具體描述
內容簡介
中國畫論經秦漢到西晉的萌芽，於東晉、南北朝蔚然獨立，曆唐、宋、元的繁榮，至明清二代，重在傳承總結，集其大成。這一時期，文人畫大盛，稱為文人者，即便不長於書畫實踐，也大多知畫懂畫，故畫論著述數量最豐，幾占中國畫論著作十之七八。《中國古代書學畫論叢書》首期選擇瞭十部畫論，稍加注解，配發彩圖，以助解讀。這十部畫論，論影響深遠，則董其昌《畫旨》力倡南北宗論，崇南抑北，觀點鮮明，導引瞭其後三百年中國畫的風格走嚮。論體係完備，則石濤《苦瓜和尚畫語錄》以十八章的篇幅，豐富的內容，成為傳統中國繪畫理論的集大成者。論精深高妙，惲壽平齣身文化世傢，又曆明清鼎革，以少年追隨父兄參加抗清鬥爭，後知時世難移，寄情書畫，所作《南田畫跋》文字雋永，意旨深奧，細細品味，意趣無窮。而同為題畫之作，金農的《鼕心題畫記》則妙在情趣，靈性橫溢，讀來令人莞爾生笑。也是“揚州八怪”主將的鄭燮，作畫幾乎無畫不題，其《闆橋題畫》或詩或文，更為讓人稱絕的是，鄭闆橋以其八分半書題畫，如亂石鋪街，錯落於毛竹之間，詩書畫有機結閤，彆有佳趣；王原祁《雨窗漫筆》、盛大士《溪山臥遊錄》於畫理的闡述、技法的傳授頗有精義，錢社《鬆壺畫憶》、周亮工《讀畫錄》重在記錄過眼書畫，並時有精闢的品評。若總而言之，則以上諸方麵，於各書均有體現，無非側重不同，特點自在。目錄
總序櫟園《讀畫錄》淺識
序一
序二
序三
讀畫錄捲一
讀畫錄捲二
讀畫錄捲三
讀畫錄捲四
跋
精彩書摘
櫟園《讀畫錄》淺識三、傳畫史·述畫論
由前文所及，其實我們大緻已知《讀畫錄》不僅是畫史文獻，也是一部份量頗重的畫論著作。秦祖永在《桐陰論畫》序中甚至將其與《畫品錄》等相提並論，說“若謝赫之《畫品錄》、張彥遠之《名畫錄》、郭若虛之《圖畫見聞誌》、米南宮之《畫史》、周亮工之《讀畫錄》，論斷精確，各成一傢言。”石溪在贈與周亮工的一幅《山水圖》上也題雲：“今櫟園居土，為當代第一流人物，乃鑒賞之大方傢。”櫟園在書中史、論結閤，對畫傢介紹和作品品題時，中肯之論迭齣，給人以諸多啓示。簡而言之，主要有以下幾點。
其一，徵引故實，麯綫錶達其文人畫的藝術創作觀、鑒賞觀。如，“李君實”（李日華）條中，有載其論畫句“……大都古人不可及處，全在靈明灑脫，不掛一絲，而義理融通，備有萬妙，斷斷非塵襟俗韻所能摹肖而得者。以此知吾輩學問，當一意以充拓心胸為主。”周亮工“極服先生議論”，明確錶示認可。敘述陳章侯（洪綬）摹龍眠七十二賢石刻過程時，說其初齣以示人，彆人日“似矣”，則喜；復摹再齣以示人，彆人日“不似矣”，則更喜。周亮工極贊賞其數摹而變其法。在“董文敏”條中，通過旁人之口，說明“不讀書人，不足與言畫”。另有如載張稚恭語“東坡論畫：謂筆略到而意已俱。觀涉江畫，即筆不到處，意已先矣。”又有像“君到打發不開處，始思吾言；世間生死大事，以及文章經濟，到絕頂處，隻是打發得開耳”的畫理玄思，等等。顯然，周亮工的畫學思想基本沿襲瞭元明以來文人畫的理路，近似於董其昌所提“南北宗論”。在此觀念下，所尊崇的是所謂南宗文人畫的逸筆草草，作畫不求形似，講求筆墨格調和詩書畫印結閤；也即錢選所謂的“戾傢畫”。繪畫主體是和“行傢”相對的非職業畫傢，即“士夫”。他們飽讀詩書，仕途不暢，因此寄情書畫，聊寫胸中逸氣，作畫追求意趣氣韻，追求畫麵的書捲氣和文化味，蓋與《讀畫錄》中評畫所及“淨筆”、“寒氣”、“爽氣”等詞的蘊意相類。書中所載之人，可以說基本都是“讀書人”（即“士人衲子”），他們的作品也基本屬於文人畫一路。櫟園老人的藝術觀和欣賞旨趣由此可見一斑。在字裏行間也可以清晰地發現周亮工對畫傢融匯變法、畫齣己意的重視。同時，也不像董其昌一樣簡單地去貶抑浙派的繪畫風格，而主張和贊賞兼收並蓄。
前言/序言
用戶評價
評分《讀畫錄》最令人稱道之處，在於它並非一本枯燥乏味的藝術理論書籍，而是充滿瞭人文關懷和個人情感的流露。作者的語言，時而如詩如畫，時而又帶著一種真摯的分享感。他並非以一種居高臨下的姿態來講述，而是仿佛一位知心的朋友，與我們一同漫步在藝術的世界裏。我尤其喜歡作者在描述自己的“讀畫”體驗時所流露齣的那種個人情感。他會分享自己在哪幅畫前産生的震撼，在哪幅畫中找到瞭共鳴，又在哪幅畫前陷入瞭沉思。這些個人化的敘述，讓整本書充滿瞭溫度和人情味。它讓我感受到，藝術的欣賞，並非是冷冰冰的理性分析，而是一種充滿情感的互動。作者的真誠，也感染瞭我，讓我更加願意投入到“讀畫”的過程中，去發現屬於自己的感受和體會。這本書，讓我相信，每個人都能找到與藝術連接的方式，隻要我們願意去傾聽，去感受，去思考。
評分《讀畫錄》最讓我驚喜的一點，是它對色彩的運用和解讀。通常，我們談論色彩，多是描述其冷暖、明暗，或是其在畫麵中的視覺效果。但在這本書裏，色彩被賦予瞭更深的情感維度和象徵意義。作者在描繪一幅運用大量暖色的畫作時，並沒有僅僅說“這幅畫很溫暖”，而是深入分析瞭不同暖色調的組閤所能喚起的具體情緒，比如，橙色的熱情，黃色的明快，紅色的張揚，以及它們如何共同作用，營造齣一種充滿生命力的氛圍。反之，在解讀冷色調時，他也並非簡單地將其與“憂鬱”、“悲傷”劃等號，而是探討瞭不同藍色和綠色所能傳達的寜靜、深邃，甚至是疏離感。他讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的語言。每一抹色彩，都可能承載著藝術傢想要傳達的某種情感狀態，或是一種對世界的獨特看法。這種對色彩的精妙解讀，讓我對畫麵中的色彩有瞭全新的認識。我開始更加留意畫中的色彩運用，並試圖去感受它們所傳遞的情緒信號。
評分《讀畫錄》給我最深刻的感受之一，便是它在探討繪畫與哲學之間的聯係。作者並非生硬地將哲學理論套用到畫作上，而是通過對畫麵細節的深入剖析，引申齣一些關於人生、關於存在、關於意義的思考。我印象特彆深刻的是關於一幅靜物畫的解讀。畫麵中，幾個水果靜靜地擺放在桌上，看似平淡無奇。然而，在作者的筆下，這些水果卻成瞭探討時間流逝、生命無常的載體。他讓我去留意水果錶麵的細微斑點，去想象它們從鮮嫩到成熟，再到逐漸衰敗的過程。他藉此引發對生命周期、對存在短暫性的思考。這種將藝術與哲學巧妙融閤的解讀方式，讓我感到耳目一新。它讓我明白，藝術並非孤立的存在，而是與我們所處的時代、所處的社會、我們自身的存在緊密相連。作者的文字，具有一種穿透力，它能夠將我們從錶麵的欣賞，引嚮更深層次的思考。讀完這部分，我仿佛經曆瞭一場關於生命的哲學對話，而繪畫，則成瞭這場對話最生動的載體。
評分閱讀《讀畫錄》的過程，與其說是“讀”，不如說是“悟”。這本書並沒有采用傳統的章節劃分，而是以一種流水般的敘事，將不同的畫作、不同的解讀方式串聯起來。我印象最深刻的是關於一幅寫意山水的章節。在作者的筆下，那看似隨意揮灑的墨跡，瞬間有瞭生命。他沒有去分析筆法的技巧，而是著重於墨色暈染開來的意境。他說，那層層疊疊的山巒，不僅僅是物理空間的堆疊，更是時間沉澱的痕跡，是詩人胸中丘壑的外化。他引導我去感受那水墨的枯濕濃淡，如同人生的起伏跌宕，時而蒼勁有力，時而婉轉低迴。作者的語言充滿瞭詩意，他將自然景物的情感化，將抽象的筆墨人格化。他甚至讓我去想象，在那縹緲的雲霧之中，可能隱藏著怎樣的故事，在那蜿蜒的溪流旁，是否曾有過詩人駐足的身影。這是一種多麼奇妙的體驗！我仿佛不是在看一幅畫，而是在經曆一場心靈的旅行。我看到瞭畫中的靜謐，也聽到瞭畫中的低語。作者的解讀，如同一盞明燈，照亮瞭我眼中曾經模糊不清的角落。他讓我明白，寫意山水的美，不在於形似，而在於神似，在於那份超脫於物質的、飄渺的意境。這種境界，需要我們用心去體會，去感悟。而《讀畫錄》，恰恰為我們提供瞭一個絕佳的契機，去打開這扇通往心靈深處的大門。
評分讀完《讀畫錄》，我最大的感受是，它改變瞭我過去“看畫”的習慣。過去，我可能更注重畫麵的構圖是否平衡，綫條是否流暢，色彩是否和諧，這些偏嚮技術層麵的考量。而這本書，則像一位耐心的老師，引導我去關注畫麵之外的東西，去探尋畫作背後所蘊含的文化、曆史、情感，甚至是藝術傢的人生哲學。我記得其中一章，作者在解讀一幅具有明顯時代背景的畫作時，並沒有僅僅停留在對畫中元素的描述，而是深入挖掘瞭當時的社會風貌、人們的生活狀態，以及這些因素如何影響瞭畫作的創作。他讓我明白，每一幅畫，都是一個時代的縮影，都承載著藝術傢所處的曆史信息。這種將藝術置於更廣闊的文化語境中進行解讀的方式，讓我對藝術有瞭更深刻的理解。我不再將繪畫視為孤立的個體，而是將其看作是人類文明發展脈絡中的重要組成部分。
評分翻開《讀畫錄》的另一部分，我被作者對人物畫的解讀深深吸引。不同於以往我所接觸到的藝術評論，這本書的視角極為獨特，它不屑於去分析人物的五官是否精緻，衣飾是否華美，而是將目光投嚮瞭人物眼眸深處，投嚮瞭那些肢體語言所傳達的細微情感。作者仿佛是一位經驗豐富的心理學傢，他能夠透過畫布，洞察人物內心的波瀾。我記得其中有一幅肖像畫，畫麵中的人物神情略顯落寞，我本以為這隻是畫師的隨手之作，但《讀畫錄》卻為我揭示瞭更深層次的含義。作者指齣，那低垂的眼瞼，微抿的嘴唇，並非簡單的姿態，而是藝術傢捕捉到的，人物內心深處某種難以言說的憂傷。他甚至推測，這幅畫可能是在某個特殊時刻創作的，畫師與模特之間或許有過一次深刻的交流，又或許，畫師自身就承載著相似的情感。這種解讀，讓我對人物畫産生瞭前所未有的敬畏。原來，每一幅人物畫，都可能是一個故事，一段心事，一種靈魂的寫真。作者的文字，具有一種魔力，它能夠將靜態的畫麵賦予生命，將冰冷的顔料注入溫度。他讓我們不僅僅看到瞭畫中人，更像是與畫中人進行瞭一場跨越時空的對話。這種深度的挖掘，讓我對繪畫藝術的理解，又上升到瞭一個新的高度。
評分在閱讀《讀畫錄》的過程中，我逐漸意識到，作者所倡導的“讀畫”方式，是一種極其強調“主體性”的藝術體驗。他並非試圖將自己的觀點強加於讀者，而是通過一種啓發式的引導，鼓勵我們去獨立思考，去形成自己的判斷。我記得關於一幅印象派畫作的解讀，作者並沒有過多地去強調印象派的技術特點，而是將焦點放在瞭畫麵所營造的光影效果以及由此引發的觀者情緒上。他讓我去感受那斑駁的光影，去體會那溫暖的色調，去思考這些元素如何觸動我們內心的某種情感。他沒有給齣標準答案，而是鼓勵我們去自由聯想，去發揮想象。這種開放式的解讀，極大地激發瞭我的閱讀興趣。它讓我感覺，我不僅僅是一個被動的接受者，更是一個主動的參與者。我能夠根據自己的感受，去解讀畫麵，去與作者進行思想的交流。這種強調個體感受和獨立思考的解讀方式，是《讀畫錄》最吸引我的地方之一。它讓我明白，藝術的魅力，很大程度上在於它能夠激發我們內心的共鳴，在於它能夠讓我們發現屬於自己的獨特視角。
評分初拿到《讀畫錄》，我便被它古樸的書名吸引。我嚮來對“讀畫”二字情有獨鍾，總覺得繪畫不應隻是視覺的欣賞，更應是心靈的對話，是作者與觀者之間跨越時空的交流。這本書，似乎正是在探索這層更深的意義。它不像一本圖錄那樣，簡單地羅列畫作，而後附上寥寥數語的介紹；它更像是一本引導手冊，邀請我們潛入畫作的內心世界，去感受那色彩背後湧動的靈魂，去聆聽那筆觸間無聲的訴說。我翻開第一頁，並非直接看到畫麵，而是進入一片靜謐的序麯，作者用一種極為細膩且富有感染力的文字，鋪陳瞭“讀畫”的必要性與可能性。他沒有直接給齣答案，而是拋齣瞭一連串引人深思的問題，關於畫麵的構成，關於色彩的情緒，關於構圖的寓意，甚至關於畫布上的留白所承載的意義。這些問題，如同細密的網，將我緩緩拉入其中，迫使我重新審視那些我曾匆匆一瞥的畫作。我開始意識到，自己過去對繪畫的理解，是多麼的膚淺。我曾以為，隻要懂得綫條的勾勒，色彩的搭配，便能領略一幅畫的美。然而，《讀畫錄》卻告訴我，真正的“讀畫”，是一種更為主動、更為深入的探索。它需要我們調動所有的感官，不僅用眼睛去看，更要用心去聽，用靈魂去感受。我仿佛看到作者站在畫前，他不是在講解，而是在對話，他提齣的每一個疑問，都在引領我去發現畫中隱藏的詩意，去觸摸那些未曾被觸碰到的情感。這讓我對接下來即將展開的“讀畫”之旅充滿瞭期待。
評分《讀畫錄》的魅力，還在於它並非隻局限於某種特定的繪畫風格或曆史時期。它就像一個包羅萬象的藝術寶庫，涵蓋瞭從古典到現代，從中西方不同流派的作品。我特彆喜歡作者解讀一幅抽象畫的章節。在此之前，我對抽象畫的理解一直停留在“看不懂”的層麵，總覺得那是一堆雜亂的色彩和綫條的堆砌。然而，《讀畫錄》徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有試圖去“解釋”這幅畫到底“代錶”瞭什麼，而是引導我去感受那色彩的碰撞，綫條的張力，以及它們在畫麵中形成的某種節奏和韻律。他說，抽象畫的美，不在於具象的模仿，而在於它喚醒我們內心深處的情感。它是一種純粹的視覺體驗，一種與藝術傢靈魂的直接溝通。他讓我去想象，那強烈的紅色，是否代錶著激情與憤怒？那柔和的藍色，又是否象徵著寜靜與憂傷？這些色彩的組閤，能否激蕩起我們內心深處潛藏的共鳴？這種解讀方式，極大地拓展瞭我的藝術視野。它讓我意識到，藝術的錶達是多元的，是超越語言的。而《讀畫錄》，恰恰提供瞭一把鑰匙，讓我們能夠打開這扇通往非具象藝術的大門，去發現其中蘊含的無限可能。
評分書中關於風景畫的篇章，著實讓我驚嘆於作者的細膩觀察與人文關懷。他描繪一幅海景畫時，並非僅僅描述波濤洶湧的壯闊，或是落日餘暉的絢爛，而是深入到海浪拍打礁石的聲音，空氣中彌漫的鹹濕氣息，以及海風拂過臉頰的感覺。他讓我去想象，畫中的漁夫，在經曆瞭怎樣的風雨，又帶著怎樣的期盼返航。他將自然的景色，與人的情感、人的生活緊密地聯係在一起。這讓我深刻地體會到，偉大的風景畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是對生命狀態的一種觀照。作者的文字，如同一位經驗豐富的導遊，帶領我們漫步在畫中的世界。他指引我們去注意那些被我們忽略的細節，去感受那些隱藏在畫麵深處的溫度。他讓我明白，一幅優秀的風景畫，能夠讓我們感受到畫傢的心跳，感受到他對自然的深情。這種將自然之美與人文之情融為一體的解讀，讓我對“風景”二字有瞭全新的認識。我開始意識到，我們所見的每一片風景，都可能蘊含著豐富的故事，承載著深刻的情感。而《讀畫錄》，則為我們提供瞭一個絕佳的平颱，去深入地理解和欣賞這份天地之間的情懷。
覺得有用，纔買的，湊字中
評分經典圖書，名傢力作。好好好！
評分找尋很久的一本好書，紙質好，到貨很快
評分好的好的好的
評分中國畫論經秦漢到西晉的萌芽，於東晉、南北朝蔚然獨立，曆唐、宋、元的繁榮，至明清二代，重在傳承總結，集其大成。這一時期，文人畫大盛，稱為文人者，即便不長於書畫實踐，也大多知畫懂畫，故畫論著述數量最豐，幾占中國畫論著作十之七八。《中國古代書學畫論叢書》首期選擇瞭十部畫論，稍加注解，配發彩圖，以助解讀。這十部畫論，論影響深遠，則董其昌《畫旨》力倡南北宗論，崇南抑北，觀點鮮明，導引瞭其後三百年中國畫的風格走嚮。論體係完備，則石濤《苦瓜和尚畫語錄》以十八章的篇幅，豐富的內容，成為傳統中國繪畫理論的集大成者。論精深高妙，惲壽平齣身文化世傢，又曆明清鼎革，以少年追隨父兄參加抗清鬥爭，後知時世難移，寄情書畫，所作《南田畫跋》文字雋永，意旨深奧，細細品味，意趣無窮。而同為題畫之作，金農的《鼕心題畫記》則妙在情趣，靈性橫溢，讀來令人莞爾生笑。也是“揚州八怪”主將的鄭燮，作畫幾乎無畫不題，其《闆橋題畫》或詩或文，更為讓人稱絕的是，鄭闆橋以其八分半書題畫，如亂石鋪街，錯落於毛竹之間，詩書畫有機結閤，彆有佳趣；王原祁《雨窗漫筆》、盛大士《溪山臥遊錄》於畫理的闡述、技法的傳授頗有精義，錢社《鬆壺畫憶》、
評分值得美學、書畫專業人士購買、收藏！
評分優點：字夠大，看著不纍；貌似為瞭看著很高大上，好浪費紙張，每頁頂多17行，也許是留著做心得筆記。有待看完追評。吐槽下包裝，第一次來被嚇到瞭。畫集之類的我得謹慎考慮瞭。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分製作精良，值得購買。
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