，比如书脊的装订方式，感觉挺结实的，应该能经受住多次翻阅。封面和版式的排版也挺大气，看得出出版方是下了不少功夫的，整体给人一种高端、专业的印象。光是捧着这本书，就能感受到那种对艺术品应有的尊重。不过，话说回来，光有好看的外表还不够，我更期待它内页的内容能像它的外壳一样精致耐看。毕竟，这类书籍，如果内容空泛，再漂亮的包装也只是徒有其表，希望能在我接下来的阅读体验中找到更多惊喜，不然光是看着精美的封面，恐怕也只能停留在“这是一本装帧精美的书”这个层面上，而无法真正进入到它想要传达的深层次的知识殿堂里去。我希望这本书的视觉呈现不仅仅是装饰，而是能真正服务于内容本身的呈现，让每一个细节都成为解读和欣赏的辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

我个人对不同材质的法相在制作工艺上的挑战和限制更感兴趣。比如，铜合金铸造（红铜、黄铜、合金比例的变化）与鎏金工艺的结合，以及在处理细节如法衣的飘带和面部的细微纹理时，工匠们是如何应对材料特性的。我希望书中能详细介绍一下不同年代鎏金层厚度的分析方法，这通常是判断年代真伪的一个关键指标。此外，关于木雕或泥塑的造像，它们在保存过程中可能遇到的结构性问题，比如木材的开裂、彩绘颜料的粉化与脱落，以及现代修复技术对这些古老材质的影响和干预程度，这些技术层面的讨论，才真正体现了一本专业鉴赏书籍的深度。如果能有一部分章节专门探讨材料科学与艺术实践的交叉点，那就完全符合我对一本深度研究读物的期待了。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现对于造像背后的宗教仪轨和供奉历史的阐述似乎稍显单薄。这些佛像并非孤立的艺术品，它们是特定法会、特定传承中活生生的载体。我非常想了解，例如，某一种特定本尊的造像，它在“灌顶”仪式中扮演了什么样的角色？它是否与特定的密续经典直接挂钩，以至于其形制必须严格遵循仪轨的要求？如果能有关于这些造像在不同历史阶段，从寺院的佛殿到私人供奉的流转路径的描述，那就更有意思了。这不仅能丰富我对图像学的理解，更能让我体会到这些圣物在信徒心中的分量和其流传过程中的文化意义。我希望看到的不仅仅是“它是什么样子”，更是“它为何要这样被创造出来”以及“它在历史长河中经历了什么”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对某些流派的雕刻风格划分一直有点模糊，比如藏传佛教艺术中常见的“热贡”和“江孜”风格，它们各自的核心美学特征究竟在哪里？我希望能找到一个清晰的对比图谱，明确指出它们的造型比例、面部表情的处理（比如怒相与寂静相的眼睛处理方式的差异），以及色彩运用上的地域性差异。我希望作者能提供一些非常具体、细节化的图例分析，而不是仅仅用一两句话带过。比如，一个典型的忿怒相的手势（手印），不同时期或不同传承下，小指的弯曲角度、拇指的相对位置是否有严格的规范？如果能结合一些田野调查的实例，比如某个寺庙特有的造像传承，那就更棒了。这样，我就可以建立起一个更坚实、更具象的知识框架，不再是零散的知识点堆砌，而是能够形成一个系统的、可操作的辨识体系，这对于我后续的学术研究和收藏方向的确定都会有直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

很好 下次在来 一般情况下，女人的社会交际交需要比男性更加强烈。在传统上一般都是主张“男外女内”，而购物则使家庭主妇堂堂正正走出了家门，这样就暂时逃离了家人的束缚，使她们有机会同别的人、店员、商店老板以及其他购物者交往。因此，女人喜欢和朋友手挽着手去购物，在买东西的时候互相怂恿或者制止。相反，我们很少看到有两个大男人会约好一起购物的。我是一名传统女性，购物欲比别的女人更加需要的，当然，尤其是网上。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

媒体不时报道，现在国民的阅读量不断下降，其实从我们身边也可以看到，能够坚持读书、热爱读书的人越来越少。就拿我市的中心城区—海港区来说，拥有人口几十万，商业繁荣，但书店、图书馆明显要冷清得多，人们购买的也往往是各类考试辅导用书。

评分☆☆☆☆☆

很好很不错

评分☆☆☆☆☆

最近想买尊佛,抓本书扫扫盲.

评分☆☆☆☆☆

活动时候购入，价格还算不错吧

评分☆☆☆☆☆

印刷十分精美，了解些藏传佛教常识

评分☆☆☆☆☆

佛在人的心中，佛的指引，叫人向善。

评分☆☆☆☆☆

水彩画在中国众多的美术院校中，与中国画及油画相比，尚属发展中的学科，在课程内容设置上，教材教法研究上和教学环节的建构上都显得年轻而不成熟，而且在我国的高校美术教学中发展极不平衡。有的院校早已完善了本科生与研究生的水彩画教学体系，有的院校只开设了水彩画选修课程，有的则至今未提及开设水彩课的问题，原因大多是水彩画师资和教材的缺乏。按理来说，水彩画是为人喜闻乐见的画种，工具材料不复杂，作画过程简洁轻便，表现力极强，表现效果可痛快淋漓、可千后重叠、可滋润妩媚、可透明艳丽，传统的和发展中的表现手法均非常丰富，是优势极多也极易普及的画种。促进我国高等美术院校水彩画教学的完善和全面普及，是本套高等美术院校水彩专业教学研究丛书编撰的立足点。对于水彩画的定义，牵涉到水彩画史的问题，也牵扯到人们对水彩画认识角度的问题。譬如说把在我国河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的远古时期彩陶缸绘《鹳鱼石斧图》也定义为水彩画，从广义的角度讲没什么不对，因为它也是用水调色绘制而成的。1963年《英国水彩画三百年作品展》的前言中曾写到：“中英两国的水彩画艺术所具有的突出联系是特别令人高兴的。英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩。”在这里，完全把中国传统绘画也称为水彩画是不恰当的，其实两者不能等同。严格意义上的或者说纯粹的水彩画是从西方传入我国的，它根本上属于西方绘画体系。西方的水彩画与我国的传统绘画无论是历史文化背景还是艺术观念、艺术形态、艺术表现材质及表现方法皆是不同的。虽然从西方引进的水彩画在中国的土地上也吸收了中国传统绘画许多有益的因素，但并没改变水彩画的本质与形态，这是高校水彩画教学需要坚持与明辨的观点。

评分☆☆☆☆☆

我们学习的最终目的是做事，而要会做事，必先会做人。用好书滋润心灵，增强修养，提高辨别力，树立正确的价值观，做一个对社会负责、对家庭负责的人，我想那样我们的人生会更有意义。