服装立体塑形技术(纺织服装高等教育十一五部委级规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雁 编

图书标签:

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出版社： 东华大学

ISBN：9787811117042

商品编码：1028781700

开本：16

出版时间：2010-11-01

基本信息

• 商品名称：服装立体塑形技术(纺织服装高等教育十一五部委级规划教材)
• 作者：刘雁
• 定价：35
• 出版社：东华大学
• ISBN号：9787811117042

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-11-01
• 印刷时间：2010-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：170
• 字数：285千字

编辑推荐语

本书着重于从培养设计实现力的角度出发，以认识材料为重点，讲解材料特性的认知方法、处理方法和相应的造型技法，通过大量造型实验，展示材料与造型的关系，拓宽材料的选择范围，启发材料的使用方法，培养学生对材料的感知和把握能力。

作者简介

刘雁 博士、副教授 任教于东华大学服装设计教研室 专业及研究方向为数字化服装设计，同时致力于立体裁剪技法、材料和造型关系研究 出版教材有《服装立体裁剪创意设计》、《服装立体塑形技术》 在智能化服装设计方向、三维服装设计方向发表文章多篇 刘晓刚 教授、博导 **有突出贡献中青年专家 享受国务院政府特殊津贴 全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任 全园艺术硕士专业学位教学指导委员会委员 中国服装设计师协会理事委员 全匿十佳服装设计师 东华大学服装学院副院长 东华大学服装学院服装研究中心主任 东华大学一施华洛世奇创意设计中心主任 连续三届上海市高校**青年教师 国内多家服装企业设计总监

目录

**章 概述
**节 服装立体塑形技术的概念及其发展
第二节 立体塑形技术的特征与要素
第二章 服装立体塑形材料
**节 服装立体塑形材料分类
第二节 服装立体塑形材料特性
第三节 服装立体塑形材料特性测试方法
第三章 服装立体塑形关键问题
**节 服装立体塑形造型空间把握
第二节 服装立体塑形材料匹配
第三节 服装立体塑形材料预处理
第四节 服装立体塑形造型技法及定型方法
第四章 服用材料的塑形特征与造型效果
**节 服用材料的分类及其特性
第二节 服用材料组织结构特征
第三节 服用材料特性与造型效果
第五章 非服用材料及塑形专用材料特点与效果
**节 非服用材料特点与效果
第二节 塑形专用材料特点与效果
第六章 服装立体塑形技法
**节 堆积法
第二节 褶皱法
第三节 垂荡法
第四节 编盘法
第五节 省道分割法
第六节 缠绕法
第七节 交叉法
第八节 叠加法
第九节 撑垫法
第十节 分解重组法
第七章 整块材料立体塑形技法
**节 整块材料造型的发展历史
第二节 整块材料造型方法与示例
第八章 服装立体塑形技法拓展
**节 服装立体塑形与立体构成关系
第二节 服装立体塑形与雕塑
第三节 服装立体塑形与建筑
第四节 服装立体塑形与音乐
第五节 服装立体塑形与影像
第六节 服装立体塑形与动漫
参考文献

服装结构设计与立体裁剪的精深探索 图书简介 本书致力于深入剖析服装结构设计的基础理论与立体裁剪的实践技艺，为服装专业学生和行业专业人士提供一套系统、前沿且极具操作性的学习资料。我们聚焦于服装形态的内在逻辑、人体与面料的相互作用，以及如何运用专业技术手段将二维平面图纸转化为具有完美三维形态的服装成品。全书内容严谨、图示清晰，力求构建一个从基础认知到高级应用的完整知识体系。 第一部分：服装形态的科学基础与人体工程学 本部分奠定了服装立体塑形的技术根基，涵盖了服装与人体关系的深度解析。 1. 服装形态的理论框架与美学原理： 探讨服装作为第二层皮肤的本质，分析不同时代和地域的服装形态演变规律。引入服装造型的比例、韵律、均衡等美学原则，指导读者理解“什么是好的形态”。详细阐述服装结构线（如省道、省位、省量）在塑造人体视觉效果中的关键作用，强调设计意图与结构实现的统一性。 2. 人体测量学与服装尺码系统： 详述人体各部位的精确测量方法，包括静态测量与动态测量。系统介绍国际主流的服装尺码标准（如欧洲、北美、亚洲体系）的制定依据和差异。重点讲解号型设计理论，如何根据人群的体型分布数据，科学地确定服装的净尺寸、松度尺寸，以及由此推导出的各种关键围度与长度尺寸，为后续的立体裁剪提供精准的尺寸参数基础。 3. 面料性能与结构适应性： 分析各类面料（如天然纤维、化纤、混纺、功能性面料）的物理特性，包括克重、厚度、悬垂性、弹性、弹回性和可塑性对手法选择的影响。深入探讨面料的“骨架感”与“柔软度”如何决定立体裁剪时对衬垫、衬布的选择和处理方式。讲解如何根据面料的特性调整裁剪的松量和缝位处理技巧，确保服装在动态穿着中的舒适性和形态稳定性。 第二部分：立体裁剪的核心技术与工具运用 本部分是本书的实践核心，详细拆解立体裁剪的每一个步骤，强调工具的正确使用和造型思维的培养。 1. 基础立体裁剪的基石：人体模型（立裁台）的认知与准备： 详述标准立裁台的构造、尺寸校准及日常维护。讲解如何根据特定设计需求（如特定姿态、特殊体型）对标准立裁台进行临时修正，包括使用填充物、橡皮泥等材料进行局部塑形调整。强调“假体”在模拟人体三维曲面上的重要性。 2. 基础原型与核心结构要素的建立： 详细演示如何从基础的“躯干原型”或“躯干基础胸省”出发，建立如省道转移、分割线设计等核心操作。重点教授如何精准地在立裁台上模拟和固定省道的位置与形态，确保省道形态的流畅与自然。 3. 关键部位的立体塑形技法： 领口与驳头处理： 讲解平驳领、戗驳领、青果领等不同驳头在立体裁剪中的推演过程。侧重于驳头底线与领面之间的立体过渡处理，如何通过“吃势”和“放量”控制领子的贴合度与外翻弧线。 袖型的立体化构建： 深入分析单袖、双袖、羊腿袖等复杂袖型的结构差异。通过拆解、加放、重组的方式，演示如何在圆窿处建立合适的袖山弧度与高点位置，实现肩部的圆润过渡与手臂的自然活动空间。 省道与褶裥的形态控制： 探讨腰省、胸省的收省技巧，确保收省的终点自然消失于服装结构线中。详细演示如何将省道转化为各种褶裥（如活褶、死褶、箱型褶）的处理，控制褶裥的深度、张力和排布方向，以适应不同面料和设计风格的需求。 4. 复杂结构的处理与适应性调整： 针对大廓形、结构性褶饰、或需要内部支撑的服装（如廓形西装、结构性连衣裙），讲解如何使用衬垫、骨位（Boning）或内部框架的概念，将二维材料转化为稳定的三维结构。包括复杂腰节、育克、兜盖等附件在立体裁剪中的定位与固定方法。 第三部分：从立体到平面的转化与验证 立体裁剪的终极目标是将三维形态准确地转化为二维纸样，本部分聚焦于这一关键的“反向工程”。 1. 裁剪片的分离与整平技术： 详细讲解如何根据立裁的“固定点”和“流动线”，对已塑形的样板进行精确的分片操作。重点阐述“展平”过程中的误差控制，即如何将立体裁剪后具有弧度和扭转的样板，通过精确的裁剪、拉伸与归拢，恢复至平面的状态，同时最大限度地保留原有的三维造型信息。 2. 省道与松量的归零与修正： 展示如何将立体裁剪中为适应人体曲面而增加的“吃量”或“吃势”，通过修正省道长度或分割线长度，将其转换回平面纸样上的准确数值。讲解“平衡性”校核，即通过对比前、后片各个关键尺寸，确保纸样在组合后的尺寸准确性。 3. 细节与工艺的同步转化： 强调纸样不仅仅是尺寸的体现，更是工艺指导。讲解如何在纸样上清晰地标注所有工艺信息，如缝份宽度、省道折叠方向、褶裥的定位点、里衬的对应关系等，确保裁剪间能够无缝衔接后续的缝制工艺。 第四部分：创新应用与前沿探索 本部分拓宽读者的视野，介绍立体裁剪在现代设计中的拓展应用。 1. 零浪费裁剪与数字化融合： 探讨如何将立体塑形思维应用于零浪费（Zero-Waste）裁剪的探索中，最大化利用面料，减少边角废料。简要介绍传统立体裁剪技术如何与3D虚拟试衣软件（如CLO3D, Browzwear等）进行数据互补和相互验证，实现设计、打样、生产的高效协同。 2. 特殊面料与高级定制中的应用： 针对皮革、重磅呢料、或高度透明性面料，分析其在立体裁剪中的特殊处理要求，如粘合、压烫、边缘处理等。探讨高级定制中，如何通过精细的“围身”和“试穿调整”来超越标准立裁，实现与客户身体的完美契合。 本书旨在培养读者对服装结构形态的“视觉敏感性”与“结构掌控力”，不仅学会“做衣服”，更能理解“为什么这样设计”和“如何才能做到”。通过对服装结构形态的深入剖析与实践训练，读者将能够自信地应对各类复杂的服装造型挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装立体塑形技术的教材，从我一个多年在服装行业摸爬滚打的业内人士的角度来看，它更像是一本理论与实践紧密结合的“技术手册”，而非单纯的教科书。我尤其欣赏它对“形体”与“面料”之间动态关系的深入剖析。市面上很多书籍侧重于平面制版或基础的结构设计，但真正让服装穿起来有“灵魂”的，恰恰是立体裁剪中的那些微妙的调整。书中对于不同身体曲线（比如胸部的高点、腰部的凹陷、臀部的弧度）如何通过衬垫、省道和褶裥进行主动塑形的讲解，细致到了令人惊叹的地步。我记得有一章专门讲了无痕内衬在高级定制西装中的应用，那不是简单的缝合，而是利用材料的张力来引导服装的线条，这部分内容对于希望提升自身设计“硬实力”的读者来说，简直是宝藏。它没有过多地渲染艺术氛围，而是聚焦于“如何实现”这个核心问题，用大量的图示和步骤分解，将原本抽象的立体思维转化为可操作的工程学步骤，这对于提升制版师和工艺师的专业水准，有着立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初接触这类书籍时，总担心它会是那种晦涩难懂的学院派理论堆砌，充满了难以理解的术语和脱离实际的案例。然而，这本教材却成功地做到了“高屋建瓴”与“脚踏实地”的平衡。它不仅仅停留在教你怎么“剪裁”，更重要的是在探讨结构如何服务于人体工程学的深层逻辑。比如，在处理复杂肩部结构，尤其是在为运动型或特殊职业服装设计时，书中对于肩胛骨活动范围的精确测量和由此导出的版型调整，给出了非常成熟的解决方案。我过去在这方面常凭经验摸索，走了不少弯路，但这本书提供了一个系统化的评估和修正框架。我特别喜欢它将“人体骨骼结构对服装形态的影响”这一块内容单独拎出来进行深入讨论，这使得后续所有的塑形技术都有了坚实的生物力学基础支撑，不再是盲目的裁剪和调整，而是基于科学的预判，这才是真正专业人士的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，或许不仅在于它教授了技术，更在于它提供了一种解决复杂服装结构问题的底层思维框架。我留意到，它在探讨诸如“胸部塑形”或“腰线提升”等经典难题时，总能追溯到最原始的物理需求，而不是简单地复制流行的版型。比如，关于如何通过增加内部支撑结构来维持服装在特定姿态下的稳定性，书中的讲解非常到位，这对于设计需要长时间保持特定廓形的礼服或舞台服装尤为关键。它鼓励读者去质疑和探索，而不是机械地模仿。它让你明白，每一个针脚、每一次熨烫的压力，都是在与面料的“意志”进行博弈，而立体塑形技术，就是我们用来赢得这场博弈的工具。对于希望从“服装裁缝”升级为“服装结构工程师”的人来说，这本书无疑是系统提升自己的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在材料科学与形态营造的交叉领域也展现出了非凡的洞察力。对于我们这些需要处理各种高难度面料（比如硬挺的重磅羊毛、极度柔软的真丝、或者富有弹性的高科技面料）的设计师来说，理解不同材料的内在骨架和悬垂特性至关重要。书中对“面料的纹理方向如何影响立体裁剪的最终效果”这一主题进行了详尽的阐述，这直接关系到一件成品服装的质感和光泽的呈现。我曾遇到过一个难题：如何让一件A字裙在保持廓形的同时，裙摆还能自然地“流动”起来？书中的相关章节通过对不同克重和纱支对面料微观结构的影响分析，明确指出了在裁剪和熨烫定型时需要注意的“临界点”。这种细致入微的讲解，远超出了基础教材的范畴，更像是资深工艺大师的私房笔记，把那些在实际操作中需要反复试错才能领悟的经验，提前清晰地摆在了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排和叙事风格来看，这本书非常注重视觉引导和逻辑递进。它没有采用那种传统的、一板一眼的文字描述，而是大量运用了流程图和对比案例来强化读者的理解。我发现，很多立体塑形的难点在于思维上的转换——从平面图纸到三维空间的映射。这本书在这方面做得极其出色，它通过一系列“问题-诊断-解决方案”的结构，引导读者逐步建立起立体的空间感。例如，在处理高领或复杂领型的塑形时，它不会直接给出成品图，而是通过逐步“剥离”和“重构”服装结构层次的方式，让人清晰地看到每一道缝份、每一个褶裥是如何共同作用于最终的颈部线条。这种教学方法不仅提升了学习效率，更重要的是，它培养了一种结构性分析的习惯，让读者在面对新的、未曾接触过的复杂廓形时，也能够迅速找到解决问题的切入点。