音乐名师大课堂·王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王安国 著

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• 音乐理论
• 复调音乐
• 和声学
• 音乐分析
• 作曲
• 王安国
• 原复调
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540428969

版次：1

商品编码：10288345

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-10-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：441000

正文语种：中文

内容简介

《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》主要是为高等师范院校音乐系科开设复调音乐课编写的。除适应高师教学需要外，亦可作复调音乐自修者的一本简明读物和音乐艺术院校师生的教学参考书。
根据我国高师音乐系科学的培养目标和教学实际，《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。为此，第三单元、第四单元和第八单元是本课的教学重点；第二单元则是不应缺少的基础训练环节。
通过《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》的教学，学习者可以达到如下教材要求：
1.能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品。
2.流畅地写作对比式复调二声部。
3.应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
4.在2、3两项的基础上，加上纵模可动对位的变化，组合成有一定曲式意义的小型复调乐曲。
5.综合运用各种复调手法，为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
6.能写作三声部复调习作，在此基础上尝试写作三声部赋格的呈示部。
《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》共分二十七章，每章内容为一次课（2学时，个别章为4学时）的教学量。加上复习、考试、公假和一定的机动课时，完整学程为一学年。

作者简介

王安国，1942年生于贵阳市，1957-1964年就读于贵州大学艺术系理论作曲专业。大学毕业后在贵州遵义黔剧团—文工团—歌舞团担任作曲、指挥15年，后考入武汉音乐学院作曲系，师从谢功成、童忠良、马国华、孟文帮、王义平、廖宝生、曾理中七位导师，成为“文革”后我国首批攻读硕士学位的研究生。1982年到湖南师范大学任教，曾任艺术系副主任、音乐系主任，1985年被评为教授。1986年被聘为中国艺术研究院音乐研究所特约研究员。1993年起在首都师范大学任教，曾任音乐系主任。现为首都师范大学教授，湖南师范大学特聘教授。 王安国致力于作曲技术、中国当代音乐创作和基础音乐教育的教学及研究工作，在国内外发表论文一百多篇，专者及教科书6部。代表性论著有《我国当代音乐作品的和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作及复调音乐分析》、《全日制高中音乐欣赏教科书》等。2000年起为教育部基础教育课程改革音乐课程标准课题组组长，主持国家全日制义务教育及高中音乐课程标准的研究工作。 王安国具有丰富的教学经验，已连续为国家培养了十届硕士研究生，被国内七所高校聘为客座或兼职教授，前后十余次应邀赴英、法、日、韩等国及我国台湾、香港地区讲学或参加国际学术会议。现担任教育部艺术教育委员会委员、中国音乐家协会理事、理论委员会常务副主任、北京市音乐家协会副主席、高等师范理论作曲学会会长、中央音乐学院研究所学术委员及专职研究员。

目录

编写说明
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型
第二章 复调音乐的基特点及在作品中的应用形式

第二单元 单对位基础训练
第三章 单对位基础
第四章 不协和音程的处理（一）
第五章 不协和音程的处理（二）
第六章 单对位基础练习的多样化

第三单元 对比式二声部
第七章 对比式二声部的写作（一）
第八章 不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
第九章 对比式二声部的写作（二）

第四单元 模仿二声部
第十章 模仿式二声部的写作（一）
第十一章 非八度模仿的各种旋律变形
第十二章 模仿式二声部的写作（二）

第五单元 二声部复对位
第十三章 纵向移动对位
第十四章 模向移动及纵模移动对位
第十五章 倒影变形对立
第十六章 无终卡农及卡农式模进

第六单元 三声部复调音乐
第十七章 对比式三声部
第十八章 模仿式三声部
第十九章 三声部复对位

第七单元 复调写作手法的应用
第二十章 小型复调乐曲的写作
第二十一章 用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（一）
第二十二章 用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（二）

第八单元 复调音乐分析
第二十三章 中国传统音乐中自然形态的复调音乐
第二十四章 赋格曲（一）概述
第二十五章 赋格曲（二）呈示部
第二十六章 赋格曲（三）展开部、再现部及尾声
第二十七章 小赋格曲、赋格段及创意曲
附录 作业题参照答案
后记
增订版后记

精彩书摘

第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型
一、复调音乐的概念
从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态（如不带伴奏的独唱、齐唱等）和多声形态（如重唱、合唱、钢琴独奏、室内乐、交响曲等）两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。曲型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。

音乐之美的深度探索：一部聚焦西方音乐史与和声学的著作 本卷旨在引导读者深入西方音乐理论的核心领域，探索古典音乐的演进脉络、和声语言的内在逻辑，以及不同时期作曲家如何运用音乐元素构建宏大结构。本书并非聚焦于某一特定技术（如复调写作），而是提供一个更广阔的视角，涵盖从巴洛克早期至浪漫主义中期的音乐发展历程，以及支撑这些音乐的理论基础。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷 本书的第一部分致力于勾勒自文艺复兴晚期至十九世纪中叶，西方音乐风格演变的清晰轨迹。我们着重分析音乐如何随着社会、哲学和技术（如乐器制造）的进步而发生深刻变革。 1. 巴洛克时代的辉煌与理性 我们将详细考察巴洛克音乐（约1600-1750年）的特征，特别是其对对位法基础、固定低音（Basso Continuo）概念的建立与实践。重点分析蒙特威尔第、巴赫和亨德尔等大师的作品，探究他们如何运用清晰的织体、强烈的戏剧性以及结构上的严谨性来表达情感。这一部分会解析早期的协奏曲形式、清唱剧的结构，以及键盘音乐中赋格曲的典范。我们将讨论巴赫作品中织体清晰度的意义，以及和声进行在奠定调性体系中的关键作用，而非深入探究其作品内部的对位层次。 2. 古典主义的平衡与清晰 过渡到十八世纪中后期，音乐审美转向追求清晰、平衡与可预测的结构。本章将深入解析“风格古典”（Style Galant）的兴起及其向成熟古典主义的演变。重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构要素——呈示部、发展部与再现部的功能关系，以及它们如何成为交响曲、协奏曲和室内乐的核心骨架。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的旋律写作、乐句的构建方式，以及和声的用法将作为主要分析对象。我们关注的是这些形式如何服务于“清晰表达”的审美需求，而非对织体复杂性的详尽剖析。 3. 浪漫主义的激情与个性的张扬 随着时代进入十九世纪，音乐的主题转向个体情感的深度挖掘、对自然与超自然的向往，以及民族主义的兴起。本部分将探讨浪漫主义作曲家如何“拓展”既有的古典结构。这包括对和声的更大胆运用——增添色彩和声、远关系转调的频繁使用，以及对曲式灵活性的追求。舒伯特、肖邦、舒曼等人的艺术歌曲、钢琴叙事曲以及早期交响诗中的情感渲染技巧将被细致考察。我们着重探讨他们如何通过音色、力度变化和节奏的自由处理来打破古典时期的约束，实现音乐中的“叙事性”。 第二部分：西方音乐和声学基础与演变 本书的第二部分将理论基础置于核心，帮助读者理解从共同音到复杂调性内部声音构建的逻辑。本书侧重于分析功能和声的运作机制，而非特定的复调配器技巧。 1. 调性体系的确立与功能和声 我们将从清晰的三和弦功能（主、属、下属）概念入手，阐述调性音乐的根基。详尽解释和弦的级数功能、正规终止式的构建，以及围绕调性中心构建音乐的稳定与紧张关系。这一部分会区分大调与小调的和声特性，并分析它们在不同时期音乐中的情感倾向。 2. 和声色彩的丰富与扩展 随着音乐的发展，单纯的三和弦已无法满足表达需求。本章将聚焦于导音七和弦、降七和弦、减七和弦等“色彩和弦”的引入及其功能。分析这些和弦如何服务于转调、增强音乐的戏剧性或模糊调性焦点。我们将探讨如何运用经过和弦与副属和弦来丰富和声进行，使音乐从巴洛克时期的清晰进行，过渡到古典时期的精妙铺陈，最终导向浪漫主义时期的色彩爆炸。 3. 节奏与节拍的结构作用 除了垂直的音响关系（和声），本书也探讨水平的组织（节奏与节拍）。我们将分析节拍的划分、重音的安排，以及如何在既定的节奏框架内，通过附点、切分和复杂的节奏型来制造动力和对比。重点在于理解节奏如何与和声变化同步，共同推动乐曲的进行，而非深入探讨复杂的复合节奏结构或对位中的节奏交织。 总结：理解音乐的内在结构 本书的整体目标是提供一套综合性的理论框架，使学习者能够从宏观的历史脉络和微观的和声结构两个层面，理解西方音乐的内在组织规律。它强调的是： 音乐风格是如何随时代演变，从追求结构的严谨到追求情感的自由。 支撑这些风格的基础和声语言是如何构建和扩展的。 通过对奏鸣曲式、协奏曲结构、以及功能和声的深入剖析，读者将能更深刻地欣赏和分析那个时代音乐的伟大之处，理解作曲家在音乐材料的限制下，如何创造出永恒的艺术作品。本书提供的是一个理解古典与浪漫时期音乐“骨骼”的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

对于非音乐专业出身，但对音乐有着浓厚兴趣的爱好者来说，复调音乐常常是令人望而生畏的领域。它似乎总是与高深的理论和晦涩的乐理联系在一起，让许多人敬而远之。然而，我一直坚信，音乐的魅力不应被专业壁垒所阻隔。《王安国教复调》的出现，让我看到了希望。这本书的“原复调写作”部分，我希望能够提供一种更加平易近人的学习方式。它是否能从最简单的对位原理讲起，用通俗易懂的语言解释那些复杂的概念？我期待它能引导我从模仿和简单的声部交织开始，一步步地构建出属于自己的小复调片段。同时，“复调音乐分析”部分，我希望它能提供一些简单的入门分析方法，让我能够去欣赏一些相对简单但又充满趣味的复调作品，比如一些卡农或者赋格的片段。我希望这本书能够成为我通往复调世界的第一块敲门砖，让我能够跨越理论的障碍，去感受复调音乐的独特魅力，甚至有机会尝试自己去创作一些简单的复调乐句，从而获得成就感，并对音乐创作产生更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《王安国教复调》的出版，无疑是为广大音乐爱好者和学习者送上了一份厚礼。我作为一名一直对复调音乐充满好奇，但又苦于找不到系统入门途径的学生，收到这本书时真是欣喜万分。试想一下，巴赫那精妙绝伦的赋格，莫扎特那优美流畅的卡农，甚至是更早时期宗教音乐中那层层叠叠的声部交织，它们究竟是如何被创作出来的？仅仅凭耳朵去“听”和“感受”，总觉得隔了一层纱，无法触及核心。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往复调世界的大门。从最初的单声部线性发展，到如何巧妙地运用模仿、对位等手法，再到如何构建起复杂而又和谐的多声部织体，每一步都力求清晰易懂。我特别期待书中对于“原复调写作”部分的讲解，它应该会提供非常具体的指导，让我们能够亲手去“写”出属于自己的复调作品，而不是仅仅停留在理论的层面。这不仅仅是学习一种技巧，更是理解音乐创作深层逻辑的一种方式，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份将多个独立旋律融合成整体的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐发烧友，尤其钟爱巴赫和他的复调音乐。多年来，我一直试图通过反复聆听来理解赋格和对位的美妙之处，但总觉得隔靴搔痒，无法深入。我渴望能够理解那些纵横交错的旋律线条是如何巧妙地组合在一起，形成如此精妙的整体。所以，当我知道有《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》这本书时，我毫不犹豫地想要一探究竟。我最期待的是书中关于“复调音乐分析”的部分。我希望它能够深入浅出地讲解如何分析一首复调作品，比如如何辨别赋格的主题和对题，如何理解它的呈示部、展开部和再现部，以及各个声部之间的模仿关系和对比。我更希望它能提供一些经典的复调作品，并进行详细的分析，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的赋格，或者莫扎特的《音乐的玩笑》中的某些段落。通过这样深入的分析，我希望能真正领略到复调音乐的结构之美、逻辑之严谨，以及情感之丰富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读作曲专业，复调写作是绕不开的核心课程。在学习过程中，我深切体会到理论知识与实际运用之间的鸿沟。许多时候，我们能背诵各种对位法则，了解模仿、卡农等基本概念，但在实际创作时，却常常感到力不从心，写出的声部生硬、脱节，缺乏生命的活力。因此，《王安国教复调》这本书的“原复调写作”部分，对我而言，简直就是及时雨。我特别看重它是否能提供一套行之有效的实践方法，引导我们如何从基础的模仿对位出发，逐步发展到三声部、四声部甚至更多声部的写作。书中是否能够讲解如何处理不同声部之间的旋律线条、节奏配合，以及如何避免声部之间的冲突和干扰？我希望它能提供一些经典的写作练习，并附有详细的示范和讲解，让我们能够通过大量的实践来巩固和提升写作技巧。毕竟，复调写作是一门“手艺”，需要反复锤炼，我期待这本书能够为我提供一条扎实的学习路径，让我能够真正掌握这门古老而又充满活力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着深厚感情的业余研究者，我一直觉得复调音乐是理解西方音乐发展脉络和精髓的关键。然而，市面上很多关于复调的论述，要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，让初学者望而却步；要么过于偏重某个时期或某个作曲家的风格，缺乏整体性的梳理。所以，《王安国教复调》这本书的“复调音乐分析”部分，对我来说具有极大的吸引力。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同时期、不同风格的复调杰作之中。通过对具体作品的细致剖析，理解复调技法在不同历史语境下的演变，以及不同作曲家如何运用这些技法来表达情感、构建结构。我很期待书中能够涵盖一些典型的复调体裁，比如赋格、卡农、奏鸣曲式中的对位段落等等，并且能够提供清晰的分析工具和方法，让我能够自己动手去解读那些复杂的乐谱。这不仅仅是为了满足个人的求知欲，更是希望能够更深入地理解音乐的“骨架”和“灵魂”，从而提升自己的音乐鉴赏能力，真正品味出复调音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

根据我国高师音乐系科学的培养目标和教学实际，《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。为此，第三单元、第四单元和第八单元是本课的教学重点；第二单元则是不应缺少的基础训练环节。

评分☆☆☆☆☆

就科学而言，尽管它不追问秩序的起源，但它却默认秩序的存在，并且以寻找秩序为己任。正如爱因斯坦所言，宇宙之不可理解，就在于它居然是可以理解的。这里的理解显然就与某种秩序的存在有关。在此不由得想起美国物理学家、诺贝尔奖获得者费曼讲过的故事。他说，正是在父亲教他玩的游戏中，他知道了什么是科学。游戏的玩法是拼瓷砖，父亲教他在放瓷砖时一定得在一块白的后面接两块蓝的，依次重复，绝不能出错。渐渐地，费曼看出了门道，那就是图案的规则性。照父亲的说法，数学是什么，数学就是寻找图案。从那以后，费曼一生都在寻找自然界以各种方式呈现出的图案，从中寻找规律，同时寻找发现的乐趣。但在《醉汉的脚步》一书中，作者列纳德·蒙洛迪却令读者正视一个事实：随机性或许在更大程度上主宰了自然界以及我们的生活世界。先从我们的一个常识性偏见说起。我们认定，有序只能出自于有序，或者说有序的背后受规律性的东西所控制，神创论即出自于此思但爱因斯坦对布朗运动的解释却颠覆了这一偏见。布朗运动是指微小颗粒在液体中的自发运动。但当时的经典物理学却难以解释这种运动何以产生，原因在于：首先，对于可见的颗粒来说，分子实在太小了，以致难以推动颗粒的移动；其次，分子的碰撞发生得远比观察到的颗粒的移动要频繁。但爱因斯坦的睿智就在于，他意识到这两种因素恰可相互抵消，亦即尽管碰撞发生得相当频繁，但由于分子如此之轻，以至大多数的碰撞都不可能产生观察上的效果，仅当某些时刻，当纯粹的运气使得某个方向上的撞击恰好互相叠加，以致它们的合力足以推动颗粒发生移动，这才会发生观察上可见的晃动。多么天才的洞见!经过计算，爱因斯坦发现，尽管存在着分子层面的混沌，但在分子的参数如大小、数量和速度等与可观察的颗粒晃动频率与幅度之间，却存在着可预测的关系。这是一个伟大的发现，说其伟大，不只在于爱因斯坦合理地解释了布朗运动的发生机制，更在于，它首次用精确的数学语言揭示，许多我们感知的自然界秩序(比如观察可见的布朗运动)，在其背后，却是看不见的无序在起作用(比如分子的随机运动)，这就意味着，有序可以源于无序，其机制就是统计规律在起作用。在分子的随机运动中，某个方向上形成合力尽管是一个小概率事件，但因为分子数量的巨大，此种运气总能出现，并且在宏观层面上体现出来。其实早在统计物理学出现之前，有序可以出自无序的观念已被天才的思想家所洞察。亚当·斯密用看不见的手来形容市场体系的形成就是一个典型例子。市场是一个可以自发调节的有序体系，但这种调节不是出自于有意规划，而是市场中无数个人随机行为的叠加，正如分子的随机运动，但其合力却造就一个有序的市场体系。达尔文提出的自然选择原理，同样是有序出自于无序的一个生动体现。个体出现变异性状是一个随机事件，但在自然选择的压力之下，适者生存，不适者被淘汰，结果就是适应性状脱颖而出，新物种随之形成，可见生物界的有序同样出自于一种盲目无序的竞争力量。不过在此值得强调的却是，达尔文当初心心念念想要做出的发现只是，在生物界中寻找类似于牛顿力学那样确定性的定律，用以解释一个谜中之谜——物种的起源。但事实上，达尔文于不经意间闯入的却是另外一个领域，其中占主导作用的不是确定性、必然性，而是随机性、偶然性。将统计学运用于社会领域，就可以发现这一事实：尽管每一个人的行为具有随机偶然性，但群体行为却表现出某种规律性，比如死亡率或生育率等等，最早对此做系统研究的是十九世纪法国科学家奎特雷，他的梦想同样是以牛顿为榜样，创造一门新的“社会物理学”。它要揭示的规律是，正如牛顿力学中一个物体在不受干扰时保持其运动状态一样，人类群体的行为在社会环境保持不变时，也同样保持恒定；正如受力情况下物体会偏离其直线路径一样，社会环境的改变同样会导致群体行为的改变。一个现实例子就是，“9·11”事件之后，人们出于恐惧而改为驾车出行，结果车祸丧生者要比前一年高出约一千名。如今在保险、销售等领域，已离不开统计学的运用。随机事件，用日常语言来表述，就是运气。无论是好运还是厄运，都是一种小概率事件，对于个体来说，只是一种偶遇，最好是以平常心对待。但不得不承认，人生之命运却在很大程度上受此种偶遇所支配。不说别的，就说每一个人的出生，我们恰好得以来到这个世界上，难道不已经是一种天大的奇迹？就此而言，回溯我们的人生，其实就是由一连串随机事件所铺就的轨迹。我们似乎面临无数种可能的人生历程，但最终我们却只能沿着一条轨迹展开，因此回顾过去，似乎只能用宿命论来解释。（顺便提及， 这种宿命论

评分☆☆☆☆☆

质量很好，速度很快

评分☆☆☆☆☆

要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的;“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。 追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。活无诗，总这么庸常着、无奈着。回到家，是琐屑零碎一地鸡毛;去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。你反复地问着自己：我呢?我在哪?我该去向何方?……没有人能给你答案。你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安?于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。静者，宁静致远，“心静乃生神”;虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。

评分☆☆☆☆☆

1.能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢王安国，他的每一本书几本上都有，这本音乐名师大课堂·王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）很不错，王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）主要是为高等师范院校音乐系科开设复调音乐课编写的。除适应高师教学需要外，亦可作复调音乐自修者的一本简明读物和音乐艺术院校师生的教学参考书。根据我国高师音乐系科学的培养目标和教学实际，王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。为此，第三单元、第四单元和第八单元是本课的教学重点第二单元则是不应缺少的基础训练环节。通过王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）的教学，学习者可以达到如下教材要求1.能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品。2.流畅地写作对比式复调二声部。3.应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。4.在2、3两项的基础上，加上纵模可动对位的变化，组合成有一定曲式意义的小型复调乐曲。5.综合运用各种复调手法，为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。6.能写作三声部复调习作，在此基础上尝试写作三声部赋格的呈示部。王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）共分二十七章，每章内容为一次课（2学时，个别章为4学时）的教学量。加上复习、考试、公假和一定的机动课时，完整学程为一学年。第一单元绪论第一章复调音乐及其类型一、复调音乐的概念从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态（如不带伴奏的独唱、齐唱等）和多声形态（如重唱、合唱、钢琴独奏、室内乐、交响曲等）两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。曲型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。很喜欢王安国，他的每一本书几本上都有，这本音乐名师大课堂·王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）很不错，王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）主要是为高等师范院校音乐系科开设复调音乐课编写的。除适应高师教学需要外，亦可作复调音乐自修者的一本简明读物和音乐艺术院校师生的教学参考书。根据我国高师音乐系科学的培养目标和教学实际，王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。为此，第三单元、第四单元和第八单元是本课的教学重点第二单元则是不应缺少的基础训练环节。通过王安国教复调原复调写作及复调音乐分析（增订版）的教学，学习者可以达到如下教材要求1.能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品。2.流畅地写作对比式复调二声部。3.应用多种模仿手法，写作模仿式复调

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好~~非常的棒~！！~

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5.综合运用各种复调手法，为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。

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5.综合运用各种复调手法，为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。