作 者:(日)无印良品 定 价:59 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2010年06月01日 装 帧:平装 ISBN:9787563397983 五个二手房成功改造案例;十八位各界人士对重装二手房的看法与经验;两篇日本设计师对二手房设计装修的意见交流;四个关于“skeleton+infill”的拓展练习。
放下必买一手房的执念,体验重装二手房的乐趣。让生活方式空间格局,用全新理念打造舒适生活。
●看图表,识日本住宅状况
●5个案例 从骨架开始打造家
● K府
● 壶坂府
● 马场府
● 杉本府
● U府
● 说说家的事——【1】杉本贵志x北山 恒x原 研哉
●18种居住方式 我的私宅论
● 拓真伊佐夫
● 平松洋子
● 茂木健一郎
● 纳谷 学·纳谷 新
● 津村耕佑
● SKELETON+INFILL 01 明白 骨架+内部装潢
● SKELETON+INFILL 02 便当
● SKELETON+INFILL 03 旅行包
● SKELETON+INFILL 04 自己的家,自己设计
● 说说家的事——【2】五十岚太郎x深泽直人x原 研哉
●厨房
●部分目录
内容简介
本书是日本有名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。
这本书的主题可以概括为如何重新认识和打造“二手房”。以麻省理工大学教授哈布?林肯所提出的支撑体住宅(support infill)衍生而来的“skeleton(骨架)+infill(内部填充)”的家装概念贯穿全书,是本书的结构主线。
本书内容丰富多样,讲述亲和活泼,贴近生活,通过文字、照片、插画相结合的形式图文并茂地展现了本书的观点。全书整合了五个典型的二手房成功改造案例;十八位各行各业住着二手房的日本人对重装二手房的看法、装修时的体认与经验;两篇日本设计师对二手房设计装修的意见交流;四个关于“skeleton+infill”的拓展练习。这些丰等 5个案例 从骨架开始打造家
K府
私人空间+涉外空间=家
“关于家,我只希望那是一个面积适中,能让我生活得舒心,并且没有任何不愉快因素的空间。至于其他功能,我想那取决于我的资金,所以不抱有过多的想法和幻想。”
K先生自己也从事建筑设计这一行,之前,他一直住在六本木的一套公寓内。那套公寓已有40多年的历史,对着靠前文化会馆,会馆的绿色尽收眼底,而且房子面积在150平方以上。但是,它毕竟是不错公寓时代的产物,用于室内装饰的都是枝形吊灯以及带有花纹的塑料墙纸等。K先生觉得这些等
《光影流转:现代城市空间的视觉哲学》 图书简介 本书并非探讨私人住宅的建筑形制、室内设计或居住体验,而是聚焦于现代城市景观的“可见性”与“被观看”的复杂关系。我们生活在一个被图像和视觉符号主导的时代,城市空间不再仅仅是物理的容器,更是信息流、权力结构和社会意识形态交织的巨幅画布。本书将从现象学、符号学以及媒介理论的视角出发,深入剖析光线、阴影、结构、材质如何在公共领域中被建构、被感知,并最终影响我们的集体心智。 第一部分:可见性的陷阱与几何的叙事 本部分探讨现代城市形态的“视觉逻辑”。现代主义建筑及其后继者的崛起,带来了对清晰线条、功能至上以及玻璃幕墙的偏爱。这种偏爱,实际上是一种对“透明度”和“无遮蔽性”的意识形态推崇。 1.1 垂直的权力与天空的边界:摩天大楼的视觉语言 摩天大楼是现代都市最强有力的视觉符号。本书不讨论其工程学上的突破,而是分析其在城市天际线上投射的社会等级和经济权力。高耸入云的建筑,通过其反射的日光和冰冷的材质,向地面世界宣告着一种不容置疑的“制高点”逻辑。我们将分析,当建筑的尺度超越了人类的肉眼尺度时,它如何重塑了我们对“宏大”的感知,以及这种宏大感如何转化为一种微妙的压迫感。重点将放在建筑外立面材料(如高反射率玻璃、拉丝金属)对光线的处理方式,以及这些处理如何影响观察者在街道层面的情绪状态。 1.2 街道的深度与光线的贫瘠 与高耸的建筑相对的是街道峡谷的幽暗。在密集的城市肌理中,光线被分割、过滤和阻挡。本书将深入探讨“阴影”在城市空间中的角色——阴影不再仅仅是光线的缺失,而是一种积极的、界定空间的元素。我们考察在特定城市设计中,阴影如何成为社会阶层、安全感和公共活动频率的间接指标。例如,长期处于背阴面、接受不到充足自然光的公共空间,其使用率和社交活力往往显著降低。这种对“充足光照”的结构性剥夺,是一种无声的城市治理手段。 1.3 几何学的暴力:网格与切面 现代城市规划偏爱清晰的网格系统和锐利的几何切面。这种对秩序的追求,在视觉上创造了一种可预测性,但同时也抹杀了地方感和随机性。我们将运用福柯的“异托邦”概念,分析这些高度结构化的公共广场和交通枢纽,如何通过其严谨的几何构图,引导和控制人群的运动轨迹。每一个直角、每一条平行的线条,都在无形中对人的行走速度、驻足意愿以及视线方向施加了规范。 第二部分:媒介、表征与被观看的景观 城市景观并非自然存在,而是被媒介(摄影、电影、广告牌)不断地过滤和重塑。本部分关注“景观如何被观看”以及“谁在决定我们看什么”。 2.1 广告牌:移动的叙事与悬浮的符号 巨大的LED屏幕、高速公路旁的巨幅广告牌,它们是城市视觉污染的主要来源,也是资本意志最直白的体现。本书将分析这些“悬浮的符号”如何中断了我们对建筑本体的连续性观看。广告内容(关于奢侈品、效率或理想生活方式的图像)与它们所处的物理环境之间产生的张力,揭示了城市作为“欲望投射场”的本质。我们将探讨,当观看行为被商业信息劫持时,个体在城市中体验到的“在场感”是如何被稀释的。 2.2 监控的凝视:透明性与隐蔽性 摄像头构成了现代城市无处不在的“凝视”。本书关注的不是安全技术本身,而是这种“被观看”的视觉体验对城市行为的影响。当街道拐角、电梯内部被监控镜头覆盖时,行人的姿态、眼神的交流都会不自觉地发生调整。这种“自觉的表演性”如何侵蚀了公共空间的自发性?我们将对比传统公共监督(如巡警的目光)与自动化、全景式的电子监控所产生的不同心理效应。电子眼捕捉的不再是事件,而是持续的、无意义的数据流,这种对“持续在场”的视觉要求,重塑了个体的自由边界。 2.3 滤镜下的城市:社交媒体的审美趋同 智能手机和社交媒体(如Instagram、TikTok)对城市景观的二次编码,是当代视觉文化的核心现象。人们倾向于寻找并拍摄那些“最适合被传播”的城市角落——通常是色彩饱和度高、线条清晰、具有强烈标识性的地点。这种对“可传播性”的追求,导致了城市景观的审美趋同化。本书考察了这种“打卡点”文化如何迫使城市管理者或商业机构,迎合这种单一的、高度程式化的视觉需求,从而挤压了那些不适合被快速捕获的、更具复杂性和阅读深度的灰色空间。 第三部分:材质、纹理与身体的触觉记忆 视觉并非孤立存在。本部分回归到物质层面,考察城市中可见的材料是如何通过质地、温度和磨损程度,向我们的身体传递信息的。 3.1 混凝土的沉默与砾石的低语 现代城市大量使用预制混凝土和工业化材料。这些材料的特点是统一性、耐用性以及缺乏“故事性”。本书分析了光滑、冰冷的混凝土表面如何反射光线(或吸收光线),以及这种材质如何赋予空间一种冷静、甚至疏离的调性。与此相对,我们将对比分析那些被时间磨损的砖墙、斑驳的涂鸦或自然生长的苔藓。这些“慢速的”纹理变化,是抵抗现代工业速度的视觉印记,它们承载着历史的重量和人类活动的痕迹。 3.2 反光与吸收:城市温度的视觉指标 材质的反射率直接影响了城市热岛效应,这是一种可以被肉眼感知的物理现象。深色沥青吸收热量,使城市成为一个巨大的热量容器;而浅色石材和玻璃则将光线和热量反射到周围环境中。本书从视觉现象学的角度,探讨我们如何潜意识地感知到这些“热的视觉差异”,以及这些差异如何影响我们在不同材质覆盖的地面上的停留时间与舒适度。 3.3 边界的模糊:界面与渗透 现代城市的设计倾向于“界面”——清晰划分公共与半公共、室内与室外的透明隔断。然而,本书关注的是那些“渗透性”的界面:生锈的铁丝网、被灌木覆盖的断裂的围墙、或是雨水冲刷留下的污渍线。这些模糊的、非设计师意图的边界,才是观察城市生命力与侵蚀力的最佳观察点。它们揭示了自然力量和非正式人类活动如何不断地试图侵入并改造那些试图保持绝对清晰的视觉构图。 结语:超越镜头的城市解读 《光影流转》旨在引导读者超越对城市景观的肤浅美学判断,转而关注光线、线条、材质和媒介是如何共同构建出我们“看见”的城市现实。最终,理解这些视觉机制,是重获对城市空间感知自主权的第一步。本书呼吁对城市中每一个光斑、每一个阴影、每一次反射进行更深层次的、批判性的观看。