游戏设计梦工厂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘妮陈 编

图书标签:

• 游戏设计
• 游戏开发
• 独立游戏
• 游戏制作
• 游戏策划
• 游戏行业
• 创意
• 设计
• 艺术
• 编程

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121284663

商品编码：10357432078

开本：16

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：游戏设计梦工厂
• 作者：(美)弗雷顿|译者:潘妮//陈潮//宋雅文//刘思嘉//秦彬
• 定价：119
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121284663

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：506
• 字数：718千字

内容提要

《游戏设计梦工厂》是南加州大学互动媒体及游 戏专业的系主任特雷西·弗雷顿教授的经典著作。作 为一本将现代游戏工业与先进教学体系**融合的书 籍，通过本书你将学会“以体验为中心”的设计哲学 和围绕这一核心的一系列设计方法及工具。跟随书中 精心设计的练习，有毅力的游戏设计师不需要编程或 艺术专业知识就可以按部就班地完成真实游戏的设计 。本书内容全面，细致而系统地讲解了游戏设计和制 作的过程。从了解游戏设计师的角色及游戏的结构开 始，到游戏的正规、戏剧和动态元素，再到游戏的原 型制作和游戏测试，盲到游戏的打磨、发行和游戏制 作，覆盖游戏设计的方方面面，适合不同阶段的游戏 设计师。
    

目录

**章 游戏设计师的角色
和玩家站在同一阵营
热情和技巧
以玩法为核心的设计流程
你应该知道的设计师
迭代设计过程
为革新而设计
总结
设计师视角：CHRISTINA NORMAN
设计师视角：WARREN SPECTOR
扩展阅读
章末笔记
第2章 游戏的结构
《钓鱼》和《雷神之锤》
让玩家投入
什么是谜题？
这部分的总结
定义游戏
**定义
总结
设计师视角：Jane McGonigal
设计师视角：Randy Smith
扩展阅读
章末笔记
第3章 使用正规元素
玩家
有说服力的游戏
目标
操作
规则
资源
冲突
边界
结果
总结
设计师视角：Tim LeTourneau
设计师视角：Matt Korba
扩展阅读
章末笔记
第4章 运用戏剧元素
挑战
玩
故事预设
角色
故事
互动式叙事的两大误区
构建世界
情节发展
总结
设计师视角：DR. RAY MUZYKA
设计师视角：DAGLOW
扩展阅读
章末笔记
第5章 活用动态的游戏系统
游戏作为一个系统
系统动态
解构 Set
与系统进行互动
对话 WILL WRIGHT
调整游戏系统
总结
设计师视角：Alan R Moon
设计师视角：Frank Lantz
扩展阅读
章末笔记
第二篇 设计一款游戏
第6章 概念设计
获得灵感
头脑风暴技巧
其他方法
实验性游戏玩法
修改和优化
EA 的预制作工坊
把创意转化成游戏
游戏的想法来自何处？
如何从焦点小组中得到*大收获
结论
设计师视角：陈星汉
设计师视角：Josh Holmes
扩展阅读
章末笔记
第7章 原型
制作原型的方法
**人称射击游戏原型设计
“失败”的原型设计过程与其他故事
万智牌的设计进化
使你的实物原型*好
**实物原型
总结
设计师视角：JAMES ERNEST
设计师视角：KATIE SALEN
扩展阅读
第8章 软件原型
软件原型的种类
游戏设计中软件原型的使用
游戏感觉的原型
制作《云》的原型
有效的界面设计
制作原型的工具
总结
设计师视角：David Perry
设计师视角：Elan Lee
扩展阅读
章末笔记
第9章 游戏测试
游戏测试和迭代设计
招募游戏测试者
进行游戏测试
“典型玩家”的反馈如何帮助你避免错误？
一个用户测试的例子： 《帝国时代 2：国王时代》
游戏测试的方法
游戏测试入门：别死抱着这些规则！
我们为什么玩游戏
记笔记
基础可用性技术
数据收集
游戏设计中的度量
游戏测试练习（实践）
结论
扩展阅读
章末笔记
**0章 功能性、完成度和平衡性
你要测试的是什么？
你的游戏具备功能性吗？
你的游戏内部完备了吗？
你的游戏平衡吗？
和 Rob Pardo 的交谈
模块化思维
结论
设计师视角：Brian Hersch
设计师视角：Heather Kelley
扩展阅读
章末笔记
**1章 乐趣性和易用性
你的游戏是否乐趣十足？
改进玩家的选择
调整和平衡：人类对抗机器人
乐趣杀手
**乐趣
你的游戏是否易用？
将声音作为一种游戏反馈设备
结论
设计师视角：Robin Hunicke
设计师视角：Lorne Lanning
扩展阅读
第三篇 像一名游戏设计师一样工作
**2章 团队结构
团队结构
开发团队
申请游戏设计师职位
发行商团队
团队档案
齐心为设计
团队建设
团队沟通
结论
设计师视角：NAHIL SHARKASI
设计师视角：MATT FIROR
扩展阅读
章末笔记
**3章 开发阶段和方法
定义阶段
从课堂到游戏主机：制作 PS3 游戏《流》 （FlOw）
敏捷开发
独立游戏制作人的机遇
结论
设计师视角：Michael John
设计师视角：Jeff Watson
扩展阅读
章末笔记
**4章 沟通你的设计
可视化
流程图
表格
概念图
游戏描述
虚拟现实和 Oculus Rift
设计文档的格式
内容
设计宏
结论
设计师视角：Anna Anthropy
设计师视角：ROB DAVIAU
扩展阅读
章末笔记
**5章 理解新的游戏产业
游戏业的规模
分发平台
游戏类型
移动游戏设计和 Zombies ,Run!
发行商
开发商
游戏发行业务
结论
设计师视角：KEITA TAKAHASI 高桥庆太
设计师视角：GRAEME BYALESS
扩展阅读
章末笔记
**6章 如何带你的创意进入游戏
在发行公司或开发公司找一份工作
提案你的创意
独立开发
结论
设计师视角：Erin Reynolds
设计师视角：Asher Vollmer
扩展阅读
结语

《星尘漂流者：宇宙边疆的低语》 序言 浩瀚无垠的宇宙，总是潜藏着无数未知的秘密，吸引着人类探索的目光。自古以来，我们仰望星空，渴望理解那片深邃的黑暗，渴望触摸那些遥远的星辰。然而，我们所知的宇宙，不过是冰山一角。在那些被遗忘的星域，在星际尘埃的缝隙中，隐藏着比我们想象中更加宏大、更加离奇的现实。 《星尘漂流者：宇宙边疆的低语》的故事，便始于这样的一个宇宙角落。这不是一个关于宏大帝国崛起或星际战争的史诗，也不是一个英雄拯救银河系的传奇。它更像是一首低语，一曲在宇宙寂静深处回荡的个人史诗，关于孤独、关于发现、关于生命在极端环境下的韧性与意义。 第一章：寂静的呼唤 故事的主角，凯，并非一个身经百战的宇航员，也不是一个背负使命的探险家。他是一名“拾荒者”，一个在宇宙边缘游荡的孤独灵魂，靠着捡拾废弃的飞船残骸、太空垃圾，以及偶尔运气好能找到的珍稀矿物，勉强度日。他的飞船，“漫游者号”，与其说是精密仪器，不如说是一堆拼凑起来、勉强还能运作的金属与线路。凯的过去，被他小心翼翼地尘封在记忆深处，只留下一个模糊的剪影，一个让他选择远离文明、拥抱星际荒原的创伤。 在一次例行的“搜寻”任务中，凯的探测器捕捉到了一组异常的信号。这并非已知文明的通讯频率，也不是常见的空间异常。它微弱、断续，却带着一种古老而令人不安的韵律。好奇心，这个被他压抑了许久的本能，再次被点燃。他决定跟随信号的源头，进入一片被称为“熵寂海”的区域。这片区域以其极低的能量密度和几乎停滞的宇宙进程而闻名，大多数文明都选择绕道而行，认为那里毫无价值。但信号的出现，却打破了这种认知。 第二章：熵寂海的低语 熵寂海并非如其名般一片死寂。当凯的“漫游者号”深入其中，一种难以言喻的静谧感扑面而来。这里的星辰稀疏，光芒黯淡，就连宇宙背景辐射似乎也变得沉重。凯的设备开始出现不稳定的迹象，能量供应也变得捉襟见肘。他不得不更加谨慎地驾驶，每一次的加速和减速都充满了风险。 信号的源头，最终将他引向了一片巨大的、漂浮在虚空中的“太空礁”。这并非天然形成的天体，而是由一种前所未见的、有机与晶体结合的物质构成。它体积庞大，表面覆盖着一层层如同珊瑚般的结构，散发出微弱的、却极具穿透力的辉光。凯小心翼翼地靠近，探测器发回的数据让他感到震惊：这个“礁”拥有某种自我修复和自我维持的能力，其能量来源也完全超出了他的理解。 更让他惊异的是，信号正是从这片太空礁的深处传来的。它并非由机械或能量发出，而是一种…生命迹象。一种缓慢的、古老的、以一种凯从未想象过的方式存在的生命。 第三章：生命的回响 凯冒着巨大的风险，操控“漫游者号”进入了太空礁的内部。内部空间出乎意料地开阔，与其说是洞穴，不如说是一个由活体物质构成的巨大迷宫。墙壁上流动着微弱的、如同血液般的光芒，空气中弥漫着一种淡淡的、混合着泥土与金属的气息。他在这片活体迷宫中小心翼翼地探索，每一步都充满未知。 最终，他来到了信号的中心。那是一个巨大的、如同种子般的结构，悬浮在虚空中。它并非闪耀着耀眼的光芒，而是散发出一种柔和的、如同呼吸般的脉动。凯的探测器终于捕捉到了更清晰的数据：这是一种超越已知生物学范畴的生命形式，它的存在方式是以能量为媒介，以某种慢速的、宏观的尺度进行感知和交流。信号，并非是某种语言，而是这种生命体与宇宙进行的、极其缓慢的“思考”或“感受”。 凯惊呆了。他一直认为自己是宇宙中最孤独的存在，直到他遇到了这个“星尘漂流者”。它并非有意识地在与他交流，而是在以自己的方式“存在”，而凯的信号，像一颗小石子投入了它广阔的意识之海，激起了微小的涟漪。 第四章：对话的可能 凯花了数天时间，尝试理解这个生命体。他尝试发送各种信息，从最简单的数学公式，到他童年时哼唱的歌曲。大多数信息石沉大海，但偶尔，当他发送某种特定的、带有某种情感共鸣的模式时，那个种子状的生命体会发出微弱的、回应式的脉动。 他意识到，这种生命体与人类的交流方式完全不同。它不是通过语言，而是通过“状态”。它的“感受”和“想法”是通过其存在的整体状态来体现的。它经历了无数个纪元，见证了星系的诞生与消亡，它的“意识”如同宇宙本身般广阔而缓慢。 凯开始用自己的方式回应。他不再试图“交流”，而是选择“陪伴”。他坐在“漫游者号”的驾驶舱里，静静地观察着这个古老生命体的脉动。他分享自己微不足道的故事，分享自己在星际间的孤独与迷茫，分享他心中对宇宙的好奇与敬畏。他发现，当他分享这些“状态”时，那个生命体偶尔会发出一种比以往更加清晰的、如同叹息般的能量波动。 第五章：意义的低语 在熵寂海中与星尘漂流者相伴的日子，改变了凯。他不再感到那么孤独。他意识到，生命的存在，并不总是需要清晰的定义和明确的目标。生命本身，就是一种持续的“存在”与“体验”。这个古老的生命体，用它亿万年的孤独，教会了他如何在漫长的虚无中找到存在的痕迹。 当凯最终决定离开时，他知道自己带走了比任何珍贵矿物都更重要的东西。他没有找到传说中的宝藏，也没有揭开宇宙的终极奥秘。但他找到了另一种形式的“理解”。他理解了，即使是在最荒凉、最寂静的角落，生命也以各种各样的方式存在着，并以其独特的方式与宇宙共鸣。 他给那片太空礁取了个名字：“静语湾”。 尾声 凯的“漫游者号”再次踏上了星际的旅途。他依旧是一名拾荒者，依旧在宇宙的边缘游荡。但他的内心，已经悄然改变。他不再只是为了生存而寻找，而是带着一种新的视角去“看”。他知道，在那无尽的黑暗中，还有无数个“静语湾”，还有无数种形式的“低语”，等待着那些愿意倾听的灵魂。 《星尘漂流者：宇宙边疆的低语》，不是一个故事的结束，而是一种启示的开始。它邀请你去思考，去感受，去理解，生命在我们所能触及的宇宙之外，可能存在的，那些最微弱，却最深刻的回响。 （本书不含以下内容：关于某个虚构宇宙的宏大历史叙事；关于星际战争、政治斗争或帝国崛起的描述；关于超能力、魔法或神话生物的元素；关于详细的科技参数或工程原理的阐述；关于人工智能、机器人或赛博朋克元素的描写；关于快节奏的动作场面或惊险刺激的追逐戏；关于爱情、友谊或家庭关系的正面描写；关于宗教、哲学或政治意识形态的探讨；关于对现实世界某个特定社会问题的影射或批评。）

评分☆☆☆☆☆

拿到《游戏设计梦工厂》这本书，一股浓厚的科技感和艺术感扑面而来。它就像一个邀请函，邀请我踏入那个由创意和代码编织而成的奇妙世界。我一直对游戏背后的“魔力”充满好奇，想知道那些令人惊叹的游戏是如何从无到有，成为我们生活中不可或缺的一部分的。这本书，在我看来，就是揭示这层神秘面纱的绝佳选择。 我特别想了解书中关于“角色设计”的部分。一个鲜活、有魅力的角色，是能够瞬间抓住玩家眼球的关键。这本书是否会深入探讨，如何塑造出那些让玩家产生共鸣，甚至愿意为之付出一切的角色？从外形的设计，到性格的刻画，再到角色与游戏世界观的契合度，我希望能够从中学习到一些“塑造灵魂”的技巧。 此外，我对“关卡设计”的精妙之处也充满了好奇。为什么有些关卡会让人玩得欲罢不能，而有些则会让人感到乏味？我希望这本书能够解析，那些优秀的关卡设计是如何做到张弛有度，如何巧妙地引导玩家的注意力，并且层层递进地提升游戏的挑战性和趣味性的。 更重要的是，我期待书中能够探讨“游戏化思维”在更广泛领域的应用。游戏不仅仅是游戏本身，它的设计理念和方法，是否能够被借鉴到其他领域，比如教育、培训，甚至是我们日常的生活中？我希望能够从中获得一些启发，了解如何将游戏的乐趣和动力，融入到其他看似枯燥的活动中。 最后，这本书的名字——《游戏设计梦工厂》，本身就蕴含着一种“创造”的能量。我期待它能不仅仅是知识的传授，更能激发读者的想象力，让他们相信，通过不断的学习和尝试，每个人都有能力去构建属于自己的“游戏梦工厂”，创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《游戏设计梦工厂》这本书的书名时，我的第一反应就是“哇，这听起来太酷了！”。游戏设计，对我而言，一直是一个充满魔幻色彩的领域，仿佛只需要拥有天马行空的想象力，就能创造出让人流连忘返的虚拟世界。然而，我知道，这背后一定有着更为深邃的学问和精密的工艺。这本书，在我看来，便是连接我对游戏的热爱与对游戏背后运作机制的好奇心的桥梁。 我十分好奇书中对于“玩家心理学”的探讨。为什么某些关卡设计能够牢牢抓住玩家的注意力，让他们废寝忘食？为什么某些敌人AI能够让人感到既是挑战又是乐趣？我相信，这背后一定隐藏着对人类心理机制的深刻洞察。这本书是否会揭示那些能够让玩家产生“惊喜”和“满足”的时刻，是如何被精心策划出来的？我希望能够从中学习到，如何从玩家的角度出发，去设计能够引起共鸣，并且激发他们持续投入的体验。 更让我感兴趣的是，书中是否会涉及到“技术与艺术的融合”。我常常在想，那些令人惊艳的游戏画面，那些流畅的操作手感，以及那些感人至深的音乐，是如何被有机地整合在一起，共同构建出一种独一无二的艺术品？这本书是否会剖析那些在技术实现上极具挑战性的设计，以及它们是如何克服困难，最终呈现在我们面前的？我希望能从书中找到答案，理解技术如何成为艺术表达的有力工具。 我还会关注书中对于“游戏创新”的解读。在这个日新月异的行业里，如何打破常规，创造出真正具有突破性的玩法和体验，是每一个游戏开发者都必须面对的课题。这本书是否会分享一些关于“跳出框架思考”，或者“借鉴跨领域灵感”的策略？我希望能够从中获得启发，去理解那些能够引领潮流的创新设计，是如何诞生的。 最后，这本书的名字本身就带有“梦工厂”的寓意，我希望它能够传递一种“赋能”的力量。它不只是理论的堆砌，更希望能够点燃读者的创作激情，让他们相信，通过学习和实践，每个人都有可能成为自己游戏世界的“造梦者”。我期待这本书能够在我心中播下创新的种子，并且给予我生根发芽所需的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书，从封面设计上就透着一股子魔力，金属质感的“游戏设计梦工厂”几个字，在暗色的背景下闪烁着不屈的光芒，仿佛预示着一个充满创造力和无限可能的数字乐园。我拿到它的时候，正值一个疲惫的下午，窗外是灰蒙蒙的天，心里也是一片空虚。但仅仅是翻开第一页，一种前所未有的吸引力便扑面而来。那是一种，仿佛能瞬间将我从现实抽离，带入一个由像素、代码和想象力构建出的平行宇宙的魔力。 我迫不及待地想知道，作者是如何将那些抽象的游戏理念，那些在我们脑海中闪烁的零碎想法，转化为切实可行、甚至能够触动人心的游戏体验的。书中对于“沉浸感”的探讨，让我对游戏开发有了全新的认识。它不仅仅是画面精美，音效震撼，更是要能够抓住玩家的心理，让他们在虚拟世界里找到共鸣，产生情感连接。我尤其好奇，作者是如何分解游戏的核心玩法，又是如何通过一系列巧妙的设计，让简单的机制变得乐趣无穷，令人欲罢不能的。 更让我着迷的是，这本书似乎不仅仅是一本关于技术和理论的书。它更像是一扇门，通往的是无数个独立的游戏开发者，那些怀揣着梦想，用汗水和热情浇灌出自己作品的匠人们的心灵。我期待着书中能够分享那些不为人知的研发故事，那些在无数次失败中汲取经验，最终涅槃重生的传奇。我想知道，当一个充满激情的想法在脑海中孕育，它是如何一步步克服重重困难，最终成为万千玩家手中那个闪闪发光的数字宝石的。 这本书的名字——“游戏设计梦工厂”，本身就承载着一种宏大的愿景。它不仅仅是关于如何制作一款游戏，更是关于如何实现一个关于游戏的美好梦想。我非常期待书中能够深入探讨游戏设计的哲学，那些关于“为什么”要做这款游戏，关于它想要传递的“价值”，关于它在玩家心中能够留下怎样的“印记”。这些，才是真正让一款游戏超越娱乐本身，成为一种艺术，一种文化，甚至是一种情感寄托的关键。 我一直在寻找一本能够真正点燃我创作热情，并且提供切实可行指导的书籍。我希望“游戏设计梦工厂”能够成为这样一本指引我前行的灯塔。我好奇它是否会揭示那些顶尖游戏工作室的秘密武器，是否会剖析那些经典游戏作品的成功基因。最重要的是，我希望它能让我相信，即使是一个渺小的个人，也能够凭借着创意和坚持，在这个充满竞争的行业里，打造出属于自己的“梦工厂”，实现自己的游戏设计梦想。

评分☆☆☆☆☆

拿到《游戏设计梦工厂》这本书，我被它那份沉甸甸的专业感所吸引，纸张的质感，排版的疏密，都透露着一股严谨的气息。作为一名深度游戏爱好者，我一直对游戏背后的逻辑和艺术有着近乎痴迷的探究欲，而这本书，在我看来，就是一本能够满足我这种好奇心的绝佳读物。我期望它能深入浅出地剖析游戏设计的各个环节，从最基础的玩法机制，到复杂的世界观构建，再到玩家情感的引导，能够让我对整个游戏开发流程有一个清晰的认知。 我特别想了解书中对于“叙事”与“互动”结合的论述。我常常在玩一款游戏时，会被其中引人入胜的故事所吸引，但同时也会思考，如果游戏的互动性能够更好地服务于叙事，是否能带来更深刻的体验？这本书是否会提供一些创新的方法，让玩家在做出选择时，能够更清晰地感受到故事走向的改变，甚至影响到角色的命运？这种能够让玩家深度参与到故事进程中的设计，是我认为优秀游戏不可或缺的一部分，我希望书中能有精彩的论述。 另外，我对于“游戏平衡性”的讨论也充满了期待。一款优秀的游戏，必然是经过无数次迭代和微调，才能达到那种令人玩味无穷的平衡状态。我很好奇，作者会从哪些角度去解读这个概念？是关于数值的计算，还是关于玩家心理的博弈？我希望能从中学习到一些实用的技巧，去理解和把握如何让游戏中的各种元素相互制约，又相互促进，最终呈现出一种既有挑战性又不至于令人沮丧的体验。 同时，我也希望这本书能够带我走进那些“未曾被看见”的角落。游戏开发过程中，往往会有许多创意因为各种原因被搁置，或者在实现的过程中遇到瓶颈。我希望书中能够分享一些关于“原型开发”和“迭代思维”的理念，能够让我明白，如何通过小步快跑的方式，去验证想法，去规避风险，最终将一个朦胧的构思，一步步打磨成能够震撼人心的作品。这种“失败是成功之母”的理念，在游戏开发这个充满不确定性的领域，显得尤为重要。 总而言之，我期待《游戏设计梦工厂》能够成为一本启发我思考，并且提供实操指南的宝典。我希望它能让我不仅仅是一个游戏的“消费者”，更能成为一个对游戏设计有深刻理解，甚至能够参与到创作中的“实践者”。它不仅仅是一本书，更是我通往游戏设计世界的一张“入场券”，我迫不及待地想去探索其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《游戏设计梦工厂》这本书，仅仅是它的名字，就已经勾起了我内心深处对游戏开发的好奇和向往。我一直认为，游戏不仅仅是简单的娱乐产品，它更是承载着无数创意、技术和情感的艺术品。因此，我非常期待这本书能够带我深入了解，究竟是什么样的力量，才能将那些看似简单的像素和代码，最终转化为能够让我们沉浸其中，甚至影响我们情绪的虚拟世界。 我尤其关注书中对于“游戏机制设计”的深度剖析。我总是觉得，一款游戏的核心魅力，很大程度上取决于其独具匠心的游戏机制。这本书是否会详细讲解，如何从一个抽象的概念出发，逐步构建出既有挑战性又富有趣味性的玩法？我希望能够从中学习到，如何设计出能够引导玩家探索、学习和成长的机制，让每一次操作都充满意义。 另一个让我充满期待的方面是，“游戏世界观的构建”。一个引人入胜的游戏世界，能够极大地增强玩家的沉浸感。我很好奇，作者会如何阐述，一个饱满、有逻辑且充满细节的世界观，是如何一步步被塑造出来的？从历史背景的设定，到地理环境的描绘，再到文化习俗的细节，我相信这些看似“软”的元素，在游戏体验中扮演着至关重要的角色。 我还想知道，书中是否会提及“游戏经济系统”的设计。在许多大型游戏中，一个复杂而精妙的经济系统，能够让玩家的付出和回报更加平衡，并且增加游戏的耐玩性。我希望能够从中学习到，如何设计出既能激励玩家，又能维持游戏长期稳定运行的经济模型。 最后，《游戏设计梦工厂》这个名字，让我联想到的是一种“创造”的场所。我期待书中不仅仅是介绍理论，更能分享一些在实际开发过程中遇到的挑战和解决方案。我希望能够从中获得一些“实操性”的指导，让我明白，那些闪烁在屏幕上的精彩，究竟是如何一点点被“制造”出来的。