这本书的书名听起来充满了对设计精髓的探索,着实吸引了我这位对建筑怀有深深敬意的业余爱好者。我原本以为会深入探讨如何在有限的空间内实现最大化的功能与美学平衡,尤其是在“活动房屋”这个主题下,我期待看到的是关于模块化设计、可持续材料的创新应用,以及如何通过巧妙的空间布局来提升居住体验的深度剖析。然而,当我翻开它时,我发现它似乎更偏向于对一些历史悠久、结构复杂的建筑构件进行考古式的描摹,那种感觉就像是走进了一座堆满了古董构件的仓库,每一件都打磨得光亮,但彼此之间的联系却显得有些松散。书中的插图极其精美,线条流畅,对光影的把握也堪称一绝,但那些小品——那些似乎独立存在于时间之外的建筑元素——似乎缺少了一个将它们串联起来的叙事主线。我总是在寻找那个“活动”的灵动性,那种适应性与变化的美感,但最终得到的却是一种静止的、近乎完美的艺术品展示。这让我不禁思考,大师们究竟是如何将这些精妙的局部,无缝地融入到一个流动的、有人居住的整体之中的?这本书似乎只提供了“零件”的完美蓝图,却遗漏了“组装”的智慧。
评分我一直在寻找的,是那种能让人心跳加速的、关于“空间魔术”的秘密。活动房屋的魅力在于其对边界的模糊处理——室内外、固定与流动之间的界限。我满心期待书中会有一章专门讨论如何通过轻质材料、可伸缩墙体或多功能家具来实现这种动态的居住体验。但读完后,我感觉自己像是刚看完了一场关于罗马柱式和哥特拱顶如何精确计算的讲座,那些知识是扎实的,但与我正在构思的那个轻快、灵活的现代生活场景,似乎有着巨大的时空隔阂。文字中对“功能性”的讨论也显得有些概念化,没有太多关于通风、采光如何在极小空间内实现最佳效果的实际案例分析。如果说建筑的灵魂在于其居住者的感受,那么这本书似乎更专注于建筑的“骨骼”本身,而对“血肉”——即生活气息和环境互动——的描绘明显不足。这让我感觉,即便掌握了书中的所有结构知识,我依然无法设计出一个真正宜居的“活动小屋”。
评分这本书的排版和设计感是毋庸置疑的顶尖水准,每一页的留白、字体的选择,都透露出一种不惜成本的精良制作。从视觉冲击力来说,它绝对值得收藏。然而,对于我这样渴望获得具体、可操作的设计灵感的读者来说,这种“美”的堆砌有时反而成了获取知识的障碍。我希望看到的是草图的演变过程,是那些在打样阶段被否决的设计方案,是那些充满汗水和妥协的痕迹。这些痕迹往往才是大师真正智慧的体现——如何在限制中找到突破口。但这里呈现的,似乎都是经过时间淘洗后留下的、毫无瑕疵的最终版本。这使得人很难代入到创作的情境中去。它更像是一本陈列室的指南,告诉你“这是最完美的形态”,而不是一本工作坊的手册,告诉你“这是达成完美形态的路径”。对于想从中学到“如何思考”的读者,这种过度精炼的成品展示,反而削弱了学习的深度。
评分不得不承认,这本书对建筑史上的某些特定结构节点的考据达到了令人发指的细致程度,仿佛作者是在试图为这些结构“正名”,将它们从被忽视的配角提升到舞台中央。但是,这种对细节的执着,似乎牺牲了对整体结构逻辑的宏观把握。当提到“活动”这个关键词时,我预期的是一种对未来生活方式的预见性设计,是对“家”的定义的颠覆。然而,书中的案例似乎更多地是历史上的棚屋、临时结构,或者是对传统结构如何被“拆分”和“重组”的展示,缺乏一种面向未来的、系统性的解决方案。阅读下来,我得到的是一系列精美的、孤立的建筑“词汇”,而不是一套可以自由组合的“语法”。对于希望从中汲取灵感、构建自己设计语言的年轻设计师来说,这本书的指向性有些模糊,它在赞美过去的光辉,却没能为通往未来的路途提供明确的航标。
评分阅读体验着实让我感到一种强烈的认知失调。我走进这本书的目的是想了解如何构建一个能跟随居住者生活轨迹而变化的“居所”,那种强调轻盈、可拆卸、可迁移的现代生活哲学。我期待的不是宏大叙事,而是那些能被日常使用反复检验的小技巧和结构上的创见。这本书给我的感觉更像是一部关于“永恒结构”的图录,那些被反复描绘的榫卯、连接件,以及支撑系统,它们被赋予了一种近乎宗教般的敬畏感。文字的描述极其学院派,充斥着大量的专业术语,即便我具备一定的建筑基础,依然需要频繁地停下来查阅,这无疑打断了阅读的流畅性。更让我感到不解的是,书中对“活动”一词的理解似乎停留在了早期对可移动建筑的简单定义上,缺乏对当代数字技术、预制化工厂流程的探讨。如果说大师的智慧在于前瞻性,那么这本书的视角似乎稍微后退了一步,更像是对过去某个辉煌时刻的精确复刻,而非对未来居住形态的引领。
评分工具书评价具有特殊性。其特殊性是相对于专著和教材的评价而言的。具体来说有两个特殊性:一是评价主体身份的多样性。评价专著的主体,或者评价者,一般是对该专著感兴趣的专家学者,至少是“行内人士”;评价教材的主体,大多为使用该教材的教师,或者是专门的教材研究者;而评价工具书的主体则需具有双重的身份——既要是该工具书使用者,又要懂一些基本的工具书知识或者辞书编纂的原理。从用户角度考虑,专著的使用者对专著的使用是“完全自主”的,即用户对专著具有完全的选择关系。读者喜欢某位学者的观点他就可以选择该学者的专著而不选择其他学者的专著,读者不支持某位学者的观点他也可以选择该学者的专著而不选择其他他支持的学者的专著;教材的使用者对教材的使用是“完全强迫”的,即用户对教材具有完全的遵从关系。教材一旦选定,教师和学生都无法更改该教材,完全没有选择权;而工具书的使用者既有普通用户,又有同行(工具书编纂者——竞争对手或者合作伙伴),还有专业用户。用户对工具书的使用既非“完全自主”,也非“完全强迫”。普通用户和专业用户可以分别从大众的角度和专业的角度对该工具书的某些方面提出建议、商榷、褒扬或者批评,而同行可以从整体上对一部工具书进行系统评价。二是评价周期的不确定性。专著从出版到发行面市大概得3个月时间,评价者阅读专著的时间从几天到数月不等,在国内发表周期一般为半年到一年,所以,一篇专著出版后,8个月到一年就能见到评价性文章。一般两年以后该专著的评价就式微,除非该专著的影响力足够大。因此,专著评价的周期一般为8个月到3年;教材的评价必须是教材使用之后,至少用完一届学生之后才能看出该教材的特点和使用效果。因此教材出版一年后才会有评价性文章出现。同样,一般两年之后该教材的评价性文章就会逐渐减少。因此,教材评价的周期一般为1年到3年;工具书的评价周期比较特殊,一般来说大型工具书出版之后,出版社为了保持销量,会组织一批同行对该辞书进行评议和推介(一般是以辞书研讨会的形式),这样,在很短的时间内(一般为半年),整体性的评价性文章就会发表(当然,很多情况下是出版社和杂志社合作的结果),尤其是某部工具书初版之时,这种宣传更是必不可少。之后,才会有普通用户和专业用户在使用过程中发现该工具书的某些特色或者失误,进而写出有针对性的评价性文章。因此,工具书的评价周期是不固定的、不确定的。此外,一部工具书如果几十年内因为其影响重大而不断修订新版发行,那么,工具书评价的一大内容就是比较新、旧版本内容之差异,那周期就更不确定了。如《现代汉语词典》从初版到现在第5版,评价者对其诸版本的比较评价就从未间断过。
评分纸张不错!内容幼稚!
评分当时,我父母正在往大得克萨斯州更东边的地方搬家(我后来才明白),而且猜猜看怎么样,我们竟然根本就没有收拾行李!我们几个孩子还和平常一样玩耍,当然,我们不可能待在外面围着院子嬉戏。当我们的房子在移动着穿过大地之际,我们的生活仍一切照旧。这个体验真的使我相信,而且是完全灌入我心灵的信念,就是房子带着我们一起走。其实,我一直都在描写这个主题。(你可以在《建筑》季刊上找到我以前写的一些文章:《过去和现在,此地和彼处》。)
评分别人的摄影作品很多是很好的现成教材,当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候,要分析别人作品的观察角度-构图和观察时间-光线,还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品,一般都会含有这些信息。构图上,分析作者的的拍摄角度,是仰拍(包括顶视)还是俯拍(包括完全的垂直俯视);是横幅表现还是纵幅表现;是近距离表现(微距)还是远距离表现(写意);是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写;为什么构图上摄影者会这样表现,然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄,看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样,还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图,好处是什么,看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病,认为那些构图因素是多余的了,然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较,或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了,将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用,在拍摄前不急于拍摄,而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄,然后回来进行对比,看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物,进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度,但是借鉴之后要化为自己的意识,真正领悟摄影家这个角度的意义,或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比,这样,构图的知识和意识就会融会贯通,变成自己的东西,拍的多了,就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法,也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧,形成自己的风格。再次,用光上,也如构图那样进行分析和实践,拿到别人的作品,要分析作品中主体的光线,是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光,还是其他什么光线;亮部和暗部、光和影是怎样分布的;主体和背景是怎样分离开来的,是怎样才能分离开来的,什么样的光线会取的这样的效果。当然,对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握,最好在实践中也要进行尝试和掌握,真正会运用这些光线,知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析,最后针对每一种光线进行试验操作,可以先针对某一种光进行拍摄实践,掌握了再试验另一种,直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的,而是互相共同进行的,学习熟悉器材的时候,你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解,也就开始关注构图的因素,了解取景的范围问题,因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的,跟摄影风格也会相关联。构图了解了,自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响,自然也会注重光线的分布和光对构图的影响,总之经过这些基本知识的操练,摄影的基础就掌握了,这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识,观察发现身边的景物。有人曾经说过,“艺不高,不远行”,这这主要是对风光摄影而言,其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以,练习摄影不是运行才能锻炼,而是从身边的一点一滴做起的,当技术艺术水平达到一定水准的时候,远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后,就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力,锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物,你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。首先是熟悉设备,要对最基本的照相机的关键因素要理论了解,然后实践。 比如:光线强弱与曝光之间的关系,几种测光方法,光圈与景深的关系,快门速度与影像之间的关系,镜头焦距与影像风格之间的关系,广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的,然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果,在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后,就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次,从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。
评分好!价廉物美
评分古埃及文化在各个方面都具有极高的价值。古埃及人创造了最早的,也是唯一尚存的古代世界七大奇迹之一:金字塔。古埃及的艺术、建筑以及象形文字,仍然在吸引着世界,并且促使我们从其崛起中研究更多的社会问题。
评分别人的摄影作品很多是很好的现成教材,当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候,要分析别人作品的观察角度-构图和观察时间-光线,还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品,一般都会含有这些信息。构图上,分析作者的的拍摄角度,是仰拍(包括顶视)还是俯拍(包括完全的垂直俯视);是横幅表现还是纵幅表现;是近距离表现(微距)还是远距离表现(写意);是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写;为什么构图上摄影者会这样表现,然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄,看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样,还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图,好处是什么,看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病,认为那些构图因素是多余的了,然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较,或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了,将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用,在拍摄前不急于拍摄,而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄,然后回来进行对比,看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物,进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度,但是借鉴之后要化为自己的意识,真正领悟摄影家这个角度的意义,或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比,这样,构图的知识和意识就会融会贯通,变成自己的东西,拍的多了,就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法,也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧,形成自己的风格。再次,用光上,也如构图那样进行分析和实践,拿到别人的作品,要分析作品中主体的光线,是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光,还是其他什么光线;亮部和暗部、光和影是怎样分布的;主体和背景是怎样分离开来的,是怎样才能分离开来的,什么样的光线会取的这样的效果。当然,对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握,最好在实践中也要进行尝试和掌握,真正会运用这些光线,知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析,最后针对每一种光线进行试验操作,可以先针对某一种光进行拍摄实践,掌握了再试验另一种,直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的,而是互相共同进行的,学习熟悉器材的时候,你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解,也就开始关注构图的因素,了解取景的范围问题,因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的,跟摄影风格也会相关联。构图了解了,自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响,自然也会注重光线的分布和光对构图的影响,总之经过这些基本知识的操练,摄影的基础就掌握了,这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识,观察发现身边的景物。有人曾经说过,“艺不高,不远行”,这这主要是对风光摄影而言,其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以,练习摄影不是运行才能锻炼,而是从身边的一点一滴做起的,当技术艺术水平达到一定水准的时候,远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后,就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力,锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物,你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。首先是熟悉设备,要对最基本的照相机的关键因素要理论了解,然后实践。 比如:光线强弱与曝光之间的关系,几种测光方法,光圈与景深的关系,快门速度与影像之间的关系,镜头焦距与影像风格之间的关系,广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的,然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果,在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后,就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次,从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。
评分平生第一次意识到一种温和的摇晃运动时,我正躺在婴儿床上,比利·雷的音乐哄着我入睡。我看到窗外的那棵树不见了,紧接着一棵新的树在窗前闪了一下,又不见了。这就是我第一次的旅途记忆。
评分着四处游走。当我还是个小不点的时候,我就知道:建筑可Y以移动,而且实际上确实4应Z该移动。平生第一次意识到大g师的建筑小品:活动房屋品:活动房屋》是职业104建筑师、漫画家史蒂夫·谢4克尔的“大6师的建筑小品w”A系列绘本之一。作者简介史蒂夫·谢大师的建筑小品:活动房屋克尔年生于j印6第安纳州哥伦布市,具有职业建筑师和漫画家双重身份。谢克尔喜欢以有趣轻松的方式向大众普大师的建筑小品:活动2房屋屋以及户外厕所这些建筑小品之上的。目录z前言活动房屋:好建筑也可以移动/帕克金字塔活动房屋/古埃及人马大师的建筑小品:活动房屋便利设施:一间闺房,一个葡萄储存处,还有大量的驱虫剂。奴隶10T充当这种房屋的轮子。对于奴隶来说,被挑选担大师的建筑小品:活动房屋动房屋,它们是极具建筑大师巨作风范的浓缩精华版,更是建筑小品界名副其实的“明星建筑N”,这是一本有关活大师的建筑小品:活动房屋尔·格雷夫斯活动玻璃金字塔/贝聿铭维克斯纳移动中心/彼得·艾森曼吉隆坡双峰拖车/西萨·佩里古根海姆巡大师的建筑小品:活动房屋验真的使我相信,而且是完全灌入我心灵的信念,就是房子带着我们一起走。其实,我一直都在描写这个主题。(大
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