网球公子的忧郁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 村上龙 著，张唯诚 译

图书标签:

• 青春校园
• 治愈
• 成长
• 网球
• 情感
• 文学
• 小说
• 阳光
• 忧郁
• 竞技

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532751884

版次：1

商品编码：10376391

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：370

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

富家独子青木疯狂热爱网球，人称网球王子。
儿时看过的小丑表演使他对人生怀着失重感，加上足够的钱可供挥霍，于是他自命风流，见一个爱一个，对方见和他在一起没希望，也一个一个离他而去，大家两不相欠，互不留恋。
网球狂人村上龙送上的超前卫恋爱小说，塑造了一群为狂热而生的男男女女，是一部怪异但又带有淡淡伤感的长篇杰作。

《网球公子的忧郁》讲述了：大地主的独生子青木事业有成、家庭美满，可这些在他眼中都是其次，疯狂痴迷、无可取代只有网球。他和前来为牛排店拍摄宣传片的模特吉野爱子陷入炽烈的恋情，最终爱子却因为对这份得不到许诺又看不到未来的爱渐生疲惫而离他而去。失落懊悔之际，青木又对在塞班邂逅的本井可柰子惊为天人，一见钟情……

作者简介

村上龙
日本小说家，电影导演。
1952年2月出生于长崎县佐世保市，本名村上龙之助。
1967年进入县立佐世保高中，就读期间曾与朋友组团搞摇滚、拍电影、办演唱会，并一度因参与校园封锁而被无限期停学，这段经历后来被写成自传体青春小说(69 sixty nine》，1987年在日本出版，2004年改编成电影。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端，在日本引起巨大轰动，连获第=届群像新人文学奖和第V5届芥川奖，至今销量已超过350万冊。其他重要作品还有小说《寄物柜婴儿》《共生虫》《战争在海对岸开始》《极端的爱与幻想》《伊维萨》《心醉神迷》《斐济的侏儒》《五分钟后的世界》《音乐的海岸》《第一夜第二夜最后一夜》《希望之国的出埃及记》《寂寞之国的杀人》《最后的家庭》随笔集《所有的男人都是消耗品》《恋鞏举匹是未知的》等。
自编自导了《黄玉》《京子》等电影作品，还担任电子杂志主编，通过网络播报节目。20世纪80年代起，村上龙与村上春树成为日本当代最受欢迎的作家，被称为W村上。

精彩书摘

网球公子被狗吠声吵醒，他全身还留着酒气。昨晚，网球公子和超市相机专柜的女店员喝了酒。女人独自住在刷了洋灰的公寓里，网球公子送她回公寓，打算顺便和她干一回，不料两人都醉得不轻，说不出话来，那女人在磨破了的地毯上大吐不止，继而又哭又叫，说她的隐形眼镜掉进了污秽不堪的呕吐物中，于是网球公子对女人彻底没了兴趣。后来，网球公子来到自家附近的自动售货机前买了瓶0RONAMIN—C和一本名为《口交少女卖淫》的影集，他想手淫想得头疼欲裂，可那口交少女的乳头细长而下垂，活像细小的花生米，网球公子恶心得要吐，只好就此睡去。
狗还在叫，是父亲豢养的爱尔兰赛特犬，快要醒来时，这狗吠声便成了人的思考进入梦中：你们是人类的垃圾，原因很清楚，就因为你们继承了劣等的基因。你们的种是垃圾，所以应该消失。快快挖坑吧，挖三个，你老子、老娘和老婆一人一个，挖得不深可是要遭乌鸦扒的哟。你自己睡的坑让你儿子来挖吧。汪汪汪汪汪，汪汪汪，汪——汪——汪——当思考又变成了狗吠声，网球公子彻底醒了。
网球公子本名青木重久，就这地头上的人，在附近开了两家牛排店。这地方是横滨北部新建的住宅区，二十年前全是山。网球公子是地主的独生子，他父亲手里握着几十亿却不干别的，只用仅存的土地种茄子和西红柿，所以青木家虽是土地暴发户，却并没有出现因挥霍浪费带来的家庭不和，家庭成员也不至于在精神上颓废沉沦。算起来，网球公子明年就要年满三十了。
昨天的醉意尚未消失，猎狗还在叫，声音直刺网球公子的眼睛，血仿佛要从眼里流出来。“什么时候揍死它！”网球公子大叫着从床上下来，把腿伸进西裤。天花板打着旋儿，网球公子跌了两跤。
口里黏糊糊的，不仅口里，整个脸，脸皮里侧仿佛都紧紧粘满了纳豆。“刷牙去，见到谁都不打招呼。”网球公子拿定了主意。
从卧室出来，下了楼梯，网球公子和女仆阿秋在楼梯上打了个照面。阿秋正抱着要洗的衣物，脸丑得厉害，听说三年前她凭这张脸在自由之丘的小酒馆当过女招待，这是阿秋自己说的，从那以后网球公子就不去小酒馆了。看到阿秋的脸朝自己压过来，网球公子直想装死，然而今天是醉酒后的次日早晨，他竞不可思议地神清气爽起来，人们在情绪低落的时候，无论多么阴郁沉闷的小说都可以读，这道理大概也存在于此吧。想想这脸如此难看，阿秋竟也吹着口哨在太阳底下晾晒衣服，一想到这个，网球公子就不觉得这世上还有什么可怕的事了。“真臭呀，真臭呀，待会儿我给你沏杯涩茶去。”阿秋笑着这样说，想必她是笑着说的吧，谁知道呢？
来到用加拿大花旗松搭建的走廊上，网球公子瞧见父亲在院子里做体操，是海军体操，身体上半截光着，合着呼吸，旋动着屁股。迄今为止，网球公子的父亲捕杀了八十九头野猪。“喂，重久，快过来瞧瞧，吉彦说话了，看着狗汪汪地叫哩。是你教的吧，你教他汪汪叫了？”网球公子摇摇头穿过廊子，一面想，笨蛋，吉彦半年前就会汪汪叫了，每天说这个，每天说同样的话。
网球公子使用绿色和白色的糊状牙粉，是从关岛买来的，海蓝宝石的。他非常仔细地刷着，如果可能，他甚至想用牙刷好好刷刷脸皮内侧，他想大概这绿色和白色的海蓝宝石是可以除去那种黏糊糊的感觉的。

前言/序言

　　村上龙，原名村上龙之助，1952年出生于日本长崎县佐世保市的一个教师家庭。佐世保是依山傍海的天然良港，早在19世纪后期，日本政府即在这里设立了海军镇守府。在1902年以后的日本历次对外扩张战争中，佐世保一直发挥着重要军港的作用，城区扩展迅速。1945年，由于美军的空袭，佐世保城区受到了毁灭性的打击。朝鲜战争爆发后，佐世保成为美军的海军基地，随后日本海上警备队(海上自卫队的前身)也进驻此地，于是，佐世保又重新蒙上了军港的色彩，基地附属的原海军兵工厂在朝鲜战争的军需刺激之下恢复了元气，造船业也得到了飞速发展。
　　村上龙就是在这样的城市环境下度过了他的少年时代。1967年4月，村上龙考入了长崎县立佐世保北高中，其间，他和伙伴们组织摇滚乐队，演奏披头士等西方流行音乐，深受女同学的欢迎。此时正值反对日美安保军事同盟的高校学生运动达到高潮，佐世保也不断发生抗议美军航母停泊的学生示威游行，村上龙目睹学潮，内心深受震动，于是，他解散了摇滚乐队，加入校内新闻俱乐部，开始学习写作。
　　1970年3月，村上龙高中毕业。在此前后，他重新组织了摇滚乐队，同时涉足演剧、摄像等，并在市文化中心举办了多次摇滚音乐节，深受好评。同年，村上龙离开家乡来到东京，考入东京现代思潮社经营的美术学校学习摄影，但不到半年即被学校开除，于是，他来到地处东京都福生地区的美军横田基地，开始了放浪生活。横田基地是美军驻远东和太平洋地区的第五空军司令部所在地，也是驻日美国空军的核心。村上龙在此地和美军士兵的交往，涉及性、毒品等各方面的人生经历，构成了他日后文学作品的基础。
　　经过两年的放浪生活，1972年4月，村上龙考入东京的武藏野美术大学造型系基础设计专业，重新开始校园生活。他从小就表现出写作才能，14岁时在《PrrA新闻》上发表作品《初恋与美》，获得过市长奖。进入大学后，村上龙开始了文学创作，于1976年发表处女作《无限近似于透明的蓝》，以他的亲身经历为素材，描写福生地区美军基地附近的一群青年男女，最初沉溺于放浪生活，但狂热过后，他们对前途的迷茫感依然如故。作品表现了初涉人世的青年在战后日本经济高速发展时期的资本主义社会结构面前感到困惑、压抑和无奈，却得不到正确的人生引导，因而只能以寻找刺激来发泄和消耗自己的青春活力，是一部非常规的青春小说。这年5月，小说获第19届群像新人文学奖，同时还被提名为日本文坛最具权威的纯文学奖——芥川龙之介奖的候选作品。由于评委们褒贬不一，评选中曾展开过激烈的争论。有的评委人为此作品是当代日本文学进入亚文化化、亦即颓废化的象征，但多数评委则肯定和赞赏其全新的、透明清澈的文学风格。7月，小说终获多数票通过，被授予第75届芥川奖，随即创造了当月销售100万册的空前记录，引起全日本轰动，被认为是一个重大的社会事件，而非单纯的文学事件，村上龙也由此作为一个新人作家一举成名，受到文坛瞩目。到2005年，《无限近似于透明的蓝》销量高达350万册，是日本最著名的畅销书之一，其影响至今不衰。2007年4月29日，村上龙在接受中国《东方早报》采访时曾说道：“这部小说每年还在增印一万多册，在年轻人中间还是非常受欢迎……可能现在的年轻人和32年前的年轻人还是有些共同的地方吧！”此书问世后，日本涌现出了一批对现行体制进行探究和批判、对现有文学传统发出挑战的作家，他们因这个书名而被称为“透明族”，而村上龙则是这个文学流派的开创者，《无限近似于透明的蓝》也成为了日本当代文学史上一部具有里程碑意义的小说。
　　应该指出，在《无限近似于透明的蓝》中，有部分关于毒品、滥交、酗酒、暴力及摇滚乐等过于“透明”的消极描写，所以对于这部作品，读者在阅读时应该有自己的鉴别，应该有所扬弃，而不能盲目地全盘接受。不过，同样应该指出，这些描写并非小说所要表现的主题，而毋宁说是对主题的表现起到了反衬的作用。整部小说可以说是写了一个年轻人“大梦醒来无路可走”，找不到理想的人生道路，从而对现行的资本主义体制发出巨大疑问的过程，为了体现“梦醒”时分的沉痛，需要对“大梦”作出铺垫，只有这样，这个巨大的疑问才会具有说服力和震撼力。从这一点上说，小说的构思是成功的。我们也可以看到，在小说的后半部分，这群青年都发现了自己生活状态的无意义，和在社会上处处碰壁，得不到同情和认可，小说中的人物麦尔的一句话可以代表他们的共同心态：“那种脏生活我受够了，可不知道干什么好。”他们最终也分手了，有的希望出国开眼界，有的走上了传统的结婚成家之路，有的要去当搬运工，靠自己的力气上班存钱。即使是还在迷茫的人，例如那个瘾君子“冲绳”，他怀念的还是主人公“龙”吹奏长笛的纯洁年代，只有那时“我的心情是非常美妙的”，“我越来越想知道，那时听长笛的心情究竟是怎么回事？只是这一点是我一直牵挂的。我想知道这个答案，假如知道了这一点，我情愿停止注射海洛因”。在小说末尾，“龙”把当时的资本主义社会体制比作一只压抑一切的巨大黑鸟，期盼着有“温暖的阳光”帮助他的“身影”覆盖住这只黑鸟：这才是小说的主题和深切含义所在，才是作品的闪光之点。正因为《无限近似于透明的蓝》具有这样严肃的主题和深切的思考，小说才得到了文学界的高度评价，获得了持久的影响力。
　　这以后，村上龙走上专业作家的道路，数十年来，他创作了一系列富有新意的作品。总体来说，村上龙的作品大致可以分成如下几类题材。
　　第一类是关于人性探索的题材。1980年10月，描写两个弃婴长大后人性扭曲和走向毁灭的长篇小说《寄物柜婴儿》问世，获第3届野间文艺新人奖，并得到评论家的一致好评，被称为是日本当代文学中屈指可数的杰作之一，可以同大江健三郎(1994年诺贝尔文学奖得主)、远藤周作、中上健次等当代名家的名作相媲美。1983年，村上龙以连载的形式发表了《斐济的侏儒》，这部长篇小说线索错综复杂，人物涉及多个国家，主线是南太平洋斐济一个混血儿侏儒向侮辱自己的加拿大女市长复仇的故事。自从成名以后，村上龙频繁出国，小说的场景也经常跨越世界各地，这部小说可以说是他这个特征的第一次集中体现。这方面的其他作品还有以一名患有幻听症的女子的异国之旅为线索，探索生存和毁灭问题的长篇小说《伊维萨》(1989)，以及探求快乐的极限和自我的意识的长篇小说《心醉神迷》(1995)等。
　　第二类是反映充斥于现代社会中的暴力与战争的题材。村上龙的第二部小说《战争在海对岸开始》(1977)是由数个观念性的情节组成的实验性作品，暗示战争将要爆发，寓意性极强。其他作品还有1983年开始连载的长篇小说《极端的爱与幻想》、《五分钟后的世界》(1994)、《寂寞之国的杀人》(1998)等。《极端的爱与幻想》是一部表现革命与反叛等暴力题材的国际政治经济小说，其中有暗杀、控制舆论导向、操纵政变和总罢工等方面的描写。《五分钟后的世界》则虚构了日本在二战末本土被攻陷的情节，刻画了日本在接近毁灭的边缘苦苦挣扎的惨烈场面。
　　第三类是恋爱题材。1982年开始连载的《网球公子的忧郁》以日本经济高速发展为背景，以体育和恋爱交融的情节描写了当代日本社会和青年的生活。村上龙兴趣广泛，多才多艺，他的恋爱小说经常融入专业性很强的内容，体育是一例，美食也是一例。他的《村上龙美食小说集》(1986)以东京、纽约、巴黎等世界主要城市为舞台背景描写男女恋爱，而美味佳肴和名贵洋酒在他笔下则成了出色的舞台道具。长篇小说《第一夜第二夜最后一夜》(2000)讲述的是一位作家与初恋女友相隔20年情缘再续的浪漫爱情故事，书中关于法国菜肴的描写也很精彩。
　　第四类是与现代科技有关的超时代题材。1982年8月，村上龙完成了外星人题材的《别急，朋友》的电影剧本和小说稿，文中涉及到生物工程技术、克隆以及细胞工程技术等。1984年初，村上龙与青年音乐家坂本龙一共同主持了以超进化论为题的座谈会，与会的有吉本隆明、柄谷行人、莲实重彦等著名文艺评论家。1986年初，村上龙又发表了长篇小说《超导体夜总会》，描写一群来自各行各业并熟练掌握高科技的英才聚集在一个小酒吧，运用现代科技解决人类情感难题，情节虽然荒诞，但语言相当幽默。
　　第五类是反映当代日本社会经济问题的题材。20世纪80年代末到90年代初，日本的经济一度达到前所未有的高峰，泡沫经济带来的繁荣令几乎所有的日本人头脑膨胀，也让年轻的一代开始贪图和追求浮华享乐的生活。但是，好景不长，随着泡沫经济的崩溃，整个社会经济不断滑坡，逐渐陷入了低谷，一流金融企业相继倒闭，各大银行连续出现经营亏损，呆账激增，股市暴跌，资金外流，产业空洞化，失业率不断增加，凶杀抢劫等恶性犯罪以及青少年犯罪日趋严重，民众普遍对前途丧失信心。在这样的动荡年代里，村上龙不断发表新作，向当今日本社会发出警告。其中《希望之国的出埃及记》(2000)以经济危机、日元贬值、教育体制崩溃为题材，影响尤其广泛。
　　第六类是反映当代日本社会中存在的无故逃学以及课堂秩序失控等教育问题的题材。日本现在大约有60万中学生长期旷课，已经成为严重的社会问题。大多数教师认为学生旷课是由于精神失常等健康因素所致，但更多的人则认为是家庭环境、教育体制以及社会制度存在问题。这类题材的作品有获谷崎润一郎奖的《共生虫》(2000)、被拍成电影的《最后的家庭》(2002)等。另外，这一问题在《希望之国的出埃及记》、《恋爱与流行曲》中也有所反映。
　　第七类是属于通俗小说范畴的题材。日本的通俗小说分化为暴力、多重性格、毒品、买卖淫、性虐待、少年犯罪以及快乐杀人等多种题材，村上龙的作品广泛涉及上述多种题材，从一开始就打破了以前的通俗小说缺乏思想性的固定观念，是通俗小说的突出代表。这类题材的作品有主要描写提供变态性服务的应召女郎的短篇小说集《黄玉》(1988)，描写一个想杀人的男人偶遇一个想自杀的女人，两个人心灵发生扭曲的《耳环》(1994)，反映高中女生以“援助交际”的名义卖淫的《恋爱与流行曲》(1996)等。
　　除了上述这些，村上龙有影响的作品还有自传体青春小说《69 sixty nine》(1984年连载)、探讨音乐和生命关系的《音乐的海岸》(1997)等。
　　小说以外，村上龙还发表有大量随笔，其中最有影响的是1987年出版的《所有的男人都是消耗品》。这部随笔集从男女、恋爱、性等角度出发，对日本社会经济的“功能不全”进行猛烈的抨击，文笔犀利明快，时有惊世骇俗之笔，由此一直畅销不衰，村上龙也一再续写，到2003年已经写到第7部。此外，交织着爵士乐、美酒、爱情、神秘、感伤的《恋爱永远是未知的》(1991)，为青少年解释工作、职业的含义的《13岁的职业安定所》(2003)等，也很受读者的欢迎。
　　村上龙1977年就开始创作电影剧本，并在广播电台担任音乐主持人，从而涉足当代传媒界，后来也经常参加电视专题节目，在因特网发达后，他还个人发行免费网络杂志《Japart Mail Media》，分析当今日本的经济现象，这些都是他不同于大多数作家同行之处。村上龙在电影方面的成就尤为显著，他有多部作品被改编为电影剧本，如上文提到的《无限近似于透明的蓝》、《69 sixty nine》、《黄玉》、《最后的家庭》，以及《京子》(1996)、《在酱汤里》(1997，获读卖小说奖)、《昭和歌谣大全集》(2002)等。从1979年至今，源自村上龙作品的电影已有十多部公映，有的还是他自编自导，其中《黄玉》为他在意大利电影节上赢得了导演奖。此外，他的《村上龙电影小说集》(1995)也写得非常出色，于1996年获得平林泰子文学奖。
　　从20世纪80年代起，村上龙与另一位流行作家村上春树经常被相提并论，并称为“w村上”。这两位同姓村上的作家都不约而同地选择了以表现现代化大都市为作品主题，两人私交也很好，1981年7月曾举行座谈会，畅谈各自的文学志向(村上龙为“自我解放”，村上春树为“自我变革”)、生活道路及婚姻等，之后发表了对谈录《Walk don't Run》(要走，不要跑)。在当今世界，现代化大都市已经从过去的人们聚集生活的空间，逐渐向工作谋生的场所、向孤独而枯燥乏味的象征性符号的集合体转化演变，生活空间日益狭小，人际关系日益淡薄。面对如此的状况，村上春树作品的特征是善于把玩孤独，善于从枯燥乏味中发掘乐趣，与生活真实保持距离感，格调也比较优雅而宁静，喜怒哀乐爱憎表现得并不强烈。相比之下，村上龙的作品虽然涉及面非常广泛，但主要反映的是都市生活给人类带来的负面影响，集中表现为作品中对于血腥、污秽、放荡、暴力、噪音、力量的撞击等场面的逼真、露骨、具有高度冲击力和刺激力的描写。他的小说素材大多是通过深入社会亲身体验获得的，笔下大多是被社会排斥在外的边缘人物，大量使用的是日常生活中无法使用的语言。他还注重向青年一代传达人生思想，认为年轻人没有既得权益，是最无私而且充满希望的一代，他要通过作品让青年人理解人生的苦难，掌握认识世界的方法，自立并努力寻找未来。这些，都构成了村上龙作品的文学特点。如果将村上春树的小说比作爵士乐的话，那么村上龙的作品则是快节奏的表现反社会题材的摇滚乐。
　　综上所述，村上龙自24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，开创了新兴的文学流派“透明族”以后，一直是日本当代文坛备受瞩目的作家。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

《光影拾遗：一段被遗忘的时光旅程》 引言 在这本《光影拾遗》中，我们并非要讲述一个跌宕起伏的传奇故事，也不是要解构某种深奥的哲学体系。相反，它是一场关于“看见”与“被看见”的邀请，一次对日常细节的温柔凝视，一份关于时光流转中，个体情感与社会脉络之间微妙联系的探索。本书以一种非线性的叙事方式，捕捉了二十世纪某个特定时期（大致介于两次世界大战之间，延伸至战后初期）的社会剪影，通过一系列看似独立却又相互关联的片段，勾勒出那个时代普通人的生活图景，以及他们内心深处的情感起伏。 第一章：街角的光影 城市的苏醒，总是伴随着第一缕阳光穿透薄雾，在古老的石板路上投下斑驳的光影。本章试图捕捉这种原始的生命力。我们从一个繁忙的街角开始，那里有烤面包的香气、报童的叫卖声，以及匆匆而过的行人。透过他们的衣着、他们的步伐、他们偶尔交汇的眼神，我们可以窥见那个时代社会阶层的差异，以及隐藏在表面平静下的暗流涌动。 一位卖花的老妇人，她的皱纹如同被岁月雕刻的地图，记录着生活的艰辛与坚韧。她日复一日地在同一个位置摆摊，她的双手粗糙却能巧妙地将那些鲜艳的花朵 Arrange 成一束束的希望。她的目光，总是穿过熙攘的人群，落向远方，那里是否藏着她年轻时的回忆，抑或是对未来的渺茫期盼？ 另一边，一位年轻的女子，穿着时髦的连衣裙，戴着一顶宽檐帽，匆匆走向一家咖啡馆。她的脸上带着一丝淡淡的焦虑，却又不失独立女性的自信。她也许要去参加一场重要的会面，一次改变命运的约谈，又或者只是想在这个喧嚣的都市中，寻觅片刻属于自己的宁静。她的身影，象征着那个时代女性在社会变革中逐渐觉醒的力量。 路边报亭的老板，他的眼睛总是敏锐地捕捉着最新的消息，他的声音洪亮而富有磁性，仿佛是时代脉搏的传递者。他手中的报纸，承载着国家大事、社会新闻，也夹杂着市井小民的悲欢离合。每一条新闻，都可能是一个家庭的命运转折，都可能是一个时代的缩影。 本章的重点在于“微观”与“宏观”的对照。通过对这些街角细节的细致描摹，我们试图让读者感受到那个时代独有的氛围，那种混合着新旧交替、机遇与挑战的时代气息。我们不是在讲述一个具体人物的完整故事，而是通过一系列定格的画面，让读者自己去想象人物的过去与未来，去体会他们情感的细微变化。 第二章：时光的低语 这一章将视线从街头转向了更加私密的个人空间，那些隐藏在寻常生活中的情感涟纽带。“时光的低语”并非指代某个宏大的历史事件，而是聚焦于那些在时间长河中，被低估却又至关重要的个体情感体验。 我们走进一间陈旧的书房，空气中弥漫着纸张和墨水的淡淡味道。一个男人坐在书桌前，他的手指轻轻拂过一本泛黄的书籍。他可能是一位学者，一位作家，或者仅仅是一个热爱阅读的普通人。他的眼神深邃，仿佛在与书中的灵魂对话，又仿佛在回忆一段久远的往事。书本，是他与过去连接的桥梁，是他心灵栖息的港湾。 在这个书房的一角，摆放着一张褪色的全家福。照片中的人物，他们的笑容定格在某个欢快的瞬间。然而，岁月无情，如今照片中的人，或许已经各自天涯，或许已经阴阳相隔。这张照片，成为了时间流逝的无声证明，也成为了情感羁绊的永恒印记。 我们还可能描绘一个家庭的晚餐场景。餐桌上，家人围坐在一起，分享着一天的点滴。父母的关爱，子女的成长，伴侣间的默契，或是偶尔的争执，都构成了家庭生活的真实写照。晚餐的灯光，温暖而柔和，它照亮了餐桌上的每一张脸，也温暖着每一个家庭成员的心。即便是在最朴素的家庭聚餐中，也蕴含着不易察觉的情感交流，是连接人与人之间最坚实的纽带。 本章的叙事风格趋于内敛和抒情。我们关注的是那些不为人知的琐碎，是那些在日常生活中悄然滋长的爱、思念、遗憾与希望。通过这些细腻的情感描绘，我们试图让读者感受到，无论时代如何变迁，人类最基本的情感需求和体验始终是相通的。 第三章：边缘的旋律 “边缘的旋律”并非指向社会底层的人物，而是泛指那些在主流叙事之外，那些不被宏大历史所记录，却同样真实存在的声音和生命。这些人，他们的生活或许不那么光鲜亮丽，他们的故事或许不那么跌宕起伏，但他们的存在，却构成了那个时代丰富多彩的社会肌理。 想象一个简陋的剧场，一场即兴的演出正在进行。台上的演员，他们的服装或许陈旧，但他们的表演却充满了生命力。他们用自己的方式，演绎着人间的悲欢离合，用歌声和舞蹈，传递着内心的喜怒哀乐。台下的观众，他们或许衣着朴素，但他们的目光专注，他们的笑声和掌声，是对于艺术最纯粹的回应。 或者，我们描绘一个街头艺人的场景。他独自一人，用一把有些走调的吉他，弹唱着一首首不知名却充满感情的歌曲。他的音乐，或许淹没在城市的喧嚣中，但总会有那么一两个驻足停留的听众，被他音乐中的真挚所打动。他的歌声，是流浪者的吟唱，是失意者的慰藉，是普通人对生活最朴素的呐喊。 本章也可能涉及一些在社会转型期，那些扮演着“连接者”角色的人物。例如，一位杂货铺的老板，他不仅仅是商品的发售者，更是邻里之间的信息交流站。他听着各家各户的烦恼，传递着街头巷尾的闲话，也见证着小小的社区里，人与人之间情感的流转。他虽然身处“边缘”，却维系着社区的温度。 “边缘的旋律”旨在呈现一种更加多元和立体的时代图景。我们不试图给这些人物贴上任何标签，而是让他们以最自然的状态出现，让读者去感受他们生命中独特的色彩和音符。这些“边缘”的声音，共同汇聚成了那个时代的壮丽交响曲。 第四章：回响与遗忘 在时间的洪流中，有些记忆会随着岁月而模糊，有些却会以各种形式保留下来，成为我们理解过去，认识现在的重要参照。“回响与遗忘”探讨的是记忆的本质，以及它如何在个体和集体层面影响着我们。 本章可能涉及一个被遗弃的老物件，比如一个锈迹斑斑的铁皮玩具，或者是一封写在泛黄信纸上的情书。这些物件，它们静静地躺在角落，沉默无言，却承载着一段被遗忘的时光，一个曾经鲜活的故事。它们是历史的碎片，等待着被重新发现，被赋予新的意义。 我们还可以描绘一次偶然的重逢。多年未见的朋友，在熙攘的街头不期而遇。那一刻，时光仿佛倒流，他们共同的回忆如同潮水般涌来。那些曾经的欢笑、泪水，那些年少时的梦想，那些未曾言说的情愫，都在这一刻重新被唤醒。这种重逢，不仅仅是对过去的追溯，更是对当下生命力的确认。 然而，并非所有的记忆都能被轻易唤醒。遗忘，同样是时间的一部分。有些经历，有些人，注定会随着岁月的流逝而淡出视野。本章也试图理解遗忘的必然性，以及它在塑造我们集体认知中的作用。我们并非要歌颂遗忘，而是理解它作为时间的一部分，它如何让那些被记住的，更加珍贵。 结语 《光影拾遗》并不是一个完整的历史叙事，它更像是一本散文集，一本以画面和细节为笔触，描绘时代风貌的画册。它没有明确的主人公，没有跌宕起伏的情节，但它试图通过对日常生活细节的捕捉，对个体情感的细腻体察，以及对社会脉络的旁观式记录，让读者能够“看见”一个曾经存在过的世界，感受到那个时代普通人的呼吸与心跳。 本书的意义在于，它提醒我们，历史并非只有宏大的事件和伟人的事迹。那些流淌在街角的光影，那些在时光中低语的情感，那些来自边缘的旋律，以及那些被回响或遗忘的记忆，它们同样是构成我们世界不可或缺的一部分。通过这些“拾遗”，我们得以更深切地理解人类经验的多样性，更深刻地体味时间的重量，以及更温柔地对待我们自身的生命旅程。它是一次对“看见”的再学习，一次对“存在”的温情确认。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人叹为观止，尤其是对环境和人物内心活动的细致描摹，仿佛有种魔力，能将读者一下子拽入那个特定的时空。作者似乎对笔下世界的每一个角落都了如指掌，无论是光影的变幻，还是空气中细微的气味，都被捕捉得精准而富有诗意。我特别喜欢那种潜藏在华丽辞藻下的克制感，它不像某些作品那样急于倾泻情感，而是像一个技艺高超的工匠，慢慢雕琢，让情绪在不经意间达到高潮。这种叙事手法使得阅读过程充满了惊喜，每翻过一页，都感觉自己像是发现了一件精美的艺术品。情节的推进虽然不是那种大开大合的激进，但其内在的张力和逻辑的严密性却让人欲罢不能，每一次转折都显得水到渠成，绝无矫揉造作之感。这种沉浸式的体验，对于追求阅读深度的读者来说，无疑是一场盛宴。我常常在读完一个段落后，会不自觉地停下来，细细回味那些精妙的措辞和布局，心中暗自赞叹作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的巧妙之处在于其非线性的叙事结构，它像一张精心编织的网，将过去、现在和潜意识的碎片巧妙地交织在一起。作者频繁地使用闪回和意识流的手法，但这些跳跃并不是为了炫技，而是服务于揭示角色深层心理创伤的关键。起初，这种打乱了时间顺序的叙事可能会让人感到困惑，需要集中精力去梳理线索，但这恰恰是作者设置的“阅读门槛”。一旦你掌握了时间轴的关键节点，那些看似不相关的片段便会如同多米诺骨牌般轰然倒塌，构建出一个逻辑自洽、情感丰沛的完整世界观。这种叙事上的大胆尝试，不仅让故事本身更具层次感，也让读者在阅读体验上获得了极大的满足感——那种“原来如此”的顿悟时刻，是阅读过程中最美妙的瞬间之一。我必须承认，这是我近年来读到过结构上最为精巧的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初读这本书时，我差点因为其缓慢的开篇而放弃，但坚持下去的奖励是巨大的。这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种追求即时满足的快餐式文学，而更像是一首需要耐心品味的古典乐章。作者似乎对“等待”和“铺垫”有着近乎偏执的执着，大量的篇幅被用来构建一个庞大而复杂的背景设定，以及对人物之间微妙关系的试探和描绘。这种处理方式，成功地营造了一种挥之不去的悬念感，让你总觉得在那些看似平静的对话和场景之下，正酝酿着某种巨大的变故。我尤其欣赏作者处理信息流的方式，它不是一次性倾泻所有背景知识，而是像抽丝剥茧一般，随着故事的深入，碎片化的信息才逐渐拼凑出完整的图景。这种互动式的阅读体验，极大地提升了读者的参与感，让人感觉自己也在参与解谜的过程。对于那些习惯了直白叙事的读者来说，这或许是一个挑战，但一旦适应了这种步调，就会发现其后劲无穷，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直可以用“冰冷而华丽”来形容。它采用了大量高密度的意象和罕见的词汇组合，营造出一种疏离而又极度精致的氛围。读者仿佛站在一个水晶宫殿中，周围的一切都光彩夺目，却又让人感到一种刺骨的寒意。作者的句式变化丰富，时而长句如大河奔流，时而短句如刀锋出鞘，这种节奏感极大地增强了文字的表现力。我个人对其中几次大段的内心独白印象尤为深刻，它们几乎可以被视为独立的散文诗篇，充满了哲学的思辨和对存在意义的探讨。这种文学性极强的语言，要求读者必须全神贯注，稍有走神便可能错过一个至关重要的比喻或暗喻。对于那些热爱语言本身魅力的读者来说，这本书无疑是一座值得反复挖掘的宝藏，每一次重读，都能从中发现新的光芒和未曾察觉的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对人性复杂面的深刻挖掘。作者似乎对手术刀般精准地剖开了角色们的灵魂，展示了在极端压力和情感冲突下，人性的多面性和矛盾性。我看到的不是传统意义上的“好人”或“坏人”，而是充满了瑕疵、挣扎和难以言喻的灰色地带。每一个重要角色都有其不可撼动的动机，即使是那些做出了错误选择的人，读者也能从他们的视角中找到理解的出口，这才是高明之处。作者毫不留情地揭示了欲望、嫉妒、恐惧这些原始情感是如何驱动行为的，但同时又充满了悲悯之心，不加评判地呈现。这种对“真实人性”的刻画，使得书中的人物栩栩如生，他们的命运牵动着读者的心弦，让人在合上书本后依然久久不能忘怀。我甚至开始反思自己生活中的一些决定，这本书的深度绝对超出了普通的娱乐消遣范畴。

评分☆☆☆☆☆

这类刺点应该是最符合“刺点”这个词给人的形象感。此类“刺点”就是通过打破秩序与常规，给人留下深刻印象。比如不久前在戛纳电影界上斩获“评审团奖”的加拿大天才少年导演泽维尔·多兰的电影《妈咪》，影片开始一直非常奇特的1:1画幅，中段整部影片情绪最欢快的镜头里，男主角冲着银幕打开双手，将1:1的画幅扒成正常的银幕尺寸。这不寻常的一幕联结了电影的前后画幅不同的两部分，也联结了虚幻的电影世界与观众所在的现实世界，成为一个意义丰富的刺点，在放映的时候就得到观众惊喜热烈的掌声。欧美女歌手Minnie Riperton的代表作《Loving You》在05年“超级女声”的比赛中，因为张靓颖的翻唱而被国内听众熟知。这首歌副歌部分清亮的海豚音无疑是“刺点”。在这样一首抒情作品中，海豚音通过音高的骤然提升，成为整首歌最出彩的部分，带给听众非同一般的听觉享受。“痣”本身并不美观，但少部分人的痣却被称为美人痣，这可能与本身五官的精致还有痣的形状大小位置等有关。但当一个痣不仅没有减损面容的美感，反而增添了一些韵味时，我觉得这颗痣也属于“突兀式刺点”。

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但是，村上龙并未就此罢手。P290，“吉野爱子让我明白既然网球不能当饭吃，那么猛击的快感就是一切。你要总是闪闪发光，不要企图理解他人，影响他人，也不要希望被他人理解，从他人那里获取，自己闪闪发光比什么都重要，只要明白了这个，美丽的女人和美味的啤酒就会迎面而来。”

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还没看，但是箱子里的二手书让我火大！

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村上龙的书好看

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村上龙就是在这样的城市环境下度过了他的少年时代。1967年4月，村上龙考入了长崎县立佐世保北高中，其间，他和伙伴们组织摇滚乐队，演奏披头士等西方流行音乐，深受女同学的欢迎。此时正值反对日美安保军事同盟的高校学生运动达到高潮，佐世保也不断发生抗议美军航母停泊的学生示威游行，村上龙目睹学潮，内心深受震动，于是，他解散了摇滚乐队，加入校内新闻俱乐部，开始学习写作。

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买书果真是买输

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1986年初，村上龙又发表了长篇小说《超导体夜总会》，描写一群来自各行各业并熟练掌握高科技的英才聚集在一个小酒吧，运用现代科技解决人类情感难题，情节虽然荒诞，但语言相当幽默。

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有先见之明……。”他大有希望似的高兴地说。