具体描述
书名：中国历代释道人物画谱
作者：陈斌主编
出版社：三秦出版社
出版时间：2014年11月
册数开本：全一册 16开函套精装
ISBN9787551807258
定价280元
目录
概述
名家介绍
隋代 董伯仁
隋代 展子虔
隋代 杨契丹
唐代 尉迟乙僧
唐代 孙位
唐代 吴道子
唐代 韩斡
唐代 卢棱伽
五代 石恪
五代 贯休
五代 阮郜
五代 王齐翰
北宋 孙知微
北宋 赵光辅
北宋 武宗元
北宋 李公麟
南宋 贾师古
南宋 刘松年
南宋 李嵩
南宋 梁楷
南宋 周季常
南宋 马麟
南宋 法常
南宋 陆信忠
南宋 赵琼
南宋 龚开
元代 赵孟頫
元代 刘贯道
元代 颜辉
元代 任仁发
元代 赵雍
元代 张渥
明代 戴进
明代 杜堇
……
名画赏析
内容介绍
《中国历代经典画谱：中国历代释道人物画谱》通过对中国历代释道人物画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉。
用户评价
作为一个对中国古代历史和艺术略有涉猎的爱好者，我一直对历代绘画中的人物形象抱有极大的兴趣。而这本《中国历代释道人物画谱》无疑满足了我对这一领域深度探索的渴望。它的体例非常严谨，将中国艺术史上与佛教、道教相关的经典人物画作进行了系统性的梳理和呈现。我最欣赏的一点是，它并没有将这些画作仅仅视为静态的艺术品，而是深入挖掘了每一幅作品背后的历史、文化、宗教语境。 例如，在翻阅到唐代一些描绘佛陀的画作时，书中不仅分析了线条的流畅、色彩的运用，还结合当时的佛教传播情况，解释了为何在那个时代，佛像的塑造会呈现出如此雄浑、庄严的特点。而到了宋代，对于罗汉、菩萨的描绘则开始显露出更为细腻、富有情感的笔触，书中也恰如其分地将其与宋代理学的发展、文人画的兴起联系起来，让我对艺术与思想的互动有了更深的理解。 更难得的是，它收录了许多极其珍贵的、在市面上很难见到的画作。有些画作的细节，例如人物的表情、眼神、服饰的纹样，都经过了极其精细的放大和展示，这对于我这样的读者来说，是学习绘画技法、领略大师风采的绝佳机会。书中对于画作的题跋、印章、收藏记录的介绍，也增加了画作的历史厚度，让我仿佛能够穿越时空，触摸到这些艺术品在历史长河中的流转轨迹。
评分这本《中国历代释道人物画谱：中国历代经典画谱》实在是太令人惊艳了！我是一个对中国传统文化，尤其是绘画艺术有着浓厚兴趣的普通读者，平日里也喜欢翻阅一些画册，但这次的体验绝对是独一无二的。首先，从装帧设计上就感受到了它的厚重与典雅，纸张的质感、印刷的精美，都透着一种对艺术品的尊重。拿到手的那一刻，就迫不及待地想要一探究竟。翻开扉页，目录的设计就清晰明了，将中国历代关于释道人物的绘画艺术按照朝代和风格进行了系统的梳理，这对于我这样想要深入了解某个特定时期或特定画家作品的读者来说，简直是福音。 在内容方面，它不仅仅是简单地罗列画作，而是每一幅作品都配有详细的文字介绍。这些介绍不仅解释了画作的背景、创作年代、作者生平，更重要的是，它深入浅出地解读了画作所蕴含的宗教思想、哲学理念，以及人物的精神气质。比如，对于一些描绘佛教菩萨的画作，作者会细致地讲解菩萨的象征意义、手势、法器所代表的含义，以及如何从绘画技法上体现其超凡脱俗的气质。而对于道教人物的描绘，则会穿插介绍相关的神话传说、修炼养生之道，让我们能更立体地理解画中人物的身份和故事。我尤其喜欢其中对不同朝代人物画风格演变的梳理，从早期朴拙的线条，到唐宋时期更为写实、细腻的描绘，再到明清时期更为写意、抒情的表达，仿佛能亲眼见证中国绘画艺术的成长轨迹。
评分作为一个对中国艺术史，尤其是人物画领域有着长期关注的读者，我一直渴望一本能够系统梳理和深度解读中国历代释道人物画的权威著作。而《中国历代释道人物画谱》这本书，绝对超出了我的期待，它不仅在收录的画作质量和数量上令人惊叹，更在于其严谨的学术考证和深刻的文化解读。 书中的编排方式非常人性化，从不同朝代、不同宗派、甚至不同类型的人物（如佛陀、菩萨、罗汉、祖师、神仙、隐士等）进行细致划分，让我能够根据自己的兴趣点进行有针对性的阅读。每一次翻开，都像是在进行一场跨越时空的艺术与思想的对话。 让我特别着迷的是，书中对于一些名家画作的深入分析。例如，对顾恺之笔下的人物如何体现“似而神”的境界，对吴道子“吴带当风”的线条语言如何表现神祇的飘逸，以及对明代仇英、唐寅等画师在释道人物画上的创新与突破，都进行了极其详尽的阐述。这些解读不仅仅停留在技法层面，更深入到艺术家对人物精神世界的理解和表达。 此外，书中还收录了许多极其罕见或鲜为人知的画作，这些作品的发现，无疑极大地丰富了我们对中国释道人物画的认知。书中对于这些作品的出处、流传、以及其在艺术史上的地位的考证，都显示出了作者严谨的治学态度。
评分我一直认为，要理解一个民族的历史和文化，最直接的方式就是去欣赏他们的艺术。而《中国历代释道人物画谱》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我能够深入地窥探中国古代的信仰世界和精神追求。这本书的价值，在于它将那些原本散落在各地、或收藏在深宫的珍贵释道人物画作，以一种系统、完整、且极具艺术性的方式呈现给了读者。 从书的编排上，就能看出作者的用心。它并非简单地将不同朝代的画作混杂在一起，而是按照历史的演进，将各个时期的代表性作品一一呈现。这让我能够清晰地看到，在漫长的历史长河中，人们对佛陀、菩萨、罗汉，以及道教神仙的理解和描绘是如何演变的。比如，从魏晋南北朝时期那种飘逸、空灵的人物形象，到唐代盛世下那种雄浑、庄严的佛像，再到宋元时期更加注重人物内心情感的描绘，这种变化本身就折射出了社会思潮和文化观念的变迁。 更让我惊喜的是，书中的解读非常深入。它不仅仅是介绍画作的作者和年代，更重要的是，它会结合当时的宗教背景、哲学思想，甚至文学传说，来解读画作所要表达的深层含义。这让我在欣赏画作的同时，也能够对中国古代的宗教信仰和哲学思想有一个更深刻的理解。 这本书的收藏价值也极高，许多画作都是首次以如此清晰、精美的形式面世，这对于研究中国古代艺术史、宗教史、甚至民俗文化都具有重要的意义。
评分当我拿到这本《中国历代释道人物画谱》时，我最直观的感受就是它的“分量”。这种分量不仅体现在厚重的纸张和精美的装帧上，更体现在它所承载的丰富而深刻的文化内涵上。我一直对中国传统文化中的宗教艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘佛陀、菩萨、道教神仙的作品，总能引发我无限的遐想。 这本书给了我一个前所未有的机会，能够如此系统地、深入地去欣赏和了解中国历代释道人物画的演变。它不仅仅是简单的图片罗列，每一幅画作都配有详尽的文字说明，这些说明不仅介绍了画作的作者、年代、背景，更重要的是，它解读了画作所蕴含的宗教寓意、哲学思想，以及艺术家的创作意图。 我特别喜欢书中对于不同朝代画风的对比分析。比如，魏晋时期那种飘逸、灵动的笔法，如何表现出人物超凡脱俗的气质；唐代绘画那种雄浑、饱满的风格，如何体现出佛教在当时社会地位的崇高；宋代绘画那种细腻、写实的特点，又如何在人物表情和心理刻画上下功夫。这种层层递进的分析，让我仿佛亲身走过了一段中国艺术史的辉煌历程。 而且，书中收录的画作也非常珍贵，有些是我在其他地方从未见过的。这些画作的发现，对于研究中国古代的宗教信仰、社会风貌、以及绘画艺术都具有重要的意义。
评分作为一名热爱中国传统文化的普通读者，我一直在寻找一本能够全面、深入地了解中国历代释道人物画的书籍。《中国历代释道人物画谱》这本书，可以说是一次令人惊喜的发现，它不仅收录了大量珍贵的画作，更重要的是，它以一种极其专业且富有洞察力的方式，解读了这些画作背后的文化内涵。 这本书最大的亮点在于其系统性。它将中国历史上不同朝代、不同风格的释道人物画进行了清晰的梳理和呈现。我尤其喜欢它对画作的分类方式，从最早的佛教造像，到后来道教神仙的描绘，再到文人画中融入的宗教题材，这一脉络清晰可见。翻阅这本书，就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，我可以看到不同时代艺术家对神圣形象的理解和表达是如何随着时代的发展而变化的。 书中的文字解读也极其精彩。它不仅仅是简单的介绍，而是深入地分析了画作的构图、线条、色彩，以及所蕴含的宗教象征和哲学思想。例如，对于一些描绘观音菩萨的画作，作者会细致地讲解不同姿态、不同手势所代表的含义，以及艺术家是如何通过这些细节来传达观音的慈悲与智慧。 更令人称道的是，这本书收录了许多在市面上极其罕见的画作，这些作品的出现，极大地丰富了我对中国释道人物画的认知。总而言之，这是一本集艺术欣赏、文化解读、历史考证于一体的优秀画谱，对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，都具有极高的阅读价值。
评分我常常觉得，要真正理解一个民族的文化，绘画是一个非常直接且深刻的途径。这本《中国历代释道人物画谱》恰恰提供了这样一个绝佳的视角。它不仅仅是一本画册，更像是一部可视化的中国思想史和精神史。我之前对佛教和道教的理解，大多停留在一些零散的经典或故事层面，但通过这些历代大师笔下的释道人物，我看到了这些信仰在不同历史时期是如何被人们所理解、所描绘、所寄托情感的。 比如说，在看到一些描绘观音菩萨的画作时，我能感受到不同时代艺术家对“慈悲”、“救苦救难”的理解差异。早期作品中，观音可能更显庄严、神圣；而到了宋元时期，则会流露出更多的人情味，甚至带有几分世俗的温柔。同样，对老子、太上老君等道教人物的描绘，也让我看到了中国文人如何在“道”的哲学思想中寻求精神的安宁与超脱。书中对一些不为人知的名家画作的挖掘和展示，更是让我大开眼界，原来在那些耳熟能详的大家之外，还有如此多的绘画瑰宝。 而且，它不仅仅局限于宗教人物本身，还包含了大量与宗教活动、修行场景相关的画作。这些画作的细节，比如寺庙的建筑、僧侣的服饰、道士的法器，都为我们了解当时的社会风貌、生活习俗提供了宝贵的信息。我甚至能从中找到一些关于古代音乐、舞蹈、甚至是建筑的线索，这真是意外的收获。
评分我一直认为，艺术是理解一个民族精神内核的窗口。而《中国历代释道人物画谱》这本书，则为我打开了一扇通往中国古代精神世界，特别是与佛教、道教相关的深层理解之门。它不仅仅是一本精美的画册，更是一部关于中国文化、宗教、哲学以及艺术审美观念演变的宏大叙事。 让我印象深刻的是，它并非简单地将不同朝代的画作罗列在一起，而是进行了非常有条理的编排。从先秦时期粗犷的艺术萌芽，到魏晋南北朝玄学影响下的飘逸洒脱，再到唐代佛教的鼎盛时期所产生的辉煌画卷，以及宋元明清时期在宗教画创作上不断涌现的新风格、新题材，这本书为我构建了一个清晰的中国释道人物画发展脉络。 每一次翻阅，都能发现新的惊喜。比如，书中对一些描绘僧侣修行场景的画作的解读，不仅让我看到了艺术家对人物动态、空间布局的精妙把握，更让我窥见了古代僧侣们清修生活的艰辛与禅悟。而对于道教神仙体系的描绘，则让我看到了中国古人对于宇宙、生命、以及人与自然关系的深刻思考。 这本书的价值，还在于它对于细节的极致追求。那些看似微小的笔触，却可能蕴含着深厚的文化密码。书中对一些古籍、碑刻、壁画的引用和对比，也极大地丰富了画作的解读维度，让我不仅仅停留在“看图”，而是能够“读懂”图背后的故事和意义。
评分《中国历代释道人物画谱：中国历代经典画谱》这本书，对我来说，是一次关于中国古代精神世界和艺术瑰宝的沉浸式体验。我并非专业的艺术史学者，只是一个怀揣着对传统文化好奇心的普通读者，而这本书以其极高的品质和丰富的内容，完全满足了我探索的欲望。 我首先被它精美的装帧和优良的印刷所吸引。每一幅画作的色彩、线条都得到了很好的还原，纸张的质感也让人赏心悦目。这为我提供了一个舒适的阅读体验，让我能够更加专注于画作本身和文字解读。 在内容上，它最大的亮点在于其系统性和深度。它并没有简单地将所有与佛教、道教相关的画作堆砌在一起，而是按照朝代、流派、甚至人物类型进行了清晰的划分。这使得我能够清晰地看到中国释道人物画在不同历史时期的发展脉络和风格演变。 更重要的是，书中对每一幅画作的解读都非常到位。它不仅仅是简单地介绍画作的背景，还深入分析了画作所传达的宗教思想、哲学理念，以及艺术家在创作过程中所注入的情感和技巧。我尤其喜欢书中对一些经典画作的细节放大和解读，这让我能够更清晰地观察到大师们是如何通过笔触、色彩来塑造人物的形象和精神气质的。 这本书让我对中国古代的佛教和道教文化有了更直观、更深刻的认识，也让我对中国绘画艺术的博大精深有了更深的敬畏。
评分这本《中国历代释道人物画谱》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本关于中国人心灵世界和文化基因的深度探索指南。我一直觉得，要理解一个民族的精神，就不能忽略他们对神灵的敬畏，对信仰的寄托，以及在艺术中对这些精神层面的表达。这本书恰恰满足了我这方面的需求。 从书名就可以看出，它聚焦于“释道人物画”，这本身就是一个非常宏大且富有文化内涵的领域。我喜欢它从历史的维度，将中国历代关于佛教和道教人物的绘画艺术进行了系统的梳理。这让我看到，在不同的朝代，人们眼中的佛陀、菩萨、罗汉，以及老子、太上老君、八仙等等，是如何随着时代的发展、思想的演变而呈现出不同的面貌。 书中的解读非常到位，它不仅仅是描述画作本身，而是将画作置于当时的社会、文化、宗教背景下去理解。比如，对唐代壁画中佛教人物的解读，会结合当时的佛教传播的盛况，以及长安作为国际大都会的文化融合特点；而对宋代文人画中道教人物的描绘，则会联系当时的哲学思潮和士大夫的内心追求。 我尤其欣赏书中对于一些细节的放大和分析。那些人物的眼神，手势的微小变化，服饰的纹样，乃至背景的留白，都可能蕴含着艺术家想要传达的深层信息。这本书让我学会了“读画”，而不仅仅是“看画”。
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