具体描述
用户评价
作为一个对时尚产业有着长期关注的普通消费者，我一直对那些光鲜亮丽的礼服背后的工艺和设计理念充满好奇。这套《服装造型学》中的“礼服篇”填补了我在这方面的知识空白，让我对高级定制和礼服的设计有了更深入的了解。书中详细介绍了不同场合（晚宴、婚礼、庆典等）所需礼服的设计原则和款式特点，从经典的A字裙到华丽的公主裙，再到修身的鱼尾裙，都进行了深入的剖析。我尤其感兴趣的是关于“面料与装饰”的部分。书中罗列了大量用于制作礼服的珍贵面料，如真丝、蕾丝、雪纺、薄纱，以及各种珠绣、亮片、羽毛等装饰元素，并详细介绍了它们各自的特点、适用场合以及如何与服装整体设计相协调。让我印象深刻的是，它还讲解了如何巧妙运用这些元素来凸显穿着者的身材优点，同时又避免过于累赘和俗气。例如，如何通过局部刺绣来吸引视线，或者如何通过不同层次的薄纱来营造梦幻飘逸的感觉。书中还包含了许多关于礼服制作的精细工艺，比如手工缝制、精巧的收边、内衬的处理等，这些细节之处恰恰体现了礼服的价值所在。通过阅读，我不仅能够更欣赏一件礼服的美，更能理解其背后蕴含的匠心和艺术价值，这让我更加珍惜每一次穿着礼服的机会。
评分我对服装的“灵魂”——面料，一直有着莫名的痴迷。这套《服装造型学》中的“特殊材质篇”，简直是为我量身打造的！我一直觉得，服装设计的精髓不仅仅在于造型，更在于对面料的理解和运用。这本书让我认识到，不同的面料拥有不同的“性格”，丝绸的柔滑、棉麻的朴实、羊毛的温暖、皮革的硬朗，以及各种科技面料带来的独特触感和视觉效果。书中详细介绍了各种面料的成分、织法、特性，以及它们在服装制作中的优缺点。我最喜欢的部分是关于“面料的肌理与质感”的探讨。作者深入分析了如何利用不同面料的肌理，例如提花、压褶、印花、植绒等，来丰富服装的视觉层次和触觉感受。它还强调了不同面料在穿着时的动态表现，比如垂坠感、挺括感、飘逸感，以及如何通过合理的搭配和剪裁来发挥这些特性。更重要的是，书中还提供了大量关于如何处理这些特殊面料的实用技巧，比如丝绸的防滑裁剪、皮革的特殊缝纫方法、以及如何避免一些易损面料的损伤。通过这本书，我感觉自己对面料的感知力提升了许多，不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够从更专业的角度去理解和选择面料，并将其巧妙地运用到我的设计中，创造出更具个性和艺术感的作品。
评分这本书简直是服装造型领域的“圣经”！我是一名刚入行不久的服装设计师，在寻找一本能真正帮助我提升技术和理解理论的书籍时，我翻阅了市面上无数的教程，但大多数都过于浅显，要么技术细节讲解不清，要么理论部分枯燥乏味，难以消化。直到我遇到了这套《服装造型学》，我才意识到我一直在寻找的东西就在这里。《技术篇 I23》中的“特殊材质篇”简直是我的救星！在实际工作中，我经常会遇到各种奇特的、难以驾驭的面料，比如丝绒、皮革、金属感面料，甚至是具有光泽和垂坠感的特殊纤维。以前处理这些面料，我总是靠经验和反复试错，耗费大量时间和精力。这本书则系统地介绍了不同特殊材质的特性、优点、缺点，以及最关键的处理技巧。从面料的预处理、裁剪时的注意事项（比如如何防止滑动、如何避免拉扯变形），到缝纫时的针脚选择、线材搭配、压脚使用，甚至是熨烫的温度和方式，都讲解得极为细致。特别是关于一些易损或变形面料的缝制，作者提供了很多独到的方法，比如使用衬布、特殊的缝纫手法来增强稳定性，或者使用手工缝纫来达到更好的效果。书中的插图也非常精美，清晰地展示了每一个操作步骤，让我这个视觉学习者受益匪浅。更让我惊喜的是，它还提到了很多关于这些特殊材质在造型设计上的应用，比如如何利用其独特的垂坠感创造飘逸的效果，或者如何利用其硬挺感塑造结构感，这些都极大地拓宽了我的设计思路。这本书真的让我从“面对特殊材质的束手无策”变成了“驾驭特殊材质的自信”。
评分我是一名热爱手工制作、追求精致生活的家庭主妇，一直以来都希望能够为自己和家人制作出更加美好的衣物。这套《服装造型学》中的“技术篇”和“理论篇”的结合，给了我前所未有的启发和帮助。《技术篇 I23》中的“裁剪篇”和“缝”部分，让我从一个零散的手工爱好者，向一个能够独立完成精美服装的制作者转变。书中关于裁剪的讲解，从基础的测量、画图，到如何根据人体比例进行调整，都非常清晰易懂。我尝试着根据书中的方法裁剪了几件简单的裙子和上衣，发现合体度和版型都比以前好太多了！特别是关于“省道”的运用，我之前一直不太理解，但看了书中的详细讲解和示意图，我才明白原来它们是塑造服装立体感和修饰身材的关键。而“缝”的部分，更是让我眼界大开。各种缝法的细节处理，比如包边、滚边、暗缝等，都让我的作品看起来更加专业和精致。更让我惊喜的是，《理论篇》让我明白了设计背后的逻辑。当我看到书中关于“廓形与比例”的讲解时，我才恍然大悟，原来一件衣服好看与否，不仅仅是面料和颜色，更在于其整体的轮廓和各部分的比例是否协调。这套书让我不仅能够“做得好”，还能“做得对”，让我能够更好地理解和实现自己的设计想法，制作出真正适合自己和家人的、充满爱意的衣物。
评分我是一名在时尚行业摸爬滚打多年的资深从业者，从事过服装陈列、买手等工作，一直对服装的“造型”层面有着特别的关注，但真正深入研究还是近几年的事情。这套《服装造型学》对我来说，就像一个“集大成者”，将我零散的经验和知识进行了系统性的梳理和提升。《技术篇 I23》中的“特殊材质篇”和“礼服篇”，让我重新审视了我过去工作中接触过的那些材质和款式，并赋予了它们更深层次的理解。《特殊材质篇》不仅仅是罗列面料，而是深入探讨了不同材质的“情感”和“表现力”，比如丝绒的华贵、蕾丝的精致、金属感的未来感，以及如何通过这些材质来营造特定的时尚氛围。我之前在做陈列时，常常会凭感觉去搭配，但这本书让我明白了背后的逻辑，比如某些材质更适合打造垂坠感，而另一些则更适合塑造挺括的轮廓。而“礼服篇”则让我对服装的“仪式感”和“艺术性”有了更深刻的认识。我之前接触的礼服，更多的是从商业角度去分析其款式和价格，但这本书让我看到了礼服背后蕴含的文化、历史和工艺，它不仅仅是一件衣服，更是一种表达，一种对美的极致追求。通过这本书，我感觉自己能够更敏锐地捕捉到服装的“造型之魂”，并将其更好地体现在我的工作中。
评分我是一名服装学院的学生，正在攻读硕士学位，对服装的结构和工艺有着近乎偏执的追求。这套《服装造型学》中的“裁剪篇”简直是我导师推荐的“神书”！我原本以为自己已经掌握了基本的裁剪技巧，但在学习了这本书后，我才发现之前所学的只是冰山一角。书中对不同服装类型的基本版型，比如连衣裙、衬衫、裤装、外套的构成原理，都进行了非常详细和科学的解析。它不仅仅是给出几张图纸，而是深入剖析了每一个分割线、每一个省道的存在意义，以及它们如何影响最终的立体效果。我最喜欢的部分是关于“三维立体裁剪”和“二维平面裁剪”的对比与结合。作者清晰地解释了如何利用人台进行立体裁剪，将面料直接塑造成三维形态，这对于理解服装的体积感和垂坠感至关重要。同时，它也详细讲解了如何将立体裁剪的思维转化为二维平面图，并进行了精确的计算和调整。书中还有很多关于特殊体型、特殊廓形（比如蓬松、收紧、不对称）的裁剪方法，这些都是我在其他教材中很难找到的。例如，它详细介绍了如何处理肩部、袖窿、领口等关键部位的细节，如何通过细微的调整来达到完美的合体度和美观度。我尝试按照书中的方法裁剪了几款复杂的设计，效果出奇地好，完全摆脱了之前裁剪不准、合体度差的困扰。这套书让我对服装的结构有了前所未有的清晰认识。
评分我是一位热爱手工制作的爱好者，一直以来都对缝纫有着浓厚的兴趣。虽然我之前也学过一些基础的缝纫技巧，但总是感觉自己的作品缺少专业感和精致度。直到我接触了这套《服装造型学》中的“缝”的部分，我才真正打开了通往专业缝纫的大门。《技术篇 I23》中的“缝”部分，绝对是我见过最全面、最细致的缝纫教程。它不仅仅是教你如何将两片布料缝合在一起，而是深入讲解了各种缝纫针法、线材的选择、机器的调试和使用。书中详细介绍了平针缝、回针缝、锁边缝、双折边缝等基本针法，并且解释了每种针法的适用场景和优缺点。更让我惊喜的是，它还讲解了许多高级缝纫技巧，比如滚边、贴边、包边、各种装饰性缝线的使用，甚至是如何制作隐藏式拉链和各种扣眼。书中对缝纫机的使用也进行了详细的指导，从基础的穿线、换针、调节张力，到如何应对缝纫过程中遇到的常见问题（如跳针、断线、卡线），都提供了非常实用的解决方案。我印象最深的是关于“缝纫工艺流程”的讲解，它让我明白，一件成功的服装不仅仅是简单的缝合，而是需要经过精心的设计、准确的裁剪、细致的缝制以及最后的熨烫定型，每一个环节都环环相扣。我按照书中的方法练习了几种复杂的缝制技巧，我的作品的精致度和专业度有了质的飞跃。
评分作为一名对服装史和设计理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够深入浅出地解读服装设计背后哲学和历史根源的书籍。这套《服装造型学》中的“理论篇”完全超出了我的预期。它不仅仅是枯燥的术语堆砌，而是将抽象的设计理念与具体的服装实例相结合，以一种引人入胜的方式展开。作者对服装作为一种文化符号、社会现象以及个体表达的探讨，让我耳目一新。书中分析了不同历史时期服装的演变如何反映当时的社会结构、审美观念和技术水平，从古希腊罗马的简洁廓形到巴洛克时期的繁复装饰，再到现代主义的极简主义，每一段历史都通过服装的载体得到了生动的呈现。更重要的是，它不仅仅是回顾历史，更重要的是它如何指导当下的设计。它探讨了色彩心理学在服装设计中的运用，如何通过不同的颜色组合来引发特定的情感共鸣；它深入分析了廓形、比例、线条在视觉上的影响，如何通过这些基本元素来塑造人物形象，传达设计者的意图。我尤其喜欢其中关于“服装与身体的关系”的章节，它不仅仅是将身体视为一个模特，而是将身体视为服装的载体和被服装所塑造的对象，这种辩证的思考方式，让我对服装的意义有了更深层次的理解。读完这一部分，我感觉自己不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏服装，而是能够站在一个更高维度的视角去理解和评判一件服装的设计，这对于我这样希望提升审美和鉴赏能力的人来说，是无比宝贵的财富。
评分我是一名对服装结构有着强烈求知欲的机械工程系学生，一直以来都觉得服装设计是一门充满艺术感却又包含着严谨科学的学科。这套《服装造型学》中的“技术篇I23”的“裁剪篇”和“缝”部分，彻底颠覆了我之前对服装制作的认知，让我看到了其中蕴含的精妙的工程学原理。《裁剪篇》中的版型设计，在我看来就像是在二维平面上构建三维模型的蓝图。书中对不同服装结构（如袖窿、领口、腰省）的形成原理和计算方式进行了清晰的解析，让我看到了其中隐藏的几何学和人体工程学知识。作者如何将平面的布料转化为具有立体感的服装，并通过细微的分割和连接来适应人体曲线，这种“拆解”与“重构”的过程，对我这个工程背景的人来说，有着天然的吸引力。而“缝”的部分，则让我看到了材料力学和精密加工的影子。书中对不同针法的选择、线材的拉力、缝纫机的精密调节，都如同是在进行一次精密的装配过程。例如，如何通过特定的缝法来增强接缝的强度，或者如何通过特殊的压脚来处理不同厚度的面料，这些都体现了对材料特性和加工过程的精确控制。这本书让我明白了，服装制作并非仅仅是手工的重复，而是一门融合了艺术、科学和工程学的综合性学科。
评分我是一名服装教育行业的从业者，一直在寻找能够系统性地提升学生服装设计与制作能力的教学素材。这套《服装造型学》对于我来说，简直是教学的“神器”。《理论篇》部分，尤其是我非常看重的，它为我提供了一个非常扎实的理论基础，能够帮助我向学生解释服装设计的“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。书中对服装的文化属性、历史演变、社会功能以及个体表达的深刻阐述，能够帮助学生建立起服装设计的宏观视野，理解服装不仅仅是遮体保暖的物品，更是人类文明的重要组成部分。此外，它还深入分析了设计美学、色彩构成、人体工学等与服装设计密切相关的理论知识，这些内容对于培养学生的设计思维和审美能力至关重要。我喜欢书中将理论知识与实际应用相结合的方式，例如，通过分析历史上经典的设计案例来阐释设计原则，或者通过引导学生思考不同材质和廓形如何影响穿着者的形象气质。这使得理论知识不再是枯燥的文字，而是鲜活的、可感知的内容。在课堂上，我可以引用书中的例子和观点，引导学生进行更深入的讨论和思考，极大地提升了教学的深度和趣味性。这套书为我构建了一个完整的服装设计理论框架，让我能够更自信、更有效地传授知识。
评分套装教材，老婆学裁缝用
评分帮朋友买的，没看到实物，不过相信京东?
评分不凑 要用哦
评分很好很不错，很实用价
评分不错，适合没有基础的人看，质量不错
评分不凑 要用哦
评分书很精美，不错不错，先囤货，每周看基本！
评分不凑 要用哦
评分看着挺好应该是正版 期待 开始学习
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