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波伦 著

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129989

商品编码：1027481057

出版时间：2011-11-01

作  者:波伦 著作 刘江,连征 译者 定  价:150 出 版 社:中国铁道出版社 出版日期:2011年11月01日 页  数:626 装  帧:精装 ISBN:9787113129989 ·几个世纪以来，罗马一直深深吸引着众多对其文化感兴趣的游客，她的独特之处在于那些由有名建筑师、画家及雕刻家所铸就的有着三千余年历史的艺术瑰宝。
·本书附有城市地图、布局、大事年表以及600张彩色插图，为您全面地呈现出这座“永恒城市”的艺术与建筑风范。 ●永远的罗马——永恒之城
●罗马与梵蒂冈概述
●卡皮托山(坎皮多利奥山丘)
●罗马广场
●巴拉汀山
●帝国广场
●百花广场与纳沃纳广场
●罗通达广场内部和周围
●波波罗广场内部及周围
●奎里纳斯宫
●西莲山(西里奥)
●博亚里昂广场
●阿文丁山(阿文提诺)
●贾尼科洛山和台伯河外大街
●博尔戈
●梵蒂冈
●梵蒂冈城
●梵蒂冈博物馆
●奥斯提亚与蒂沃利
●奥斯提亚
●部分目录

内容简介

    罗马，这座历经百年的永恒城市，其无与伦比的宏伟与美丽深深地吸引着游客。三千年的历史在这座迷人城市上留下了印记，使它成为欧洲艺术**的陈列窗。这本艺术之旅指南不仅为游客提供了实用向导，也从更深的层次上深刻地讲述了罗马与梵蒂冈的艺术史。
    ·重要景观的综合指南
    ·每件艺术及建筑作品的描绘
    ·历史与文化随笔
    ·附插图概述罗马皇帝及罗马教室
    ·城市地图及建筑平面图
    ·附插图大事年表
  &nbs;等

辉煌与革新：中世纪欧洲艺术与建筑的演变 本书聚焦于公元5世纪西罗马帝国衰亡至15世纪文艺复兴曙光之间，在西欧地区蓬勃发展的艺术与建筑成就。我们将深入探讨这一千年间，艺术形式如何适应政治、宗教和社会结构的剧变，以及建筑语言如何在蛮族迁徙、封建制度建立与天主教会主导的历史洪流中不断创新与融合。 第一部分：早期中世纪（约500-1000年）——信仰的重建与风格的熔炉 中世纪的开端并非一片荒芜，而是各种文化力量激烈碰撞与融合的时期。随着古典文明的瓦解，新的权力中心——日耳曼王国、加洛林帝国以及后来的奥托王朝——开始寻求以艺术和建筑来确立其神圣性和合法性。 1. 蛮族艺术的影响与“黑暗时代”的误区 本书首先会澄清“黑暗时代”这一误解，展示在迁徙时期，日耳曼各部落（如法兰克人、盎格鲁-撒克逊人、伦巴底人）所留下的宝贵遗产。重点分析其金属工艺（如徽章、珠宝）中独特的动物风格（Animal Style），以及这种抽象化、平面化的装饰倾向如何渗透到早期手抄本的插图中。 2. 宗教复兴与加洛林文艺复兴 查理曼大帝的统治标志着中世纪早期最重要的文化复兴运动。我们详细考察加洛林王朝如何试图“恢复”罗马帝国的荣耀，以及这种复兴在建筑（如亚琛宫廷教堂的设计理念与空间布局）和文献抄写（如“卡洛林小写体”的诞生）中的具体体现。重点剖析早期基督教大教堂（Basilica）平面在这一时期的适应性改造，以及对拜占庭马赛克艺术的学习与吸收。 3. 盎格鲁-撒克逊与爱尔兰的神秘之光 在远离帝国中心的英伦三岛，独特的基督教艺术发展出了强烈的本土风格。我们将细致考察《林迪斯法恩福音书》等珍贵手稿，探讨凯尔特结饰（Knotwork）与基督教叙事元素的完美结合。此外，早期石制十字架（High Crosses）的雕刻内容与象征意义，是理解早期基督教世界观的重要窗口。 第二部分：盛期中世纪（约1000-1200年）——封建秩序与罗马式巨制 公元11世纪，欧洲社会趋于稳定，人口增长，贸易复苏，直接催生了欧洲历史上第一次大规模的建筑运动——罗马式（Romanesque）建筑的兴起。 1. 罗马式的回归与地域分化 罗马式建筑以其厚重的墙体、坚固的墩柱和半圆拱结构为标志，强调稳定感和防御性，完美契合了封建领主和修道院的权力结构。本书将跨越地理界限，对比分析不同地区的罗马式特色： 法国勃艮第的克吕尼修道院：作为当时最大的教堂建筑，探讨其对朝拜式教堂（Pilgrimage Church）平面布局的贡献。 意大利的伦巴第与托斯卡纳风格：分析它们如何保留更多古典元素，以及比萨大教堂群中东西方影响的交织。 德意志的神圣罗马帝国：考察奥托王朝的继承者如何利用宏伟的西（双塔）立面来象征皇权与教权的结合。 2. 雕塑的复兴：从教化到叙事 罗马式建筑的核心特征之一是其丰富且富有教育意义的雕塑装饰，尤其集中在西门楣（Tympanum）上。我们将深入研究圣地朝觐路线上的雕塑（如穆瓦萨克、韦兹莱），分析这些图像如何将复杂的神学概念（如末日审判、圣徒生平）以直观、充满动感的方式呈现给文盲大众。 3. 手抄本的黄金时代 修道院仍然是知识和艺术的中心。这一时期的手抄本不再局限于纯粹的宗教文本，还出现了日历、圣徒传记等，插图的色彩运用、人物造型的程式化，都体现了这一时期独特的审美趣味。 第三部分：晚期中世纪（约1200-1400年）——哥特之光的升华 12世纪中叶在法兰西岛产生的哥特式（Gothic）风格，是人类工程学与美学追求的顶峰。它不再满足于罗马式的厚重，而是追求向上、向光、向轻盈的极致表达。 1. 结构革命：哥特式的诞生与技术突破 本书详尽解析哥特式建筑的三大技术支柱：肋拱（Rib Vault）、尖拱（Pointed Arch）和飞扶壁（Flying Buttress）。通过对巴黎圣母院、沙特尔大教堂等早期经典案例的分析，展示这些技术如何协同作用，使墙体得以解放，从而实现前所未有的高耸空间和巨大的窗洞。 2. 光的哲学：彩色玻璃的叙事功能 哥特式教堂是“用光作画”。我们将探讨彩色玻璃艺术如何取代了大部分墙面雕塑的功能，成为主要的光线媒介和叙事载体。分析不同地区玻璃的色彩倾向，以及光线穿过彩色玻璃后，对教堂内部精神氛围的塑造。 3. 哥特风格的全球化与区域变异 随着哥特式风格向欧洲各地扩散，它吸收了地方的建筑传统，形成了不同的变体： 英国的“装饰式”：如科林斯城堡的复杂肋拱结构。 德意志的“大教堂”：如科隆大教堂对极致高度的追求。 地中海的“火焰式”与“射线式”：探讨其在空间处理和装饰复杂性上的差异。 4. 世俗艺术的崛起与新的人文关怀 随着城市商业的繁荣和贵族阶层的壮大，艺术赞助人不再仅限于教会。本书探讨了市民阶层对艺术品的需求，例如小型祭坛画、富裕家庭的肖像画以及私人祈祷书的兴起。这一时期的艺术开始展现出对自然细节的观察和对人物情感的细微刻画，预示着即将到来的文艺复兴精神的萌芽。 通过对材料、结构、符号和赞助体系的全面考察，本书旨在勾勒出中世纪艺术与建筑在信仰驱动下，所经历的从朴拙到辉煌的漫长而又充满活力的发展历程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《艺术与建筑：罗马》这本书在视觉呈现上绝对是大师级的。我拿到手的时候就被它厚实的封面和精美的排版所吸引，翻开后更是爱不释手。大量的插图，尤其是那些高清晰度的实景照片和精美的复原图，为我理解古罗马的艺术与建筑提供了极大的帮助。我一直认为，欣赏建筑和艺术，光靠文字描述是远远不够的，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是展示了建筑的外观，更通过各种角度的拍摄，展现了建筑的结构、比例以及与周围环境的融合。对于雕塑的展示，更是力求捕捉到每一处细节，从人物的面部表情到衣物的褶皱，都清晰可见，让我得以细细品味古罗马艺术家们精湛的技艺。书中还穿插了一些历史地图和文物出土的场景照片，这些都极大地增强了这本书的历史感和真实感。每一次翻阅，都像是在进行一次身临其境的考古考察，让我对古罗马的艺术与建筑有了更加直观和深刻的认识。如果你是一个对视觉体验要求很高，并且希望在阅读中获得最大程度的感官享受的读者，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过一些基础艺术史的读者，我对《艺术与建筑：罗马》这本书的深度和广度感到非常满意。它并没有停留在对罗马艺术与建筑的表面介绍，而是深入挖掘了其发展的脉络和演变过程。书中清晰地梳理了从共和时期到帝国晚期，罗马艺术与建筑风格的转变，以及其与希腊、伊特鲁里亚等文明之间的联系与影响。作者对于不同时期代表性作品的分析，也具有很强的学术眼光。他不仅仅是描述作品的特征，更会探讨其背后的艺术理念、技术创新以及社会功能。例如，在分析罗马混凝土的使用时，就详细阐述了这项技术如何改变了建筑的可能性。在解读罗马雕塑时，也区分了理想化和写实化的风格，并分析了其各自的时代背景。这本书让我对罗马艺术与建筑的理解，从一个模糊的整体，变成了清晰的体系，也让我看到了古罗马人是如何在继承前人的基础上，不断创新，最终形成独具特色的艺术与建筑风格的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对历史事件的发生背景和人物动机有着强烈探究欲的读者，而《艺术与建筑：罗马》这本书在这一点上，可以说完全满足了我。它并没有将艺术与建筑孤立地来看待，而是将其置于广阔的罗马历史和社会背景之下进行解读。作者非常巧妙地将政治权力、宗教信仰、社会阶层以及经济发展等因素，与艺术与建筑的创作和演变紧密联系起来。例如，书中在讲述奥古斯都时代的建筑时，不仅仅描述了建筑的宏伟，更深入分析了这些建筑如何被用来巩固帝王的权威，宣扬罗马的强大。在探讨早期基督教艺术时，也结合了当时宗教的传播和迫害，解释了为何艺术风格会发生转变。这种“情境化”的解读方式，让我能够更深刻地理解为何古罗马人会选择这样的建筑形式，为何会创作出这样的艺术作品，以及这些作品在当时社会中扮演的角色。这本书帮助我看到了艺术与建筑背后隐藏的文化密码和历史逻辑，不再是简单的“好看”或“宏伟”，而是充满了深层的含义和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与建筑：罗马》真是太令人惊喜了！我一直对古罗马文明充满好奇，但又担心这类书籍会过于枯燥学术，充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书完全颠覆了我的印象。作者以一种非常生动、引人入胜的方式，将古罗马的艺术与建筑娓娓道来。读这本书就像是穿越时空，亲身漫步在古罗马的街头巷尾，感受着那些宏伟建筑的庄严，欣赏着那些精美雕塑的细腻。书中对每一件艺术品和每一座建筑的介绍都详略得当，既有宏观的背景介绍，也有微观的细节分析，让我能够从不同的角度去理解它们的价值和意义。最让我感动的是，作者并没有仅仅罗列事实，而是融入了自己的情感和见解，让冰冷的石头和画面仿佛有了生命。例如，在讲述斗兽场时，我仿佛能听到观众的欢呼声和角斗士的呐喊声；在描绘万神殿时，我能感受到那种对神灵的敬畏和对宇宙的探索。这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次情感的共鸣之旅。我强烈推荐给所有对古罗马艺术与建筑感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，沉醉在这份古老而又充满魅力的文明之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初抱着学习的目的来读《艺术与建筑：罗马》，但这本书带给我的惊喜远不止于知识的积累。我发现，作者在文字的组织和叙述上，展现出了极高的文学素养。他使用了很多富有画面感的词语，将抽象的艺术概念和宏伟的建筑景象生动地呈现在我的脑海中。阅读的过程中，我常常会因为某个生动的比喻而会心一笑，或者因为某个令人震撼的描述而屏住呼吸。书中的叙事节奏张弛有度，既有宏大叙事，也有细腻描绘，让人在阅读中感受到一种流畅的愉悦感。更难能可贵的是，作者并没有因为追求文学性而牺牲学术的严谨性。书中引用的史料和学者的观点都相当扎实，让我对所读到的内容深信不疑。这种将学术深度与文学美感完美结合的书籍，市面上并不多见。我非常享受阅读的过程，感觉自己不仅仅是在学习，更是在进行一场心灵的对话，与那位伟大的文明进行跨越时空的交流。