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唐东平 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影理论
• 摄影分析
• 图像学
• 视觉文化
• 艺术史
• 摄影批评
• 图像解读
• 当代摄影
• 摄影美学

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302233145

版次：3

商品编码：10400597

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：209000

内容简介

《摄影作品分析（第3版）》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。
摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习《摄影作品分析（第3版）》，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。

作者简介

唐东平，现为中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院副教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社，1998年出版）、《人像摄影》（中国摄影出版社，2000年出版）、《摄影作品分析》（浙江摄影出版社，2003年出版）等。

目录

第1章 关于摄影
1.1 摄影是什么
1.1.1 摄影是什么
1.1.2 摄影与艺术
1.1.3 艺术与艺术性
1.1.4 独特的表现方法
1.1.5 重要的不是艺术
1.2 摄影的分类研究
1.2.1 图片摄影分类研究的迫切性与意义
1.2.2 图片摄影分类研究的方法
1.2.3 图片摄影分类的表述
1.3 给摄影师定位
1.3.1 摄影师与艺术家
1.3.2 摄影师与社会学家
1.3.3 摄影师与人道主义者
1.3.4 摄影师与商人
1.3.5 摄影师的素质
1.4 给摄影作品定位
1.4.1 掌握摄影历史知识熟知摄影创作现象
1.4.2 充分理解摄影作品隐藏的信息
1.4.3 植根传统文化全面理清脉络

第2章 关于摄影作品
2.1 摄影作品的立意
2.1.1 表意的范围
2.1.2 表意的角度
2.1.3 表意的深度
2.2 摄影作品的选材
2.2.1 选材的实质
2.2.2 选材的依据
2.2.3 选材的角度
2.2.4 选材的方法
2.3 摄影作品的构思
2.3.1 景别
2.3.2 拍摄角度
2.3.3 构图方案的选择
2.3.4 光线处理
2.3.5 色彩处理
2.3.6 技巧策略

第3章 关于摄影作品的分析
3.1 创作成功的评判标准
3.1.1 难易程度
3.1.2 创新程度
3.1.3 思想深度
3.1.4 美感程度
3.2 摄影作品分析的一般性步骤和方法
3.2.1 看立意——读懂画面的含义
3.2.2 看表达——分析画面内外的各种表现技巧
3.3 比较分析法研究
3.3.1 从摄影创作风格的演变来比较分析
3.3.2 从师承关系分析
3.3.3 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素
3.3.4 东西方同类创作的比
3.3.5 历史上同类创作的比较
3.3.6 比较分析法举例
3.4 摄影作品分类分析
3.4.1 艺术类摄影作品的分析
3.4.2 纪实类摄影作品的分析
3.4.3 应用类摄影作品的分析

第4章 摄影作品实例分析
4.1 系列摄影作品实例分析
4.1.1 摄影专题分析
4.1.2 非连续性系列照片的简要分析
4.2 单幅摄影作品分析前的准备工作
4.2.1 获取有关摄影家的背景资料
4.2.2 了解相关摄影家的摄影创作观念
4.3 历届入学考试样卷题解要点说明
4.3.1 审题
4.3.2 综合造型技巧的详细分析
4.3.3 分析总结
4.3.4 样卷答题要点的简要说明
4.4 必要的考前心理准备
后记 语言的另一面

前言/序言

探寻视觉叙事的力量：从经典到创新的摄影作品解析 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度充斥着我们的生活。从新闻报道到社交媒体，从艺术展览到商业广告，摄影以其独特的直观性和情感冲击力，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，一张照片并非简单的像素堆叠，它蕴含着摄影师的思想、时代的印记、以及观者自身经验的投射。如何穿透表象，深入理解摄影作品的内涵，把握其视觉语言的精妙之处，成为现代人必备的素养之一。 本书并非一本简单的摄影技法手册，也不是枯燥的摄影史梳理。它是一次深入的视觉探索之旅，旨在引导读者跨越主观的“喜欢”与“不喜欢”，抵达对摄影作品更深层次的理解与欣赏。我们不局限于某一特定的摄影风格或流派，而是从摄影作为一种“观看”与“被观看”的行为出发，探讨其背后的逻辑、创作意图与社会影响。我们将聚焦于摄影作品本身，运用多角度、多层面的分析方法，解构那些具有代表性的影像，揭示其之所以能够触动人心、引发思考的原因。 解构视觉语言：像素背后的深层意涵 摄影作品的构成元素远不止光影和构图。每一个元素，从色彩的冷暖、明暗的对比，到线条的走向、肌理的质感，都可能承载着特定的意义。本书将带领您系统地学习如何识别和分析这些视觉语言。 构图的艺术与法则： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线……这些构图法则并非冰冷的条文，而是摄影师引导观者视线、营造空间感、突出主体、传达情绪的有效工具。我们将分析不同构图方式在不同作品中的运用，理解它们如何影响作品的整体节奏和叙事重点。例如，一个看似杂乱无章的画面，可能运用了动态平衡来传递紧张感；一个简洁的对称构图，或许是为了强调仪式感或永恒性。 光影的魔法与情感： 光线是摄影的灵魂。无论是柔和的自然光，还是戏剧性的戏剧光，都深刻地影响着作品的情感基调。我们将探讨不同光线质感（硬光、软光）和方向（顺光、侧光、逆光）如何塑造物体形态，营造氛围，甚至改变我们对被摄对象的认知。例如，逆光常常用来勾勒轮廓，营造朦胧美或神秘感；侧光则能增强立体感和质感，突出细节。 色彩的语言与心理： 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是情感和意义的载体。我们将深入研究色彩的心理学效应，理解不同色彩组合所传递的喜悦、悲伤、宁静、激情等情感。例如，暖色调（红、黄、橙）常与活力、热情相关，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能引发平静、忧郁的感受。同时，我们也会关注色彩在特定文化语境下的象征意义。 焦点与景深的叙事： 焦点的选择是摄影师意图的直接体现。清晰锐利的焦点能够吸引观者注意，突出主体；而虚化的背景（浅景深）则能将主体从环境中剥离出来，强化其存在感，同时也可能暗示某种疏离或独立。相反，深景深则能呈现广阔的场景，将主体置于更广阔的环境中，传递信息或对比。 纹理与细节的力量： 无论是人物皮肤的细微皱纹，还是自然景物的粗糙表面，纹理和细节都能为作品增添触感和真实感。我们将分析摄影师如何运用微距、长曝光等技巧来捕捉和强调这些细节，它们如何丰富作品的表现力，让观者产生更强烈的代入感。 超越表象：探究摄影作品的思想深度 摄影作品的生命力，往往在于其能够引发观者思考的能力。这需要我们跳出纯粹的视觉感知，去理解作品背后所承载的思想、观念和故事。 叙事与时间： 摄影作品并非总是静态的。许多作品通过一系列的镜头，或者单个镜头中暗示的时间性，来讲述一个故事，传递一个过程。我们将探讨如何从影像中的线索，如人物的表情、动作、环境的细节，来推断故事的发生、发展和结局。同时，我们也会分析摄影师如何通过“决定性瞬间”来捕捉并定格那些意义非凡的时刻。 主体与客体： 摄影作品中的主体与客体之间的关系，是理解作品意图的关键。是摄影师在“主宰”被摄对象，还是两者之间存在某种平等的对话？是被摄对象主动“展示”自我，还是摄影师的介入改变了其原本的状态？我们将通过对人物肖像、街头摄影、纪实摄影等作品的分析，来探讨这种复杂的关系。 语境与文化： 任何摄影作品都诞生于特定的历史、文化和社会语境之中。脱离了语境，许多作品的意义可能会被误读。本书将引导读者关注作品的创作年代、摄影师的背景、以及作品的传播方式，从而更准确地理解其所处的文化语境，以及作品可能蕴含的社会批判、时代反思或情感表达。 摄影师的意图与观者的解读： 摄影师的创作意图固然重要，但观者的解读同样不可忽视。同一张照片，不同的人可能会有不同的理解。我们将探讨如何平衡摄影师的意图与观者的主观感受，理解“作者已死”的理论在摄影解读中的应用，以及如何通过开放性的解读来丰富作品的意义。 纪实、艺术与商业： 摄影的边界是模糊的。一张照片，可能同时具备纪实性、艺术性和商业性。我们将分析这些不同属性在作品中的交织与影响，理解摄影如何作为一种工具，服务于新闻报道、艺术表达、社会运动、乃至商业宣传。 从理论到实践：培养批判性视觉素养 本书的最终目的，是帮助读者培养一种独立的、批判性的视觉素养。我们希望通过大量的实例分析，让读者掌握一套有效的分析框架，从而能够自信地审视和解读身边的任何一张摄影作品。 实例分析的深度与广度： 本书将选取涵盖不同题材、不同风格、不同时代、不同国度的经典和当代摄影作品进行深入剖析。从安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的宏伟山景，到亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”，从辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自我扮演，到艾伦·塞库拉（Allan Sekula）的社会批判，我们将细致入微地解读每一幅作品，挖掘其背后的故事和意义。 连接不同学科的视角： 摄影的分析并非孤立的学科。我们将引入社会学、心理学、艺术史、符号学等相关学科的理论和方法，为读者提供更广阔的分析视野。例如，通过社会学理论来理解摄影作品对社会阶层、性别身份的呈现；通过心理学来分析作品如何触动观者的潜意识；通过符号学来解读影像中的象征意义。 鼓励主动探索与质疑： 我们不提供标准答案，而是鼓励读者主动思考、质疑和探索。在阅读本书的过程中，您会被引导去提问：“为什么摄影师选择这样的角度？”“这张照片想告诉我什么？”“这张照片在特定历史时期有什么意义？”通过不断的提问和反思，您的视觉敏感度和分析能力将得到极大的提升。 将理论应用于现实： 学习摄影作品分析，不仅仅是为了欣赏艺术品，更是为了更好地理解我们身处的世界。当我们能够辨别图像的真伪，理解图像的意图，我们就能够更清醒地认识信息，更理性地做出判断。无论您是摄影爱好者、艺术学生、媒体从业者，还是对视觉文化充满好奇心的读者，本书都将为您提供一份宝贵的指南，帮助您在视觉洪流中保持清醒的头脑，发现影像的无限可能。 本书将是一次关于“看”的重新学习，一次关于“理解”的深度体验。它将打开您感知世界的新维度，让您在每一张照片中，都能看到更深邃的思想，感受到更澎湃的情感，从而真正领略摄影这门视觉艺术的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白说，中规中矩，但也因此显得十分可靠。大开本的设计使得图片和文字的比例比较协调，阅读体验还算不错。但是，我必须要吐槽一下图片的分辨率问题，虽然作者的分析非常到位，但有些用于举例的黑白照片，在印刷出来后，尤其是对灰阶层次的还原上，总感觉少了一点“锐利感”和“通透感”。这对于一本侧重“视觉分析”的书来说，无疑是一个小小的遗憾。毕竟，文字再精彩，也无法完全替代原作的冲击力。我几次对着书上的图片，总觉得缺少了原图在光影细节上的那种微妙变化，这使得我在试图跟进作者对微小光影差异的论述时，会有一丝的隔靴搔痒之感。如果能采用更高克重的纸张，并对图片进行更精细的色彩管理和墨粉处理，这本书的收藏价值和阅读体验会提升一个档次。毕竟，分析的是视觉艺术，载体的质量也同样重要，这方面出版社的投入似乎可以更慷慨一些。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《摄影作品分析（第3版）》啃完了，说实话，感受挺复杂的。这本书的厚度摆在那里，内容量自然是没得说的，从最基础的构图原理到复杂的色彩理论，再到光线的运用，可以说是把摄影的“硬核”知识点都给捋了一遍。我尤其欣赏它在理论深度上的挖掘，没有停留在那种“学会这个技巧就能拍出好照片”的肤浅层面，而是深入到“为什么”这个层面上进行探讨。比如，它对“观看”这个行为本身的剖析就非常到位，它引导你思考，一张照片是如何通过作者的意图和观看者的解读建立起沟通桥梁的，这对于提升审美层次是极其有帮助的。不过，也正因为这种深度，对于初学者来说，可能会略显枯燥和晦涩，大量的术语和理论推导，偶尔会让人感觉像在啃一本教科书，需要投入大量的时间去消化和反复咀嚼。我发现自己有好几次需要在阅读中途停下来，去查阅一些相关的艺术史背景资料，才能更好地理解作者的论证脉络。总体来说，这本书更像是一本为有一定基础，渴望突破瓶颈，进入更深层次思考的摄影爱好者和专业人士准备的“进阶指南”，而不是一本快速上手的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的主要目的是想看看不同时代、不同风格的摄影大师是如何被解读和分析的，这本书在这方面的处理倒是挺有意思的。它没有采用那种流水账式的“大师生平+代表作罗列”，而是选取了一些具有里程碑意义的作品，进行“庖丁解牛”式的拆解。每一次的分析都像是一次微型的田野调查，作者会从当时的社会背景、技术条件，乃至于摄影师的个人心境等多个维度去构建解读的框架。我特别喜欢它对“决定性瞬间”这个概念的再审视，不再是简单地重复布列松的定义，而是引入了更现代的现象学视角来讨论事件的“时间性”与“空间性”如何被凝固。然而，我不得不说，有些案例的选取略显陈旧，虽然经典，但对于当下新兴的数字摄影和观念摄影的探讨略显不足，总感觉还是围绕着胶片时代的主流叙事打转。对于热衷于探索前沿视觉语言的读者来说，可能需要自己去寻找更多的补充材料来完成现代性的对接。它的价值在于打下坚实的基础，但要跟上时代的脉搏，还需要自己多去观摩近期的展览和作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的时候，其实是抱着一种“查漏补缺”的心态，主要关注点在于现代摄影批评的几种新流派和分析方法的引入。令我满意的是，第三版确实引入了一些后结构主义和符号学在摄影批评中的新应用案例，这表明作者紧跟学术前沿，没有故步自封。比如，书中对于图像的“可替换性”与“不可复制性”之间的辩证关系的讨论，非常发人深省，它迫使我重新思考我们在社交媒体时代对图像消费的态度。然而，让我略感失望的是，尽管理论上很前卫，但在具体的“操作指南”部分，比如如何撰写一篇结构完整的摄影评论文章，仍然偏向于传统的五段式结构阐述，缺乏对当代网络语境下评论写作的创新性探讨，比如如何应对即时反馈、如何处理动态图像的评论等。这本书在宏观的哲学思辨上走得很远，但在微观的“如何动笔”这一实践环节，略显保守，更像是一位哲人对艺术的吟唱，而非一位导师对学生的具体指导。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本第三版，我最大的感受是它在结构上进行了一些大胆的调整，试图将“理论”与“实践案例”进行更紧密的耦合，而不是像前两版那样，将理论知识模块化，案例分析模块化。新的编排方式，比如在讲解“景深与焦点控制”的同时，立即穿插几个不同焦段下的实际对比图例，这种“即时反馈”的学习方式效率确实高了不少。它更像是在带领读者进行一次有组织的“实地考察”，而不是让你先看完所有地图再出发。这种编排逻辑，极大地降低了抽象概念的理解门槛。不过，这种紧凑的编排也带来了一个副作用，那就是某些理论的铺垫显得不够充分，它假设读者已经对某个领域有基础认知，然后直接切入到深入应用。对于完全从零开始的门外汉，可能会觉得某些转折点跳跃性太大，需要频繁地翻阅附录或者查阅其他参考书来填补知识的跳空。总体而言，这种“重实践轻理论冗余”的倾向是值得肯定的，但平衡点把握上，仍有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

当你乖乖地 松懈所有神经细胞的时候 机灵的坏女孩儿却丝毫没有放松

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

(^o^)/~。，。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

唐东平写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，摄影作品分析（第3版）针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的摄影作品分析试题，向广大读者提供有益的指导。摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习摄影作品分析（第3版），在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

瞬间的背后：N乔·麦克纳利经典传奇照片解密

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1.G3

评分☆☆☆☆☆

书一定要多看。多读。

评分☆☆☆☆☆

书很快就到了 好评