高频电子技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董敏 编

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• 电路分析
• 电磁场与电磁波
• 通信工程
• 电子工程
• 模拟电路
• 无线通信

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303080588

版次：2

商品编码：10367595

包装：平装

丛书名： 21世纪高职高专系列规划教材

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：223

字数：360000

内容简介

《高频电子技术》是以国家教委组织制定的《高等学校工程专科电子线路课程教学基本要求》为依据，结合《教育部关于加强高职高专教育培养工作的意见》及教高司〔2000〕32号《关于在高职高专教学中开展专业教学改革试点工作的通知》精神编写的，它覆盖了高频电子线路的所有知识要点；每章末还附有实践环节，为学生创造了技能训练的机会。《高频电子技术》主要内容有：高频小信号放大器、高频功率放大器、正弦波振荡器、振幅调制与解调电路、混频器、调角系统、反馈控制电路等。该书可作为高等学校工程专科电子，通信类等专业的教材及相近专业的教学参考书，也可供有关工程技术人员自学和参考。

目录

绪论
0.1 概述
0.2 模拟发射通信系统
0.3 模拟接收通信系统
0.4 本课程的主要内容
0.5 学习本课程时应注意的问题
第1章 高频小信号放大器
1.1 概述
1.2 谐振回路
1.3 晶体管高频等效电路
1.4 小信号谐振放大器
1.5 集中选频放大器
1.6 放大器的噪声
本章小结
实训1
习题与思考题
第2章 高频功率放大器
2.1 概述
2.2 线性高频功率放大器
2.3 非线性高频功率放大器
2.4 谐振功率放大器的匹配电路和直流馈电电路
2.5 高效率功率放大器
2.6 宽带高频功率放大器及功率合成技术简介
本章小结
实训 2 高频功率放大器性能的测试
习题与思考题
第3章 正弦波振荡器
3.1 概述
3.2 反馈振荡电路
3.3 LC正弦波振荡器
3.4 石英晶体振荡器
3.5 其他振荡器
本章小结
实训3 LC正弦波振荡器的特性测试
习题与思考题
第4章 振幅调制与解调电路
第5章 混频器
第6章 调角系统
第7章 反馈控制电路
附录 余弦脉冲分解系数
参考文献

前言/序言

《光影的叙事：电影摄影的艺术与技巧》 一部深入探索电影摄影的视觉语言、技术实践与创作理念的权威指南。 在电影艺术的殿堂里，摄影师扮演着至关重要的角色。他们不仅仅是记录者，更是故事的阐释者，是情感的描摹者。一帧帧流动的画面，凝聚了摄影师对光影、构图、色彩、运动的精妙运用，最终汇聚成观众眼中震撼人心的视觉体验。本书《光影的叙事：电影摄影的艺术与技巧》旨在为电影爱好者、 aspiring cinematographers 以及经验丰富的摄影师提供一个全面而深入的视角，剖析电影摄影的核心要素，揭示其背后的创作逻辑与技术奥秘。 本书的写作初衷，源于对电影作为一门综合艺术形式的深深敬意，以及对电影摄影在其中不可替代地位的认知。它并非简单罗列技术参数或设备型号，而是着重于“为什么”和“如何”——为什么选择这样的光线？如何通过镜头运动来传达角色的心境？如何运用色彩来构建电影的情感基调？这些问题，是构成优秀电影摄影的灵魂所在。 第一章：电影摄影的基石——理解视觉语言 本章将从电影视觉语言的基础出发，探讨画面是如何与观众进行沟通的。我们将深入剖析构图的原则，如三分法、黄金分割、对称与非对称构图，以及它们如何引导观众的视线，突出叙事重点。景别的运用，从全景的宏大到特写的细腻，如何构建人物关系与展现角色内心世界，也将是本章的重点。此外，我们还会讨论角度对叙事的影响，高角度的压抑、低角度的权威、平视的平等，以及它们如何 subtly 地影响观众的情感认知。 第二章：光影的魔法——照明的艺术与科学 光是电影摄影的生命线。本章将深入探讨照明的各个方面，从自然光的运用到人造光的创造。我们将详细讲解三点布光（主光、辅光、轮廓光）的原理与实际应用，以及它们如何塑造人物的面部特征与立体感。硬光与软光的区别，它们各自产生的视觉效果与情感联想，也将被深入解析。书中还会介绍一些进阶的照明技巧，如高调照明、低调照明、剪影效果、色彩照明等，并结合经典电影案例，展示照明如何成为叙事的有力工具，营造氛围，烘托情绪。对不同光源（钨丝灯、LED灯、自然光等）的特性和使用方法也将进行阐述，帮助读者理解不同光源对画面质感的影响。 第三章：捕捉运动的灵魂——摄影机运动的表达力 摄影机的运动不是为了炫技，而是为了更好地服务于叙事。本章将详细介绍各种摄影机运动的类型及其在电影中的表达功能。平移（Track/Dolly）如何跟随人物的脚步，展现其行动轨迹；升降（Crane/Jib）如何营造宏大的场面或表现角色内心的升华与沉沦；摇摄（Pan/Tilt）如何扫描场景，揭示信息或表现人物的观察视角；推拉（Zoom/Push-in/Pull-out）如何聚焦细节，或将观众拉入角色的内心世界。书中还将探讨手持摄影、斯坦尼斯坦尼（Steadicam）等运动方式带来的独特视觉感受，以及如何根据叙事需求选择最合适的摄影机运动方式，从而增强画面的动感与表现力。 第四章：色彩的语汇——调色与视觉风格的构建 色彩在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体，能够深刻地影响观众的情绪和认知。本章将深入探讨电影调色的艺术与科学。从色彩心理学的基础出发，分析不同颜色所带来的情感联想，如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁。我们将介绍色彩对比、色彩和谐等构图原则在色彩运用中的体现。书中还将详细讲解如何通过“调色板”（Color Palette）的构建来塑造电影的整体视觉风格，例如冷色调营造的疏离感，暖色调带来的亲切感，单色调的极简主义，以及撞色对比带来的戏剧张力。此外，本书还会涉及如何利用色彩来区分时间、空间、人物身份，以及如何通过色彩来引导观众的情感走向，为影片注入更深层次的艺术内涵。 第五章：镜头的选择与运用——透视与焦点的力量 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头有着不同的“语言”。本章将深入解析各种焦距镜头（广角、标准、长焦）的特点及其在电影摄影中的应用。广角镜头如何营造空间感，突出环境，或制造变形效果？标准镜头如何模拟人眼视角，展现真实感？长焦镜头又如何压缩空间，突出主体，或创造景深效果？我们将重点讨论景深（Depth of Field）的概念，浅景深如何将焦点集中在主体上，模糊背景，从而突出人物情感；深景深又如何使画面中的所有元素都清晰可见，展现环境的复杂性或信息的丰富性。同时，书中还将探讨镜头畸变、失真等光学特性，以及摄影师如何利用这些特性来强化叙事。 第六章：胶片与数字——感光材料与影像质感的演变 本章将回顾电影摄影从胶片时代到数字时代的演变过程。我们将分析胶片与数字感光材料在成像原理、色彩表现、动态范围、颗粒感等方面的差异，以及这些差异如何影响最终的影像质感。读者将了解到不同胶片类型（如黑白胶片、彩色胶片）以及不同数字传感器（如CMOS、CCD）的特点。同时，本章还会探讨数字后期调色在现代电影制作中的重要性，以及如何通过数字技术来弥补前期拍摄中的不足，或进一步强化影片的视觉风格。 第七章：叙事的延伸——摄影机视角与观众代入 电影摄影的最终目的在于服务于叙事，而摄影机的视角则是实现这一目标的关键。本章将深入探讨摄影机的视角如何影响观众的观看体验和情感代入。我们将分析“上帝视角”与“主观视角”的对比，前者带来宏观的全知感，后者则让观众身临其境，感同身受。书中还将讨论“窥视”视角、“跟随”视角等不同视角的运用，以及它们如何构建影片的悬念、节奏和情感张力。摄影机运动与视角的结合，更是能够创造出无数令人难忘的画面。 第八章：经典案例分析——大师的智慧传承 理论结合实践是提升技能的最佳途径。本章将选取一系列影史上的经典电影，深入剖析其摄影师是如何运用光影、构图、色彩、运动等元素来构建影片的叙事。从黑白电影时代的经典光影，到彩色电影时代的视觉革新，我们将逐一解读不同时代、不同风格的电影摄影大师的创作理念与实践经验。通过对这些经典案例的细致分析，读者将能够更直观地理解书中所阐述的理论，并从中汲取创作灵感。 第九章：现代电影摄影的挑战与趋势 电影技术日新月异，电影摄影也面临着新的挑战与机遇。本章将探讨现代电影摄影的新技术，如高帧率（High Frame Rate）、高动态范围（HDR）、虚拟现实（VR）等，以及它们对电影制作的影响。同时，我们还将关注电影摄影的未来趋势，如人工智能在摄影中的应用、沉浸式影像的探索等。本书旨在帮助读者跟上时代的步伐，为未来的电影创作做好准备。 第十章：从理论到实践——摄影师的职业发展与学习路径 本书的最后，我们将为 aspiring cinematographers 提供一些实用的建议。从如何掌握基础知识、积累实践经验，到如何建立个人作品集、与导演和制片方有效沟通，本书将为读者指明一条从理论到实践的职业发展路径。同时，我们还将推荐一些有助于提升摄影技能的学习资源和工具，帮助读者不断进步。 《光影的叙事：电影摄影的艺术与技巧》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用影像讲故事的书。它希望能够激发读者对电影摄影的热情，帮助他们理解摄影师在电影制作中的独特价值，并最终能够创作出属于自己的、打动人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我对植物的世界充满了浓厚的兴趣，特别是那些拥有独特生存策略的植物。比如，沙漠中的仙人掌如何在极度干旱的环境中生存，它们又是如何储存水分的？还有那些食虫植物，它们又是如何巧妙地捕捉昆虫来获取养分的？我一直想读一本能够详细介绍各种植物的生命形态、繁殖方式以及它们与环境之间微妙关系的科普读物。我希望这本书能够带领我深入植物的微观世界，去观察叶片的光合作用，去感受根系在土壤中的生长，去理解花朵吸引授粉者的秘密。如果这本书能够让我对植物的生命力有更深刻的认识，并且感受到大自然的鬼斧神工，那将是一次美妙的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名狂热的科幻迷，尤其钟爱那些探讨人工智能、赛博空间以及人类未来发展的作品。每次读到那些关于智能机器拥有自我意识，甚至超越人类的设定，我都会不自觉地陷入沉思。人工智能究竟会走向何方？它会成为人类的助手，还是潜在的威胁？而虚拟现实的出现，又会如何模糊现实与虚幻的界限？我一直很想看到一本能够将这些科幻元素与现实科技发展相结合的书，它能够站在更宏观的视角，去展望科技进步对人类社会带来的深远影响，并且引发关于伦理、道德以及生存意义的讨论。如果这本书能让我窥见未来科技发展的可能性，并从中获得一些启示，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一系列关于古代文明的纪录片，特别是那些关于埃及金字塔和玛雅文明的。每当我看到那些古老而宏伟的建筑，或者那些精巧绝伦的文物，我都会被深深震撼。这些古人究竟是如何在没有现代技术的条件下，建造出如此令人惊叹的工程？他们的智慧和创造力，跨越了数千年的时光，依然让我们感到不可思议。我特别想了解关于古埃及的象形文字，它们是如何解读的？又隐藏着怎样的历史故事？还有关于玛雅的神秘历法，它又是如何精确地预测天象的？我一直希望能够读到一本深入挖掘这些古老文明背后故事的书，能够带领我穿越时空，去亲身感受他们的辉煌，去理解他们的哲学和信仰。如果这本书能够带我走进那个遥远的时代，去揭示那些不为人知的秘密，那我一定会爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的演变和流派的形成过程感到好奇。从古典音乐的严谨与和谐，到爵士乐的自由与即兴，再到摇滚乐的激情与叛逆，每一种音乐风格都承载着一个时代的精神和文化印记。我特别想了解不同音乐流派是如何产生的，它们之间又有着怎样的联系和影响？比如，摇滚乐是如何从布鲁斯和乡村音乐中汲取养分的？而电子音乐又是如何利用科技来创造出全新的声音体验的？我希望能够读到一本能够系统梳理音乐发展脉络的书籍，它不仅能够介绍各种音乐风格的特点，还能够深入分析它们产生的社会历史背景，以及对后世音乐产生的影响。如果这本书能够让我对音乐的理解更加深刻，并且能够发现更多隐藏在旋律背后的故事，那将是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，那种深邃的蓝色背景配上简洁明了的银色字体，瞬间就能抓住眼球。我一直对微观世界的奥秘充满好奇，从量子力学到粒子物理，这些领域总是让我着迷。想象一下，那些看不见的粒子如何在宇宙间穿梭，它们遵循着怎样的规则，又如何构成了我们所看到的一切，这本身就是一场思想的盛宴。我尤其喜欢那些描述宇宙大爆炸奇点的理论，那种从虚无中诞生的宏伟叙事，总能让我产生一种敬畏之情。还有关于暗物质和暗能量的探讨，它们如同宇宙中的神秘幽灵，虽不可见，却深刻地影响着宇宙的演化，这种未知性本身就充满了巨大的吸引力。我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解这些前沿物理学理论的书籍，能够让我清晰地理解那些复杂的公式和概念，并且激发我进一步探索的兴趣。如果这本书能够带我领略这些令人惊叹的物理学世界，那将是我的不懈追求。