经典国画临摹实技(宋代花鸟经典小品解析临摹范本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘文斌王岚 编

图书标签:

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• 花鸟画
• 宋代绘画
• 临摹
• 绘画技法
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• 艺术学习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 辽宁美术

ISBN：9787531462668

商品编码：10395016475

开本：8

出版时间：2014-05-01

基本信息

• 商品名称：经典国画临摹实技(宋代花鸟经典小品解析临摹范本)
• 作者：刘文斌//王岚
• 定价：75
• 出版社：辽宁美术
• ISBN号：9787531462668

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-05-01
• 印刷时间：2014-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：94
• 字数：235千字

内容提要

由刘文斌、王岚编著的《经典国画临摹实技(宋 代花鸟经典小品解析临摹范本)》精选了中国古代花 鸟画中的具有代表性的作品为范本。该作品篇幅大、 气势宏伟、笔法丰富，且又各具特色，极宜于临摹学 习使用。书中把古人原作按一定比例分解，使每一个 人局部均与原作等大，让读者能够充分细致地观察到 古人每一笔、每一个局部的处理画法，并配有重点部 分的理论讲解及步骤分析，无论是作为教材还是自学 使用都有很强的实用性，对喜爱和学习花鸟的读者， 都有较大的的帮助作用。
    

目录

宋代花鸟画简述
宋代花鸟画临摹技法要点
一、临摹的概念、意义及方法
二、工具与材料
三、执笔、用笔与设色
基本笔法练习
一、鸟的基本笔法练习
二、花卉基本笔法练习
宋代花鸟赏析与临摹
白描图稿部分
后记

一、 时代背景与艺术渊源 《经典国画临摹实技——宋代花鸟经典小品解析临摹范本》一书，以其精炼的标题，直指中国传统绘画史上的璀璨明珠——宋代花鸟画。本书并非孤立地呈现技法，而是将学习者置于更为宏阔的历史与文化语境之中，深入探寻宋代花鸟画繁盛的时代根源与深厚的艺术渊源。 宋代，一个在政治、经济、文化上都达到高度发达的朝代，为艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。社会上崇尚文雅、追求精致的文化风尚，使得绘画，尤其是受到文人雅士青睐的花鸟画，得到了前所未有的发展。宫廷画院的设立与完善，聚集了一批技艺精湛的画家，他们将精忠报国、追求生活情趣的精神注入画笔，创作出无数传世之作。这些作品不仅是视觉的享受，更是当时社会生活、思想观念、审美情趣的生动反映。 在艺术渊源方面，宋代花鸟画并非横空出世，而是继承了唐代以来花鸟画的发展脉络。从陈閎“不着花鸟，而花鸟自足”的写意雏形，到黄筌、孙位的工致写实，再到五代徐熙的“落墨法”，都为宋代花鸟画的成熟奠定了坚实基础。宋代画家们在继承前人技法的基础上，融入了新的观察视角和表现手法，将自然界的生灵万物描摹得更加生动逼真，同时也注入了更为深刻的哲学思考和人文关怀。 本书的开篇，将带领读者回顾中国花鸟画的漫长发展史，重点梳理唐、五代花鸟画的成就及其对宋代的影响。通过对这一历史脉络的梳理，读者能够更深刻地理解宋代花鸟画为何能达到如此辉煌的高度，从而在学习技法的同时，具备更高的艺术鉴赏力和历史视野。 二、 宋代花鸟画的核心精神与审美追求 宋代花鸟画之所以能成为中国画史上的高峰，与其独特的艺术精神和审美追求密不可分。本书将深入剖析这些核心要素，帮助学习者理解“形神兼备”的真谛。 “格物致知”的科学精神与写实主义的巅峰： 宋代是中国科学技术发展的重要时期，这种严谨求实的科学精神，也深深地渗透到绘画创作之中。宋代画家们不再满足于对花鸟的表层描摹，而是深入观察、细致研究，力求在画中再现物象的真实形态、结构、色彩乃至习性。从花瓣的脉络、叶片的纹理，到鸟羽的绒毛、虫豸的肢足，无不精雕细琢，达到“不失毫发”的写实境界。然而，这种写实并非僵化的复制，而是“以形写神”的最高体现。 “天人合一”的哲学思想与诗意情怀： 受道家、儒家思想的影响，宋代花鸟画饱含着“天人合一”的哲学观念。画家们将自己对自然的敬畏、对生命的感悟，寄寓于笔下的花鸟之中。一草一木、一鸟一虫，都仿佛被赋予了灵性，与画家的心灵产生共鸣。这种精神层面的契合，使得宋代花鸟画超越了单纯的写实，充满了诗意的韵味和人文的关怀，体现了中国古代文人雅士对自然之美的独特理解和人生态度的表达。 “尚意”与“尚工”的辩证统一： 宋代花鸟画存在着“尚意”与“尚工”两种不同的艺术取向。以黄筌为代表的“黄家富贵”风格，注重描绘花鸟的鲜妍华美，色彩浓丽，构图饱满，体现了宫廷贵族对富丽堂皇的审美追求。而以徐熙为代表的“徐熙野逸”风格，则偏重写意，笔墨疏淡，画面清雅，更显文人雅士的淡泊情怀。本书将对这两种风格进行深入解析，并展现其如何在实践中相互渗透、融合，共同构成了宋代花鸟画丰富多彩的面貌。学习者可以根据自身的喜好和发展方向，汲取不同风格的营养。 意境的营造与象征意义的表达： 宋代花鸟画不仅仅是描绘自然景物，更注重通过对景物的组合与烘托，营造出特定的意境。例如，竹子象征君子之德，梅花象征傲骨，兰花象征高洁，牡丹象征富贵。这些象征意义的运用，使得画面在视觉美感之外，更增添了丰富的文化内涵和精神寄托。本书将引导读者理解画面中景物的象征意义，以及如何通过构图、色彩、笔墨等元素来烘托和表达画家的情感与思想。 三、 经典小品解析：精选范本的理论指导 本书的核心价值在于其对“经典小品”的深入解析。这里的“小品”并非指作品的尺幅大小，而是指那些构图精巧、意境深远、耐人寻味的经典花鸟画作品。它们往往在有限的空间内，展现出画家高超的技艺和深厚的功力。 精选范本的由来与标准： 本书精选的范本，均来自宋代花鸟画史上的代表性作品，它们经过历史的沉淀，被认为是具有典范意义的杰作。这些作品涵盖了宋代花鸟画的各个时期、各种风格，具有极高的学术价值和学习价值。在选择范本时，我们注重其在构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处，力求为学习者提供最具代表性和启发性的素材。 “解析”的深度与广度： 对每一个范本的解析，都将做到细致入微。不仅仅是对画面内容的简单描述，更包含以下几个层面的深度剖析： 构图分析： 画面如何安排景物，如何运用虚实、疏密、高低、远近来构建视觉空间，达到平衡与和谐。 笔墨技法： 分析画家如何运用不同的笔触（如中锋、侧锋、逆锋、顺锋）和墨法（如涨墨、焦墨、宿墨、淡墨）来表现物象的质感、体积和神态。 色彩运用： 探讨宋代画家在设色方面的特点，如“三矾九染”等精湛的染色技法，以及如何通过色彩来渲染气氛、突出主题。 造型特点： 针对不同花卉、禽鸟、虫豸的造型特点，进行细致的讲解，如花瓣的翻卷、叶片的脉络、鸟羽的层次、虫豸的结构等。 意境解读： 深入挖掘画面所蕴含的诗意和哲学思考，理解画家在此幅作品中所要表达的情感和意境。 文化背景： 结合当时的社会文化背景，阐释作品的时代意义和艺术价值。 “临摹”的实操指导： 解析的最终目的是为了指导学习者进行有效的临摹。本书将提供具有针对性的临摹步骤和建议，帮助学习者逐步掌握宋代花鸟画的精髓。 由浅入深： 引导学习者从简单的局部入手，逐步挑战整幅作品。 技法分解： 将复杂的画面分解成不同的技法单元，让学习者有针对性地进行练习。 问题导向： 预设学习者在临摹过程中可能遇到的问题，并提供相应的解决方案。 鼓励创新： 在掌握基本技法的基础上，鼓励学习者在理解的基础上进行适当的发挥和创新，逐渐形成自己的风格。 四、 技法精要与学习路径 本书将理论与实践紧密结合，为学习者提供一套系统而科学的学习路径。 基础功训练： 在进入宋代花鸟画的学习之前，强调中国画基础功的重要性。例如，对笔墨的掌控、对线条的理解、对色彩的感知等。本书可能会穿插一些基础的笔墨练习，帮助学习者打下坚实的基础。 “笔墨十八法”的实践运用： 中国画的笔墨技法博大精深，本书将围绕宋代花鸟画的特点，重点讲解与花鸟画创作相关的“笔墨十八法”（例如，勾、皴、擦、点、染、苔点、丝毛等）的实际运用。通过对经典范本的解析，让学习者直观地理解这些技法在不同物象上的表现方式。 色彩晕染的奥秘： 宋代花鸟画在色彩运用上达到了极高的境界。本书将详细介绍宋代画家常用的设色方法，如“墨分五色”的运用，如何通过多层次的渲染来表现花鸟的质感和立体感，以及如何运用色彩来烘托画面的气氛。 构图的智慧： 画面构图是作品的骨架。本书将深入解析宋代花鸟画构图的原则，如“计白守黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等，并通过范例分析，让学习者掌握如何通过构图来引导观者的视线，表达画面的意境。 写生与临摹的结合： 强调写生是创作的源泉，临摹是学习技法的途径。本书在提供经典范本供临摹的同时，也会鼓励学习者走出画室，深入自然，进行写生，将所学技法融会贯通，最终实现从临摹到创作的飞跃。 循序渐进的学习建议： 为不同程度的学习者提供个性化的学习建议。对于初学者，强调打好基础，循序渐进；对于有一定基础的学习者，则鼓励他们深入研究，开拓视野。 五、 结语：传承与创新 《经典国画临摹实技——宋代花鸟经典小品解析临摹范本》一书，不仅仅是一本技法教程，更是一次对中国传统绘画精神的致敬与传承。通过深入解析宋代花鸟画的时代背景、艺术精神、审美追求，以及对经典小品的细致剖析与临摹指导，本书旨在帮助读者掌握绘画的精湛技艺，领略中国传统绘画的独特魅力，更重要的是，传承并发扬中华民族优秀的艺术文化。 在汲取宋代花鸟画的精华，掌握传统技法的同时，本书也鼓励学习者在理解传统的基础上，融入现代人的审美观念和观察视角，在继承中有所创新，为中国花鸟画的发展注入新的活力。希望本书能成为每一位热爱中国传统绘画的学习者，通往艺术殿堂的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得宋代花鸟画是传统中国画中的一颗璀璨明珠，但要真正领会其精髓，却非易事。这本书的出现，让我看到了希望。它并没有将所有宋代花鸟画的巨作堆砌在一起，而是精选了许多经典的“小品”，这些小品虽然篇幅不大，但却蕴含着极高的艺术价值和深厚的文化底蕴。作者对这些小品的解读，堪称“庖丁解牛”，每一刀都精准地切中了要害。我非常赞赏作者在解析过程中，对于画家创作心境的揣摩，以及对作品中“气韵生动”的描绘。比如，书中对一幅描绘秋叶的作品的讲解，作者不仅分析了叶片脉络的勾勒方法，还深入探讨了画家如何通过色彩的微妙变化，传达出秋天的萧瑟与生命的顽强。这种“画外之音”的解读，让我对宋代花鸟画有了全新的认识。而书中提供的临摹范本，更是让我跃跃欲试。这些范本的线条流畅，墨色变化丰富，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的极佳参考。我尝试着临摹了几笔，感觉自己在用笔的力度和墨色的浓淡把握上，都有了明显的进步。这本书的优点在于，它将复杂的艺术理论，以一种生动有趣的方式呈现给读者，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我被它精美的封面设计和丰富的内涵所吸引。书中对宋代花鸟画经典小品的解析，堪称匠心独运。作者并非机械地复制前人的评价，而是用自己的视角，深入浅出地剖析每一幅作品的艺术价值和创作技法。我尤其赞赏作者在讲解中，对于画家“师法自然”的强调，以及如何通过笔墨来传达出物象的生命力和神韵。比如，在介绍一幅描绘水禽的作品时，作者不仅分析了画家如何用简练的笔触勾勒出水禽的动态，更是深入探讨了画家如何通过观察和写生，来捕捉水禽在水中嬉戏的真实状态。这种对“写意”精神的解读，让我受益匪浅。而书中提供的临摹范本，更是我学习过程中不可或缺的工具。这些范本的线条流畅，墨色层次分明，构图巧妙，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的绝佳教材。我尝试着临摹了几幅，感觉自己在用笔的力度、墨色的变化以及构图的整体感方面，都有了显著的提升。这本书的价值，在于它不仅传授了绘画技巧，更引导我思考和感悟艺术的真谛，让我对中国传统绘画有了更深的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域深耕多年的爱好者，我对宋代花鸟画的艺术造诣一直有着极高的评价，但要找到一本能够真正深入解析并提供高质量临摹范本的书籍，却颇为不易。这本书的出现，让我眼前一亮。它并非简单地罗列名作，而是将焦点放在了宋代花鸟画中的“小品”上，这些小品往往更加精致，更具代表性。作者的解析极为深入，不仅仅停留在表面技法的介绍，更是挖掘了作品背后所蕴含的文化内涵、哲学思想以及文人情怀。例如，在解析一幅描绘寒梅的作品时，作者不仅仅讲解了墨法的运用，还深入探讨了梅花在宋代文人心目中的象征意义，以及画家如何通过笔墨传达出坚韧不屈的品格。这种解读方式，极大地提升了我对此类作品的理解层次。而书中提供的临摹范本，更是我学习过程中的宝贵财富。这些范本的线条清晰，墨色层次丰富，构图巧妙，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的绝佳教材。我尝试着临摹了几幅，感觉自己在用笔的力度、墨色的变化以及构图的平衡感方面，都有了显著的提升。这本书的价值，在于它将高雅的艺术传承，以一种既学术又实用的方式呈现给了读者，为我这样的学习者提供了坚实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解宋代花鸟画的书籍。这本书无疑满足了我的期望。它精选了宋代花鸟画中的经典小品，并对其进行了极为详尽的解析。作者并非只是简单地描述画面，而是深入到画家创作的每一个细节，从笔墨的运用、色彩的搭配，到构图的取舍，都进行了细致的阐释。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，宋代花鸟画之所以能够成为经典，很大程度上在于其背后所蕴含的东方美学和文人情怀，而这本书恰恰捕捉到了这一点。例如，在解析一幅描绘落英的作品时，作者不仅仅讲解了花瓣的形状和色彩，更是阐述了画家如何通过“留白”来营造出一种物是人非的凄美意境。这种深度解读，让我对宋代花鸟画有了更全面的认识。而书中提供的临摹范本，更是我学习过程中的宝贵资源。这些范本的线条流畅，墨色变化丰富，构图精巧，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的绝佳参考。我尝试着临摹了几幅，感觉自己在用笔的力度、墨色的浓淡以及构图的整体感方面，都有了显著的提升。这本书的优点在于，它将复杂的艺术理论，以一种生动有趣的方式呈现给读者，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的书卷气扑面而来，让我瞬间沉浸其中。书中对宋代花鸟画经典小品的解析，可谓是字字珠玑，句句属实。作者并非直接抛出结论，而是循循善诱，带领读者一步步走进画家的内心世界，去理解他们为何如此下笔，为何如此用色。我最喜欢的部分是，作者在分析一幅描绘草虫的作品时，不仅仅讲解了草虫形态的准确描绘，更是阐述了画家如何通过对细微之处的刻画，来体现对生命的敬畏和对自然的尊重。这种“以小见大”的艺术手法，在宋代花鸟画中体现得淋漓尽致，而这本书恰恰抓住了这一精髓。而书中提供的临摹范本，更是我学习路上的指路明灯。这些范本的线条流畅，墨色变化丰富，构图精巧，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的绝佳素材。我尝试着临摹了几幅，感觉自己在用笔的力度、墨色的浓淡以及构图的整体感方面，都有了明显的进步。这本书的优点在于，它将复杂的艺术理论，以一种生动有趣的方式呈现给读者，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就吸引了我，"经典国画临摹实技"，这正是我所需要的。在翻阅的过程中，我尤其被书中对宋代花鸟画小品的深度解析所打动。作者并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入挖掘了作品背后的文化意蕴和哲学思想。例如，在讲解一幅描绘“岁寒三友”的作品时，作者不仅仅分析了松、竹、梅的造型特点，更是阐述了它们在传统文化中象征的坚韧、正直和高洁的品质，以及画家如何通过笔墨将其表现出来。这种解读方式，让我在欣赏画作的同时，也能获得更深层次的精神滋养。而书中提供的临摹范本，更是我学习过程中的重要助力。这些范本的线条清晰，墨色浓淡得当，构图巧妙，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的极佳参考。我尝试着临摹了几幅，感觉自己在用笔的力度、墨色的变化以及构图的整体感方面，都有了显著的提升。这本书的价值，在于它将高雅的艺术传承，以一种既学术又实用的方式呈现给了读者，为我这样的学习者提供了坚实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的是它严谨的学术态度和扑面而来的专业性。书中对宋代花鸟画经典小品的解读，绝非流于表面，而是深入到了技法、构图、色彩乃至于哲学思想的层面。作者对每一幅作品的分析都极为到位，不仅指出了作品的艺术价值，还深入剖析了画家在构思、用笔、设色等方面的独到之处。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨，宋代花鸟画之所以能够流传千古，很大程度上在于其背后蕴含的文人情怀和哲学思考，而这本书恰恰捕捉到了这一点，并将其清晰地呈现在读者面前。例如，在分析一幅描绘折枝花卉的作品时，作者不仅讲解了花瓣的层次感是如何通过积墨和破墨技法实现的，还联系了当时士大夫阶层对于自然的热爱以及“寄情于物”的文化心理。这种解读方式，极大地丰富了我对国画的理解，让我不再仅仅从“画得像不像”的角度去评判，而是能够体会到作品背后的深层含义。另外，书中提供的临摹范本，其精细程度和对原作神韵的把握，都堪称典范。我一直觉得临摹是学习国画最直接有效的方式，而这本书提供的范本，无疑为我提供了一个非常好的起点。范本中的线条粗细、墨色浓淡、皴擦点染，都经过了细致的推敲，是学习宋代笔法的绝佳教材。我尝试着临摹了几次，感觉在对照范本和解析的过程中，自己对笔墨的控制力有了明显的提升，对如何表现物体的质感和空间感也有了更深的体会。这本书的价值，在于它不仅传授技法，更传递了一种对艺术的敬畏和对传统的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种沉静内敛的墨色与淡雅的设色，隐约透着宋代文人画的韵味。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是对宋代花鸟画经典小品的精细解析，那种对细节的深入剖析，着实令人惊叹。作者并非简单地罗列作品，而是将每幅画背后的文化背景、画家心境、以及创作时的时代风貌都娓娓道来，仿佛带我穿越了时空，置身于那个风雅的年代。尤其是对几幅我非常喜欢的宋代花鸟画作品的讲解，像是《瑞鹤图》中飞鸟的灵动姿态，《簪花仕女图》中仕女的雍容华贵，还有那些描绘草虫蔬果的细腻之作，都得到了极为详尽的阐释。作者不仅仅是介绍，更像是引领着我一步步去理解画家是如何用笔墨勾勒出生机，如何捕捉瞬间的动态，如何通过色彩的搭配营造出意境。这种深度讲解，对于我这样一个对国画初窥门径的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏作者在分析过程中，对于不同画家风格的辨析，以及他们各自独特的技法特点，比如黄筌的富贵写实，徐熙的野逸疏淡，这些都为我打开了新的认知维度。更让我惊喜的是，在解析之后，书中还提供了与原作风格高度契合的临摹范本，这些范本的线条、墨色、构图都经过了精心考量，是绝佳的学习素材。我尝试着临摹了几笔，感觉在作者的引导下，原本觉得遥不可及的宋代笔墨，似乎也变得触手可及起来。这种“理论与实践”相结合的方式，让学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。我迫不及待地想继续深入研究，希望能通过这本书，真正领悟到宋代花鸟画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样长期以来在国画学习道路上摸索的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我对宋代花鸟画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资料和优质的范本。这本书的出现，正好弥补了这一缺憾。它不仅仅是一本画册，更是一部深入的学术研究和实用的教学指导。书中对宋代花鸟画经典小品的解析，让我耳目一新。作者不仅仅是展示画作，更重要的是，他通过翔实的文字，将每幅作品背后的故事、艺术家的创作理念、以及当时的社会文化背景都一一呈现出来。这种解读方式，让我对宋代花鸟画有了更深层次的理解，不再是孤立地看待一幅画，而是能够将其置于历史的长河中去品味。我尤其欣赏书中对于笔墨技法的细致讲解，例如如何运用“飞白”来表现枯枝的苍劲，如何运用“渲染”来表现花瓣的湿润，这些都是非常宝贵的经验。而书中提供的临摹范本，更是我学习过程中的重要指导。这些范本的线条清晰，墨色层次分明，是学习宋代花鸟画笔墨技巧的绝佳素材。我尝试着临摹了几幅，发现在对照范本和解析的过程中，自己对笔墨的掌控能力有了显著的提升，对于如何表现物体的体积感和空间感也有了更深刻的体会。这本书的价值，在于它不仅传授了绘画技巧，更引导我思考和感悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的中国画爱好者，一直对宋代花鸟画情有独钟，但总感觉望洋兴叹，难以领略其精妙。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。首先，它精选了宋代花鸟画中的小品经典，这些作品往往构图精巧，意境深远，非常适合初学者去揣摩和学习。作者的解读非常细致，从笔墨的起承转合，到色彩的冷暖搭配，再到构图的虚实相生，都讲解得条理清晰，深入浅出。我印象最深刻的是对一幅描绘水禽的小品，作者不仅分析了画家如何用简练的线条勾勒出水禽的羽毛质感和动态，还讲解了背景留白的运用，如何营造出空灵的意境。这些都是我在其他地方很少看到过的深入讲解。更让我惊喜的是，书中提供了高质量的临摹范本。这些范本不仅仅是简单的复制，而是经过了精心提炼，保留了原作的精髓，同时又为初学者提供了更易于掌握的参照。我按照范本尝试着临摹，感觉自己在用笔、用墨方面都有了很大的进步。尤其是对于如何表现不同材质的质感，比如花瓣的柔软、叶片的坚韧、水珠的晶莹，都有了更直观的理解。这本书的优点在于，它将高雅的宋代艺术，以一种非常亲民的方式呈现给了读者，让普通人也能有机会去接触、去学习、去体会其中的美妙。