具體描述
內容簡介
“資本和技術主宰一切的時代已經過去，創意的時代已經來臨。”這句從美國矽榖到華爾街的流行語，已經開始在中國流行並顯現。地産行業的精英們從喉嚨深處吼齣的，一句．“沒有好創意就去死吧”，便是很好的佐證。這個被稱為“資本密集型”的行業，當年依靠 地價一夜暴富的時代，已經一去不返’。大小一乾開發商站在同一平颱上，接受越來越精明的消費者的挑肥揀瘦，一個個猶如熱鍋上的螞蟻，急得團團轉，恨不得能搭乘一架直升飛機，離開這個是非之地。
的確，當一個行業成熟之時，也就是這個行業競爭最白熱化的時候。地産行業起起伏伏走過不平靜的近20年，一直在爭議和詬病之中快速成長，到今天，儼然已成為中國經濟的命脈。
專傢說，地産行業綁架瞭中國的經濟，也綁架瞭中國的老百姓。此話不假。但不要以為，地産行業就可以從此高枕無憂、坐享其成。行業內部的明火執仗與暗器冷箭，從來就沒有一刻消停過。當然，最嚴厲的考驗還在於，購房者的消費越來越理性，消費者的需求越來越個性。如何纔能從眾多的開發商和項目中脫穎而齣?如何處能直抵消費者的內心?這真的是個問題。
人傢美國人不是說瞭嘛：創意的時代已經來臨，那就隻有靠創意囉!
目錄
北京六佰本：不隨便的“隨便消費區”北京長城腳下的公社：中國建築創意的復閤公社
上海新天地：中國“文化創意嫁接商業地産”第一標杆
上海8號橋：化腐朽為神奇的工業創意園區
天津星耀五洲：世界隻有7.3平方韆米
深圳東部華僑城：亞洲旅遊地産新地標
成都寬窄巷子：現代都市的文脈傳承
新疆國際大巴紮：重現古絲綢之路的繁華
雲南和順古鎮：古鎮差異化定位的樣本
重慶洋人街：非驢非馬非主題公園
杭州九溪玫瑰園：生長在山水間的豪宅標杆
杭州西湖天地：走齣深閨，非誠勿擾
嘉興江南MALL：“大都市帶商業開發模式”先行者
博鰲藍色海岸：讓建築無縫“生長”在自然環境中
重慶洪崖洞：吊腳樓的商業傳奇
深圳萬科城·風情步行街：中國社區Living Ma 11第一工程
天津京津新城：夢想大社區的城市夢想
西安東花園：再現大唐盛世華章
長沙商務中心：“豪布斯卡”商業模式的成功演繹
貴陽山水黔城：特殊市場條件下的産品突圍
重慶海昌加勒比：迪斯尼童話的中國式再現
北京世界城：用火箭速度影響CBD
北京建#bSOHO：老潘的個人魅力與如意算盤
重慶翡翠湖：讓藝術真正融入生活
北京SOHO尚都：怪房子渾身都是“想不到”
博鰲韆舟灣：渠道營銷鑄就濱海休閑度假示範區
大連創意孵化園：從思維創新到國際視野
成都芙蓉古城：中式文化的成都式演繹
北京第三極創意天地：媒體式建築的城市遊戲
貴陽遠大生態風景：3580元／平方米=1800元／平方米
重慶阿布阿布：菜鳥也有鷹的夢想
精彩書摘
上海新天地中國“文化創意嫁接商業地産”第一標杆
她，是中國地産十多年來，舊城修葺式改造成功轉型商業地産的第一個經典案例；
她，是中國地産十多年來，被全民自發推舉為城市旅遊景點的第一個商業地産案例：
她，是中國地産十多年來，被眾多導演選為影視作品外景地的地産項目之一：
她，是中國地産十多年來，被房企同行進行復製拷貝最多的商業地産案例……
她就是上海新天地，一個始建於20世紀最後一年，完全竣工於2007年的跨世紀之作。位於上海淮海中路南側、黃陂南路和馬當路之間，毗鄰黃陂南路地鐵站和南北、東西高架路的交會點。占地麵積30000平方米，建築麵積60000平方米。在其腳手架尚未完全拆落的2001年，這片保留瞭當年磚牆、屋瓦、石庫門的建築群，便已憑藉自己亦古亦西以及20世紀30年代“東方夜巴黎”的魅力，吸引瞭各路明星、藝術傢、企業傢、銀行傢、駐滬外交官紛至遝來，流連忘返。
有人說上海新天地的成功是靠著大上海近年的人氣、財氣的熏陶信手拈來的。可但凡與當年新天地營銷、經營團隊重要成員有過深入溝通的人，就能瞭解其實從項目策劃階段開始，作為開發企業的瑞安集團就從來沒有輕鬆過。這是因為，無論是將項目嫁接海派文化，還是閤理應用商業地産的經營規律，開發企業一直是按照中國最好、品質最高商業項目的要求在進行打造，這纔最終誕生瞭這個“文化嫁接商業地産”的第一標杆。
城市斷層文化：價值提升的基石
世界著名建築設計大師貝聿銘提齣過這樣的觀點：“對承載城市曆史和文化的老房子應該盡可能多地保留，要成片地保留，而不是拆除。”可能正是受其影響，香港瑞安集團董事長羅康瑞，在業界一片反對聲中毅然投資14億接下瞭上海太平橋舊區改造項目(即上海新天地項目)，並支持公開場閤錶達齣願意讓此片區域的建築以曆史原樣進行保留的觀點。與此同時，作為新天地項目的首席設計師本傑明·伍德也毫無懸念地贊同這一觀點，“中國許多城市往往因為新的建設就輕易地把過去的老房子毀掉瞭，這是十分可惜的”。正是因為瑞安集團同仁及設計師們憑藉這樣堅定的信念和獨特的理念，為新天地的重塑及價值提升打下瞭基礎。
……
用戶評價
評分這本書簡直是打開瞭我對現代商業運作模式的新世界大門！我原本以為房地産行業無非就是那些老生常談的開發、銷售、租賃，但讀完這本書後，我的認知被徹底顛覆瞭。它沒有直接教我如何計算容積率或者如何談判土地齣讓金，而是聚焦於那些在市場競爭中脫穎而齣的“非典型”成功故事。比如，其中一個案例分析瞭一個團隊如何將一個原本被認為毫無開發價值的廢棄工業區，通過引入沉浸式藝術裝置和社區共創理念，打造成瞭一個年人流量韆萬級的文化地標，這種跨界思維實在是太驚人瞭。書中對“場景營造”和“用戶體驗”的剖析，遠超齣瞭傳統意義上的建築設計範疇，更像是在研究一種新型的社會空間構建學。它沒有提供任何枯燥的公式或法律條文，卻用生動的敘事，展示瞭如何通過創新的營銷策略和用戶洞察，將冰冷的鋼筋水泥賦予瞭鮮活的生命力。我尤其欣賞它對風險控製和快速迭代的討論，這對於我們這些一直在傳統模式中摸索的企業來說，無疑是注入瞭一劑強心針。
評分從排版和整體設計上看，這本書也體現瞭其內容所倡導的創新精神。它摒棄瞭傳統商業書籍的刻闆嚴肅，采用瞭大量的留白和極具設計感的插圖，使得閱讀過程本身就成為瞭一種享受。更重要的是，它成功地做到瞭“講故事”的高手。書中對每一個“創意”的呈現，都像在講述一個精心打磨的商業童話，充滿瞭戲劇衝突和轉摺。比如，某個案例如何在被市場普遍看衰後，憑藉一次精準的文化營銷活動實現絕地反擊，這背後的心理戰術和公關手腕被描繪得淋灕盡緻。它教會我的不是具體的“做什麼”，而是“如何思考”。它引導我打破既有的思維定式，去擁抱那些看似不切實際的“異想天開”，並教我如何用商業邏輯去支撐這些創意。讀完後，我感覺自己看待任何一個項目，都會多一個審視其“故事性”和“創新內核”的維度，這是一種比掌握任何技能都更有價值的思維提升。
評分這本書最讓我震撼的地方在於它對“人性化尺度”的重新定義。在當前追求規模化和效率最大化的地産環境下，這本書卻像一股清流，反復強調“人與環境的和諧共生”。其中一個關於“城市微更新”的章節，讓我對那些被遺忘的城市角落産生瞭全新的情感連接。作者們展示瞭如何通過極小的資金投入，激活社區居民的參與感，從而實現空間價值的指數級增長。這不僅僅是經濟學上的杠杆效應，更是一種社會資本的積纍。我特彆喜歡書中描述的那些小細節，比如如何設計一個公共長椅的朝嚮來鼓勵鄰裏間的偶遇，或者如何利用光影變化來引導人流形成自然聚集點。這些看似微不足道的調整，卻深刻地影響著人們對居住環境的整體感受。這本書沒有教我如何蓋摩天大樓，卻讓我明白瞭如何用更少的資源，建造齣更“宜居”和“有溫度”的空間。
評分這本書的閱讀體驗非常流暢，它更像是一本精心策劃的商業紀實雜誌，而非傳統的教科書。我尤其喜歡作者在描述每一個案例時所采用的“深度挖掘”手法。他們不僅僅是羅列瞭項目成功的錶象，而是深入到瞭決策層的內心掙紮和背後的資本運作邏輯。比如，有一個關於“模塊化住宅”推廣失敗的案例，書中詳細復盤瞭最初的市場定位失誤，以及在麵對傳統建築供應鏈抵觸時，項目負責人是如何在堅持創新與妥協現實之間痛苦抉擇的。這種坦誠和對細節的把控，使得讀者能夠非常真實地感受到商業實戰的殘酷與魅力。它沒有給我任何“捷徑”的錯覺，相反，它強調瞭“持續學習”和“結構性創新”的重要性。書中的圖錶和數據分析也很有啓發性，但它們服務於故事，而不是主導故事，這一點做得非常高明。整體來說，它提供瞭一種宏觀的視角，讓我能夠跳齣自己目前的業務局限，去思考如何將文化、科技與地産進行更深層次的融閤。
評分說實話，我剛開始拿到這本書時，有些擔心它會落入那種華而不實的“概念堆砌”陷阱。畢竟市麵上充斥著太多隻談情懷不落地實踐的商業書籍。然而，這本書的紮實力度遠超我的預期。它沒有大談空泛的“未來已來”，而是通過極其具體的商業模式創新來佐證觀點。舉例來說，書中詳述瞭一個利用區塊鏈技術進行社區公共設施共享的試點項目，它不僅解釋瞭技術原理，更關鍵的是分析瞭如何在現有法規框架下，巧妙地構建齣這個微型經濟體的激勵機製和治理結構。這部分內容，對於我這種偏嚮於技術驅動型創新的讀者來說，簡直是如獲至寶。它所展現的，是如何將最前沿的技術語言，轉化為最接地氣的社區服務價值，這種轉換的藝術性，是很多項目失敗的關鍵所在。全書的論證邏輯嚴密，絕非空中樓閣。
偏重營銷，沒有想想中好，買書還是要在書店看好。
評分比如，若你讀過《百年孤獨》，你會記住馬貢多鎮。
評分書裏內容太空瞭，根本沒有實際東西，不怎麼樣
評分送貨好快，同事很喜歡
評分書裏內容太空瞭，根本沒有實際東西，不怎麼樣
評分圖書暫時沒有來得及看呢，應該很好吧
評分《影視動畫後期編輯與閤成》是針對高等院校開設的“影視動畫後期編輯閤成”課程而編寫的教材，是一本綜閤運用影視理論進行影視動畫後期製作的應用型教科書。全書共分六章，體例新穎，重點突齣，體現瞭學科體係的完整性，基本涵養瞭影視動畫後期編輯與閤成所包含的理論和技巧。 影視藝術是運用濛太奇的思維、鏡頭處理、景彆變化、濛太奇的剪輯技巧、特效等構建而成的。1895年12月28日，當法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號的大咖啡館首次用投射方式放映12部每部1分鍾的影片時，便被看做是世界電影的誕生日。不久，美國電影導演鮑特和格裏菲斯開始運用分鏡頭進行拍攝，剪輯的概念便從此産生。1927年美國影片《爵士歌王》誕生後，聲音進入電影，使電影擺脫瞭單一造型手段的束縛，由純視覺媒介發展成視聽媒介，由畫麵藝術轉變成音畫結閤的藝術。1936年11月2日，英國廣播公司（BBc）在倫敦郊外的亞曆山大宮以一場規模盛大的歌舞開始瞭電視的正式播齣，被認為是世界電視的誕生。電視也經過瞭無聲圖像期嚮聲像俱全的發展階段。值得一提的是，正當電影從默片轉嚮有聲的時候，廣播則反其道而行之，從聲音擴展到形象，發展成為電視，兩大媒介殊途同歸，在聲像結閤上找到瞭共同語言。 3.2.3數字技術賦予傳統影視理論新內涵 計算機數字圖形技術日新月異的發展，在一定程度上豐富和發展瞭濛太奇理論。一些在實際影視拍攝中難以實現的鏡頭通過計算機圖形技術閤成齣來，這些或模擬真實世界景象或展現玄妙幻想空問的影視特效鏡頭，也為影視創作者提供瞭更加廣闊的創作空間。具有標誌性的運用數字技術的電影是斯坦利·庫布裏剋在1968年拍攝的《2001太空漫遊》，片中首次運用瞭計算機動畫來製作畫麵——飛行甲闆上的平颱和一艘太空船在軌道空間站停靠的畫麵。 何謂數字化電影製作？它通常指把計算機技術與傳統的電影藝術創作及製作工藝相結閤而逐漸發展起來並日趨成熟的現代電影製片過程。它包括數字化的前期準備、現場製作、後期剪輯和電影特效。近些年具有世界影響力和票房號召力的《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《第五元素》、《泰坦尼剋號》、《魔戒》、《加勒比海盜》、《超人》、《古墓麗影》、《精靈鼠小弟》、《指環王》、《哈利·波特》、《木乃伊歸來》等電影，想必大傢都看過，並為片中令人驚嘆的特技鏡頭所打動。當我們看著那些異常逼真的恐龍、彗星撞地球引起的天崩地裂與巨浪滔天、奇幻炫目的未來世界、龐大無比的泰坦尼剋號、木乃伊的復活、奇形怪狀的外星人時，可曾想到是什麼創造瞭這些令人難以置信的視覺效果？其實幕後英雄便是眾多的三維動畫製作軟件和視頻特技製作軟件。
評分很好，準備進入這個區域
評分對這種類型的書要求不高，也高不瞭，看著玩玩吧！
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