具体描述
●序
●古琴概述
●一、古琴音乐概况
●二、古琴乐器鉴赏
●三、琴桌用材与尺寸
●四、琴弦装置与古琴放置
●五、琴弦的定音与校弦
●六、古琴常用定弦弦式
●七、弹琴坐势、指甲修剪与保养
●八、识读减字谱
●右手指法减字
●左手指法技法减字
●九、左右手指法要领及姿势
●右手姿势
●右手指法技法要解
●右手指法技法说明
●左指按弦要领、姿势及“走音”等技法说明
●左手指法要领
●各指分叙
●部分目录
内容简介
《古琴新谱》内容主要包括：古琴概述、古琴音乐概况、古琴乐器鉴赏、琴桌用材与尺寸、琴弦装置与古琴放置、琴弦的定音与校弦、古琴常用定弦弦式、弹琴坐势、指甲修剪与保养、识读减字谱、右手指法减字、左手指法技法减字、九、左右手指法要领及姿势、右手姿势、右手指法技法要解、右手指法技法说明。 龚一 著作 龚一，上海民族乐团一级演奏员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（简称“中国琴会”）会长。2008年2月由中国文化部命名为“重量非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。毕业于上海音乐学院，曾师从十二位琴家。在海内外多次举行个人独奏音乐会，并两次赴维也纳金色大厅演奏古琴。今多所音乐学府任职的中青年古琴教师及多位代表性琴家都曾受教于其门下。发表过三十余篇琴学文论，打谱琴曲二十首。录有十余张专辑唱片，著有《古琴入门》影碟及《古琴演奏法》。
用户评价
这部《古琴新谱》的出版，实在让人耳目一新。我抱着相当的好奇心翻开了它，期待着能看到一些传统古琴谱面貌之外的东西。首先映入眼帘的是其装帧设计，那种沉静中透露着雅致的风格，仿佛已经将听觉的享受提前赋予了视觉。内页的纸张质感上乘，油墨的晕染恰到好处，使得那些复杂的指法图和工尺谱看起来清晰却不失古韵。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，很多复杂的泛音标记和徽位标注，被巧妙地处理成了一种视觉上的节奏感，即便是初学者，也能感受到编者在信息传达上的细致考量。当然，我最关心的还是内容的创新性。那些传统曲目的改编，不是简单的增添装饰音，而是对原曲意境的现代解读，仿佛一位技艺精湛的匠人，在保留了上好原材料的精髓后，赋予了它更符合当代审美的线条和光泽。这种平衡拿捏得非常到位，没有流于浮躁的炫技，而是让人在熟悉的旋律中，品味出新的生命力。阅读过程中，我甚至能想象到演奏者手指拂过琴弦时，那种细腻入微的触感和音色变化，这套谱子无疑为古琴演奏注入了一股清新的空气。
评分说实话，我拿到《古琴新谱》时，内心是有些许保留意见的。毕竟“新谱”二字的分量很重，它意味着对几百年来流传下来的琴学传统的某种挑战或突破。然而，深入阅读后，我发现编者并非是那种盲目追求“新”而抛弃“根”的莽撞之人。这部书的结构布局，体现出一种深厚的学养和严谨的治学态度。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的新曲，而是花费了大量篇幅去梳理和注释了一些被长期忽视的古老指法细节，并辅以大量的历史文献佐证，这才是真正令人敬佩的地方。对于我们这些常年与古琴打交道的演奏者来说，那些看似细微的“按”“揉”“撮”的力度和角度，往往决定了一曲的灵魂有无。书中对这些细节的解析，清晰明确，配图也极其写实，几乎可以作为演奏教科书来使用。我尤其赞赏它对某些特定流派风格的区分讨论，那种抽丝剥茧的分析，远超出了普通曲谱的范畴，更像是一部带有实践指导意义的琴学论文集。这种扎实的基础工作，为后续的“新谱”部分提供了不可动摇的基石。
评分从实用性的角度来看，《古琴新谱》的难度跨度设置得非常合理，这体现了编者极大的包容心。开篇的一些曲目，选用了相对平易近人的调式和指法，即便是业余爱好者，经过短时间的学习，也能上手演奏出像样的旋律，这对于推广古琴艺术无疑是积极的。但有趣的是，这种“入门友好”并没有牺牲音乐的深度。即便是那些简单的曲子，作者也悄悄地在旁注下了进阶的演奏建议，让你在熟练基础后，总能找到新的打磨点。而到了中后段，那些曲目难度陡增，涉及到了许多罕见的技法，比如特定时间段的“散音”处理和复杂的“滚拂”技巧，这些部分对于专业演奏者来说，简直就是宝库。我发现自己对着其中的一个段落反复揣摩了好几天，才领悟到其中对琴弦张力的微妙控制要求。这种从浅入深、层层递进的设计，让这部书能陪伴一位琴人走过相当长的一段学习历程，而不是用完即弃的速成手册。
评分当我翻到关于“意境表达”的那几章时，整个人都被吸引住了。很多古琴谱重在“怎么弹”，而这部《古琴新谱》则着力于“为什么要这样弹”。编者似乎是一位诗人或哲学家，他不仅仅是记录音符，更是在记录一种心境的流转。例如，对《潇湘水云》某些段落的解读，传统的描述多是山水意境，而这里的文字则引入了禅宗的“空”与“有”的辩证关系，让我在理解乐曲时，上升到了一个更高的精神维度。这使得演奏不再是机械的复制，而是一次深层次的自我对话。虽然我个人在演奏实践中，未必能完全捕捉到作者所描述的每一个微妙的心绪变化，但这套理论框架的建立，无疑为现代琴人的探索指明了一个富有启发性的方向。它鼓励我们不要满足于指法的流畅，更要追问音乐背后的精神内核。这种对“乐外之意”的挖掘，使得这部书的价值超越了工具书的范畴，更像是一部引人深思的文化随笔。
评分这部书的出版，反映出当代古琴界对于“传承与创新”这一永恒命题的深刻思考。它不像某些激进的“新乐谱”那样，将古老的琴谱完全西化或爵士化，而是采取了一种更为审慎的、螺旋上升的姿态。我尤其欣赏它在注释中引用的那些关于不同时期“音律”变化的讨论，这部分内容非常硬核，它解释了为什么某些古谱上的记号，在现代七弦琴上需要进行“适配性”的调整，而不是简单地照搬。这种对历史语境的尊重，使得读者在学习新技巧的同时，不会对传统产生割裂感。阅读全书，我感觉到的是一种稳健而自信的步伐，它既是对传统智慧的致敬，也是对未来演奏可能性的积极探索。它成功地搭建了一座桥梁，连接了抚琴千年的历史沉淀与面向未来的艺术表达，对于任何一位致力于深入理解和实践古琴艺术的人来说，这都是一本不可多得的参考资料。
评分好书，值得购买和收藏！
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评分书不错，就是发货速度太慢了！因为是货到付款，卖家没有任何发货迹象，给卖家打了两次电话，才发的货。
评分可以可以可以可以可以
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评分正版，物流快，5星。
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