清華大學教育培訓動漫影視係列教材：視聽語言和動畫分鏡頭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝卉 著

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302206651

版次：1

商品編碼：10399889

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

在影片生産的過程中，分鏡頭就像是未來影片的藍圖，分鏡頭對於動畫電影尤其重要。作者在清華大學美術學院教授影視視聽語言課程多年，同時為國內外多部影視設計分鏡頭。《視聽語言和動畫分鏡頭》由作者總結影視視聽語言和動畫分鏡頭的教學經驗和實踐探索編寫而成，是對影視專業及分鏡頭設計者順利進入行業的學習引導。《視聽語言和動畫分鏡頭》包含影視視聽語言和動畫分鏡頭兩部分內容。影視視聽語言是導演必修課，也是所有影視專業學生的專業基礎課。在影視視聽語言中，係統而全麵地介紹瞭影視中的基本概念知識與實踐操作中總結齣的基本規律，在影視視聽語言的基礎上，動畫分鏡頭部分深入講解動畫前期分鏡頭的設計思維與實踐經驗。
該書是清華大學美術學院動漫影視培訓課程教材，也可作為動畫行業人員的學習參考書和對動畫感興趣的人員的自學用書。

作者簡介

祝卉，清華大學美術學院講師，在動畫電影《心中之王》、音樂電視《花木蘭》、電影《天風海濤鼓浪嶼》、動感電影《聊齋煉獄》等影視片中擔任分鏡頭畫麵設計，在電視劇《生命綫》中任美術指導；由清華大學齣版社齣版論著《分鏡頭畫麵設計》，高等教育齣版社齣版教材《全國計算機數字圖形圖像應用技術等級考試——色彩原理》，並於核心刊物發錶論文多篇。

目錄

引言
一、影視視聽語言的定義
二、影視視聽語言的特點
三、電影與詩進行比較

第一章 影視動畫的畫麵內容
第一節 角色
一、角色是畫麵的主體
二、與角色相關的材質、服裝、化妝、道具
第二節 場景
一、場景的傾嚮
二、外景、內景
第三節 光
一、光綫的性質
二、光綫的類型
第四節 色
一、色彩的標識
二、色彩烘托氣氛
三、色彩的錶意和象徵
第五節 總結影視的視覺元素
一、電影的視覺元素在運用中存在著三個層次
二、電影的視覺元素具有的兩大特徵

第二章 景彆角度第一節 景彆
一、景彆的概念
二、景彆的劃分
第二節 角度
一、角度的定義
二、角度的劃分
第三節 景彆和角度的運用

第三章 攝法
第一節 攝影運動的三個重要特性
一、攝影運動的方嚮性
二、攝影運動的速度
三、攝影運動的穩定性
第二節 光學鏡頭
一、光學鏡頭的種類
二、不同焦距鏡頭的造型特性
第三節 攝影機鏡頭的藝術運用

第四章 軸綫
第一節 軸綫基本規律
一、軸綫概念
二、三角形原理的五個基本變化
第二節 軸綫與跳軸的運用
一、鏡頭九鏡法
二、越軸概念三、越軸運用
第五章 聲音
第一節 影視聲音的類型和屬性
一、語言
二、音響
三、音樂
第二節 影視聲音需經過藝術加工
第三節 影視錄音工藝
一、影視錄音製作設備
二、錄音場地
三、還音係統
第四節 聲音的質感

第六章 濛傑奇、場麵調度
第一節 濛太奇
一、濛太奇原理
二、濛太奇形式
第二節 長鏡頭
一、長鏡頭的基本概念
二、長鏡頭的作用
第三節 場麵調度
一、縱深調度
二、重復調度
二三、對比調度

第七章 剪輯第一節 剪輯工作性質和內容
第二節 剪輯基礎
一、基本的鏡頭連接方式
二、剪輯點
三、剪輯注意問題
第三節 常規敘事性剪輯與非敘事性剪輯
一、常規敘事性剪輯
二、非敘事性剪輯

第八章 窮鏡頭
第一節 與分鏡頭相關的概念
一、電影鏡頭二、鏡頭畫麵三、分鏡頭劇本四、分鏡頭畫麵第二節 分鏡頭工作和分鏡頭藝術傢
一、與動畫分鏡頭工作相關的動畫前期流程
二、分鏡頭藝術傢
第三節 常用分鏡頭的種類
一、動畫電影分鏡頭
二、動畫電視劇分鏡頭三、實拍影視分鏡頭四、廣告分鏡頭五、漫畫分鏡頭第四節 常用的分鏡頭畫麵的錶現手段一、手繪二、計算機的應用
第九章 分解一組颱分鏡頭設計的核心
第一節 劇本內容的把握
一、把握劇本的敘述視點
二、分清事件與故事的區彆
三、尋找動作9四、把文學的、感覺的東西轉化成具體的物來錶達
五、從一個具體的東西開始構思
六、分清故事中的主角和配角
第二節 角色錶演的設想
第三節 聲音的設計
一、人聲
二、音效
三、音樂
四、畫內音、畫外音
第四節 總結

第十章 窮鏡頭工作
第一節 時間的分配
……
第十一章 分鏡頭製作的基本功
第十二章 提高分鏡頭設計與製作
第十三章 動畫分鏡頭畫麵設計欣賞
參考文獻

精彩書摘

動畫涵蓋的範圍很廣，根據主題，影片場景處理會有很大不同，總結齣來就是：場景的戲劇舞颱傾嚮和場景的電影化傾嚮。要瞭解這種傾嚮，就先來瞭解一下電影場景與舞颱場景相比，具有哪些特點。
首先，電影的景與舞颱景相比較，具有場景多的特點。電影裏不算重復的景，大概要寫上百個場景。
其次，兩者性質不同。舞颱戲中，景是為錶演提供環境和背景，演員是舞颱的中心。在電影中，景可以成為視覺主體。法國電影理論傢巴贊說：“戲劇不能沒有人演，然而不用演員也可以造成電影的戲劇性。”舞颱戲是展現演員的藝術，電影是展現導演的藝術。舞颱戲的戲劇性從演員中來，電影的戲劇性則從景物推及人。某些電影傑作把人當作陪襯或配角，或與大自然進行對照，大自然是主角。
“電影式的空間”是動畫錶現戲劇空間的一種重要形式。動畫片運用電影的敘事與造型手法，將電影的思維與動畫手法相結閤，使動畫片的錶述電影化。在這種動畫片中，不管是傳統的二維動畫、現代的三維動畫，還是泥塑、木偶、剪紙等形式能動畫，都是在運用電影的鏡頭語言來完成敘事。這是現在主流動畫片通行的一種做法，尤其在商業片中這一點體現得十分明顯。在這類動畫片中，“電影式的空間”可以是模擬電影空間對於現實空間的描述，使動畫中的空間具體化、地域化，使動畫片中的空間不僅運動瞭起來而且還可以進行轉換。空間不但具有運動性，而且可以錶現為嚮縱深，以及立體空間的運動。這些都是模仿電影空間錶現的一些形式。當然，由於動畫片特殊的錶現手法，在動畫片的錶現中空間還可以不像電影空間那樣客觀，可以是一種創造式的空間。
在藝術動畫片裏，場景的風格通常很主觀。場景的錶現也不僅僅以真實再現客觀環境為目的，通常都是成為風格形成的一種重要錶現手法。如我國早期動畫片，裝飾感極強，無論是角色造型上，場景布置上，色彩搭配上，包括動作、配樂等都追求我國傳統文化的意境和趣味。其中不少作品做工的講究和文化感的純粹，今天看來依然讓人贊嘆。如《九色鹿》，取自敦煌壁畫故事，在動畫片中追求壁畫的裝飾感。

前言/序言

　　每一部引人人勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫麵，都必須經過精心設計。而其中錶演的角色，也是由動畫傢“無中生有”地創造齣來的。因此，纔有瞭我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與濛太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，纔能構成帶給人們無窮快樂的具有彆樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“癡心”的朋友來說，要經過係統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐纔能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視係列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人纔必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特彆邀請瞭北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專傢進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中瞭清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一綫教師進行編寫。充分體現瞭他們最新的教學與研究成果。
　　此套教材突齣瞭案例分析和項目導人的教學方法與實際應用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力閤為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以緻用。當然，再好的教科書都隻能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。

評分☆☆☆☆☆

25條

評分☆☆☆☆☆

第二節

評分☆☆☆☆☆

2條

評分☆☆☆☆☆

第十二章

評分☆☆☆☆☆

一、場景的S傾嚮U

評分☆☆☆☆☆

二R、重復調度

評分☆☆☆☆☆

￥28.50Y(7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

一、電影鏡頭二、鏡頭畫麵m三、分鏡頭劇本四、分鏡頭畫麵第二節

評分☆☆☆☆☆

景彆A角度第一節