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张迺英著江波丛书主编 著

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出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560856520

商品编码：10377269192

出版时间：2015-03-01

创意产业理论与实践 作  者:张迺英 著;江波 丛书主编 著作 定  价:45 出 版 社:同济大学出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:263 装  帧:平装 ISBN:9787560856520 ●序
●第1章 创意产业的兴起
●材料导读**创意产业从伦敦起源
●1.1 创意产业兴起的背景
●1.1.1 创意及创意经济
●1.1.2 创意经济兴起的背景
●1.2 创意产业兴起的条件
●1.2.1 创意产业产生的基础
●1.2.2 创意产业的社会作用
●1.3 创意产业的研究意义
●1.3.1 理论意义
●1.3.2 实践意义
●材料分享德国柏林如何变身设计之都
●问题思考
●第2章 创意产业理论概述2l
●材料导读纽约SOHO是创意产业吗？
●2.1 创意产业的内涵与特点
●2.1.1 创意产业的内涵
●2.1.2 创意产业的性质
●2.1.3 创意产业的特点
●部分目录

内容简介

在创意产业实践的基础上，一些专家学者借鉴国外发达国家创意产业理论的经验和成果，结合*国经济、文化的发展特色，正在逐步深入系统地探讨创意产业的理论。创意产业的理论研究，对处在创意产业蓬勃兴起的*国来说极具指导意义和作用。但不可否认，创意产业毕竟是一个新兴产业，发展时间短暂，尚有实践和理论方面的探索空间和要求，对于处在理论研究起步阶段的*国，需要结合国家和地区的文化特色，研究出具有*国特色的创意产业理论体系，这并不是一蹴而就的工作。由此，关于创意产业的理论研究任重而道远。
《同济人文社科丛书（第五辑）：创意产业理论与实践》一书，参考和吸取了各位专家学者的理论精髓，并通过作者多年的社会实践，试图尝试创意产业基本理论内容和规律的探索，并通过实践的阐释，以期对创意产业的理论教育与实践有所贡献。虽然有许多值得进一步探讨和深入的地方，但因为《同济人文社科丛书（第五辑）：创意产业理论与实践》的理论等

《数字时代的媒介生态与文化重塑》 书籍简介 本书深入剖析了信息技术革命背景下，全球媒介生态的结构性变革及其对当代文化景观产生的深远影响。我们正处于一个由数据驱动、算法主导的全新传播范式之中，这不仅挑战了既有的媒体产业边界，也重塑了个体与群体进行意义建构的方式。 第一部分：媒介生态的底层逻辑与技术驱动 本部分将首先搭建一个全面的分析框架，用以理解当前媒介生态的复杂性。我们不再将媒介视为孤立的工具或平台，而是将其视为一个相互依存、动态演化的“生态系统”。 1. 平台资本主义的崛起与权力结构重组： 探讨谷歌、脸书、亚马逊等少数科技巨头如何通过构建和控制核心基础设施（如操作系统、社交网络、云计算服务），确立了对信息流动的垄断地位。这种中心化的趋势与互联网最初去中心化的理想形成了鲜明的张力。我们将分析“注意力经济”如何将人类的认知资源转化为可量化的资产，并揭示算法在决定信息可见性中的关键作用。重点研究“漏斗效应”——即信息如何在巨型平台上被筛选、推送和放大，以及这种筛选机制如何影响公共舆论的形成。 2. 数据、隐私与新型监管困境： 随着万物互联时代的到来，数据成为新的生产资料。本书详细阐述了数据采集、分析和商业化的全过程。我们不仅关注大规模数据泄露的安全风险，更着重于“微观目标定位”对个体自主性的侵蚀。面对跨国科技公司的全球化运营模式，传统的国家主权式监管面临失效的挑战。本部分将梳理欧盟的《通用数据保护条例》（GDPR）等全球性法规的尝试，并讨论技术中立性与社会责任之间的伦理边界。 3. 沉浸式技术与空间计算的未来： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术正加速融合，预示着下一代人机交互的形态。本书探讨了这些沉浸式技术如何打破物理世界与数字世界的界限，创造出“临在感”极强的数字空间。我们分析了这种新空间在教育、娱乐和远程工作中的潜力，同时也警示了“虚拟隔离”与“数字分身”带来的身份认同危机。 第二部分：文化生产与消费模式的范式转移 媒介生态的变迁直接作用于文化生产的各个环节，从内容的创作、分发到受众的参与，都经历了深刻的重构。 4. “长尾”的幻灭与“超新星”效应： 互联网理论曾预言“长尾理论”将赋予小众文化以前所未有的生存空间。然而，在当前的算法推荐机制下，我们观察到“超新星”效应的回归——少数爆款内容占据了绝大多数的关注度。本书通过案例研究，分析了短视频平台和流媒体服务如何通过“即时满足”和“情绪驱动”的内容策略，强化了对主流叙事的依赖，并探讨了独立创作者在算法权重下的生存策略。 5. 亚文化圈层的固化与“信息茧房”的复杂性： 社交媒体促进了基于兴趣的社群构建，但也加剧了群体间的隔阂。本书超越了简单的“信息茧房”概念，探讨了“回音室效应”如何从认知偏差演变为结构性的社会隔离。我们深入分析了身份政治在网络空间中的表达和极化现象，研究了网络模因（Memes）作为文化武器如何在不同圈层间快速传播并引发观念对立。 6. 知识的碎片化与“即时文化”的兴起： 深度阅读和系统性思考正受到来自“短平快”信息流的持续冲击。本书考察了知识传播的“巴尔干化”趋势，即复杂的论述被简化为易于分享的口号或视觉符号。重点分析了“微学习”和“知识付费”模式下，知识的商品化倾向如何影响其严谨性和权威性。同时，我们也关注了新兴的“集体创造”模式（如众包百科和开源项目），试图平衡碎片化与深度探索之间的关系。 第三部分：全球传播、文化主权与未来挑战 在全球数字霸权的背景下，文化传播的主权和规范制定成为关键议题。 7. 数字殖民主义与文化在地性： 跨国科技公司不仅分发信息，也无形中输出了一套基于其母语和商业逻辑的“数字文化规范”。本书对比了不同国家和地区（如东亚、南亚和非洲）在接入全球数字网络时所面临的文化适应与抵抗。我们探讨了如何通过发展本土化的内容平台和基础设施，来维护文化的多样性和表达的自主性。 8. 人工智能生成内容（AIGC）对创作伦理的冲击： 随着生成式AI技术（如大型语言模型和图像生成器）的成熟，创作的主体性受到了根本性的挑战。本书详细分析了版权归属、原创性定义在AIGC时代的新困境。我们审视了艺术家的抗议与技术创新之间的张力，并讨论了建立公平、透明的AI内容标识和使用规范的紧迫性。 9. 媒介素养的升级与公民责任的再定义： 在一个充斥着深度伪造（Deepfake）和自动化宣传的环境中，传统的媒介素养教育已显不足。本书倡导一种面向未来、包含批判性技术思维的“数字公民素养”。这包括理解算法的偏见、验证信息源的链条，以及在数字公共领域中承担建设性对话的责任。 结论：在技术浪潮中定位人类主体性 本书最终旨在提供一个审慎而乐观的视角：技术是中立的工具，但其应用却深深植根于经济结构和权力关系之中。理解媒介生态的底层运行机制，是我们在数字化浪潮中，维护文化自主性、重塑有效公共讨论空间的关键所在。本书为政策制定者、文化研究者、产业从业者及所有关心信息社会未来的读者，提供了一套系统的分析工具和前瞻性的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《创意产业理论与实践》，我期待的是一场关于创意如何转化为现实的探索之旅。这本书并没有让我失望。它在“创意产业的未来趋势”这一章节中，展现了宏大的视野和前瞻性的思考。作者深入分析了数字技术、人工智能、大数据等新兴技术对创意产业产生的深远影响，并预测了未来创意产业的发展方向，例如虚拟现实、增强现实在内容创作和体验设计中的应用，以及人工智能在内容生成和个性化推荐方面的潜力。书中还讨论了“全球化与本地化”在创意产业中的辩证关系，如何在吸收全球优秀创意资源的同时，更好地发掘和推广本土文化特色。我尤其对关于“可持续创意”的讨论印象深刻，它强调了在追求创新和商业成功的同时，也要关注创意产业对环境和社会的长远影响，鼓励发展绿色创意、负责任的创意。这本书的结构清晰，逻辑严谨，文字生动，既有理论的深度，又不乏实践的指导意义。它让我对创意产业的未来充满了期待，也对自己在其中扮演的角色有了更清晰的认识，这本书无疑是一份值得反复研读的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意产业理论与实践》给我带来的最大冲击，在于它对“创意”这一概念的解构与重塑。书中并没有将创意简单地定义为“点子”，而是深入剖析了其背后错综复杂的社会、经济、技术和文化因素。我特别喜欢作者对“创意生态系统”的论述，它强调了创意产业并非孤立存在，而是依赖于一个相互依存、相互促进的网络。在这个网络中，教育机构、研究中心、政府政策、风险投资，甚至是消费者行为，都扮演着至关重要的角色。书中详细分析了不同国家和地区在构建创意生态系统方面的成功与挑战，比如硅谷在科技创新方面的经验，以及欧洲一些城市在文化创意产业方面的独特发展模式。我从中学习到了，要在一个领域取得突破，不仅需要个体的灵感迸发，更需要整个社会环境的支持和培育。此外，关于“创新驱动发展”的部分，也让我对创意产业的经济贡献有了全新的认识。作者通过大量数据和图表，展示了创意产业如何成为拉动经济增长、创造就业机会、提升国家竞争力的重要引擎。这本书的案例研究非常丰富，覆盖了电影、音乐、游戏、设计、出版、广告等多个领域，让理论知识变得更加鲜活和易于理解。它让我意识到，创意产业的繁荣并非偶然，而是经过系统性规划和长期努力的结果。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然翻到的书，书名《创意产业理论与实践》，大概是讲了些关于文化、艺术、设计、媒体等一系列创意领域如何运作，如何在商业环境中落地生根的。我翻开第一页，就被里面关于“灵感经济”的论述深深吸引。作者似乎并不只是在罗列枯燥的理论，而是用一种非常接地气的方式，描绘了那些看似缥缈的创意是如何被捕捉、孕育，并最终转化为具有市场价值的产品和服务。其中关于“知识产权保护”的章节，更是让我豁然开朗。一直以来，对于原创性的价值和保护，我总觉得有些模糊的概念，这本书用大量的案例分析，清晰地阐释了在创意产业中，知识产权的意义，以及如何通过法律手段来维护创作者的权益，同时也激发了商业上的合作与创新。我尤其对其中关于“跨界融合”的讨论印象深刻，作者举了许多不同领域的创意工作者是如何通过打破壁垒，相互借鉴，从而产生颠覆性创新的例子，比如一位音乐家如何与一位视觉艺术家合作，创作出引爆潮流的数字艺术装置。这种打破学科和产业界限的思维方式，无疑是未来创意产业发展的重要方向。这本书的语言风格也很有趣，既有学术的严谨，又不乏人文的温度，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。它就像一位经验丰富的引路人，带领我探索创意产业的迷人世界，让我对未来的学习和工作有了更清晰的方向和更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《创意产业理论与实践》这本书，在我看来，是一次对“创意”进行全方位扫描的尝试。它不仅仅停留在理论层面，而是将抽象的概念与生动的实践紧密结合。书中关于“创意产业的商业模式”部分，对我尤其具有启发性。作者详细剖析了诸如特许经营、版权销售、内容订阅、平台经济等多种商业模式，并结合不同行业的实际案例，深入浅出地解释了每种模式的优劣势以及适用场景。我特别欣赏作者在分析时，并没有简单地给出“标准答案”，而是鼓励读者根据具体情况进行灵活运用和创新。书中对于“风险投资与创意产业”的讨论，也让我对这个连接创意与商业的重要环节有了更深的理解。了解资本如何看待和支持创意项目，以及如何进行有效的融资和风险管理，对于创意创业者来说至关重要。此外，关于“创意产业的伦理与社会责任”的章节，也引发了我许多思考。在追求经济效益的同时，如何兼顾文化价值的传承、社会的公平正义，以及对环境的影响，是每一个创意产业从业者都应该认真面对的问题。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更引导思考，启发行动。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《创意产业理论与实践》，我最受启发的是书中对于“创意人才培养”的深度探讨。作者认为，优秀的创意人才不仅仅是拥有天赋，更需要系统性的教育和持续的实践。书中分析了当前创意教育体系存在的一些问题，比如过于侧重技能培训而忽视了批判性思维和跨学科整合能力。作者提出了一些创新的教育模式，比如项目制学习、产学研结合、以及鼓励学生进行自主探索和实践。我尤其对其中关于“终身学习”的观点印象深刻，创意产业瞬息万变，知识和技能的更新速度极快，只有保持学习的热情和能力，才能在这个领域立足。书中还强调了“合作与协作”的重要性，指出在创意产业中，很少有项目能够单打独斗完成，团队合作、开放交流是成功的关键。通过阅读，我开始反思自己的学习方式，如何在未来的学习和工作中，更有意识地去培养这些能力。书中对不同国家和地区在人才培养方面的比较分析，也让我看到了更多可借鉴的经验。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本行动指南，为有志于投身创意产业的年轻人提供了宝贵的启示。