服装设计思维与表达-高等院校设计学通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙涛 著

图书标签:

• 服装设计
• 设计思维
• 设计表达
• 高等教育
• 教材
• 设计学
• 服装
• 创意
• 素描
• 色彩

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 清华大学出版社发行部

ISBN：9787302418814

商品编码：10266408510

丛书名： 高等院校设计学通用教材

出版时间：2015-12-01

基本信息

商品名称： 服装设计思维与表达	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2015-12-01
作者：孙涛	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：121	印次： 1
ISBN号：9787302418818	商品类型：图书	版次： 1

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导语_点评_推荐词

内容提要

设计学科的魅力在于它将人的生活理想和实现方式紧密结合起来，不断推动人类生活方式的进步。因此，这门学科的特点就是面向生活的开放性、交叉性和创新性。与设计学科的这种特点相适应，设计学科的教材建设就体现为一种不断反思和*的过程。一方面，要不断地反思过去的生活理想，反思曾经遇到的问题，反思已有的设计理论，反思已有的设计实践；另一方面，要不断将生活中的新理想、现实中的新问题、设计中的新思考、实践中的新成果吸纳进来，实现对设计学已有知识的*。本系列教材的作者主要是来自江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色， 积累了丰富的成果。这套教材命名为“ 高等院校设计学通用教材” ，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型角度看，适用于本科、专科和各类设计培训。

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了服装设计领域的基础理论、创新实践、技术应用以及行业前沿趋势，旨在为读者构建全面的设计知识体系，但不涉及您提到的具体教材名称《服装设计思维与表达-高等院校设计学通用教材》。 --- 探索服装的无限可能：设计、技术与文化的交融 本书旨在为服装设计学习者和从业者提供一套系统而深入的知识框架，涵盖从基础理论到前沿实践的各个层面。我们坚信，优秀的服装设计不仅是美学的表达，更是技术、文化、社会需求的综合体现。本书将引导读者跳出单纯的款式创作，进入一个更广阔的、跨学科的思维领域。 第一部分：设计思维的基石——理论与灵感溯源 第一章：服装设计的本质与范畴 本章深入探讨服装在人类社会中的多重角色：不仅是遮体御寒的物质载体，更是文化符号、身份标识和个体表达的媒介。我们将梳理服装设计学的核心概念，界定其在艺术、工程、商业等领域中的交叉点。内容涵盖了对“风格”、“潮流”、“经典”的定义与解析，引导读者建立对服装复杂性的初步认知。 第二章：人类形态与人体工程学基础 服装与人体的关系是设计的起点。本章详尽分析人体结构、比例、动态与静态下的测量标准。重点引入服装人体工程学原理，探讨如何通过精确的尺寸控制、廓形设计和材料选择，实现服装与人体的最佳契合度，确保穿着的舒适性、功能性和美观性。我们将剖析不同体型、年龄层对服装结构的需求差异。 第三章：服装材料学的深度解析 面料是服装的灵魂。本章系统介绍天然纤维（如棉、麻、丝、毛）和化学纤维（如聚酯、尼龙、人造丝）的微观结构、物理性能和化学特性。内容深入探讨材料对设计效果的影响，包括悬垂性、光泽度、保暖性、透气性等关键指标。此外，本章还将引入新型环保材料、智能材料的研究进展，拓宽读者的材料视野。 第四章：色彩与图案的叙事力量 色彩是服装最直接的情感语言。本章从色彩学理论出发，讲解色彩的生理和心理效应，色彩搭配的和谐原则与对比技巧。内容包括色彩在不同文化语境中的象征意义。同时，图案设计部分将聚焦于平面构成在服装上的应用，从传统印染工艺到数字化印花的表现手法，指导读者如何通过图案讲述故事、强化主题。 第二部分：从概念到成衣——设计流程与技术实现 第五章：设计构思与概念发展 本部分是创意的孵化器。我们将详细阐述如何从市场调研、文化趋势、艺术灵感中提炼核心设计概念。内容包括情绪板（Mood Board）的构建、设计故事线的梳理，以及如何将抽象的概念转化为具体的设计元素。重点教授“主题式设计”的逻辑推演过程。 第六章：平面制版与立体裁剪技术 本章是技术核心。详细讲解服装结构的基础——制版技术。内容涵盖了二维平面制版法的基本原理、推移法、省道转移等核心技巧。紧接着，深入介绍立体裁剪（Draping）的精髓，如何直接在人体模型上进行面料塑形，实现更具张力和自然感的服装造型。本书提供大量实例分析，对比两种方法的优劣及其适用范围。 第七章：服装结构与工艺细节的精益求精 优秀的结构决定服装的品质和耐用性。本章聚焦于服装的内部构造，包括缝制方法、缉线处理、衬的运用、口袋、领、袖等关键部件的标准化制作工艺。内容细化到不同面料（如西装面料与针织面料）所需的特殊工艺要求，强调细节处理在提升产品价值中的决定性作用。 第八章：系列化设计与服装展示 设计并非孤立的作品集，而是系统的系列表达。本章指导读者如何进行系列规划，确保款式、色彩、材料的统一性与变化性。同时，系统讲解服装展示的专业方法，包括效果图的绘制（手绘与软件辅助）、技术规格单（Tech Pack）的撰写，以及如何为静态展示（Lookbook）和动态展示（T台走秀）做准备。 第三部分：设计的前沿探索与行业视野 第九章：可持续发展与绿色设计实践 在全球环境问题的背景下，可持续性已成为服装设计的伦理责任。本章聚焦“循环时尚”和“慢时尚”的理念。内容涵盖了生态面料的选择、零浪费裁剪技术（Zero-Waste Pattern Cutting）、服装的生命周期评估（LCA），以及如何设计易于回收和生物降解的服装。 第十章：数字化转型与虚拟设计 科技正在重塑设计流程。本章探讨三维（3D）服装设计软件（如CLO 3D, Browzwear）的应用，演示如何利用数字化工具进行快速打样、虚拟试穿和修改，从而大幅缩短产品开发周期并减少材料浪费。同时，介绍参数化设计在服装结构中的潜力。 第十一章：服装的社会文化语境与身份构建 服装设计深深植根于时代文化。本章分析了历史上的重要服饰演变如何反映社会变革，以及当代亚文化、民族文化与高级定制之间的互动关系。内容引导读者关注社会议题，探讨服装如何被用作表达性别流动性、政治立场或社群归属的有力工具。 第十二章：品牌化、市场定位与职业发展 理解设计如何转化为商业价值至关重要。本章探讨服装品牌建设的基本要素，包括品牌 DNA 的确立、目标消费群体的精准定位以及市场推广策略。最后，为未来的设计师规划职业路径，涵盖独立工作室运营、大型企业设计部门的角色分工，以及建立个人专业声誉的建议。 --- 本书力求以严谨的学术态度和前瞻性的行业视野，为所有致力于服装设计领域的人士提供一个全面、深入且实用的学习资源。通过对理论的系统梳理和对实践技术的精细剖析，读者将能够掌握独立思考、创新表达和高效执行的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触到这本《服装设计思维与表达》，不得不说，它给我留下了非常深刻的印象。作为一个对服装设计怀有浓厚兴趣的初学者，我之前总是觉得这个领域有些神秘，不知从何下手。这本书就像一道明亮的灯塔，照亮了我前行的方向。 它从最基础的“设计思维”入手，并没有直接跳到具体的款式设计，而是花了很多篇幅去讲解如何去观察、去感受、去提炼生活中的点滴细节，并将其转化为设计灵感。我之前可能只注重表面上的美观，而这本书让我明白了，真正好的设计背后，是深刻的洞察力和对社会、文化的理解。 书中关于“色彩理论”和“面料应用”的讲解，也比我之前看过的任何资料都要系统和深入。它不仅列举了各种色彩搭配的原理，还结合了不同面料的特性，分析了它们在服装设计中的实际应用效果。我学会了如何根据设计主题和目标受众，选择最合适的色彩和面料，让我的设计更具专业性和说服力。 更令我惊喜的是，书中还包含了很多关于“视觉传达”的技巧。我之前只想着把设计稿画出来，却忽略了如何让它更具吸引力。这本书教我如何运用构图、透视、光影等技法，让我的设计草图更加生动和立体，也让我明白了如何通过不同的表达方式，来更好地向他人传递我的设计理念。 总的来说，这本书的编写非常用心，内容既有理论深度，又不失实践指导性。它让我看到了服装设计不仅仅是关于衣服本身，更是一种艺术、一种文化、一种沟通方式。我非常期待在后续的学习中，能够将书中的知识融会贯通，创作出更多属于自己的独特设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我来说，就像打开了一扇新的大门。作为一名长期在服装行业内工作的设计师，我深知“创意”固然重要，但“表达”同样是决定设计成败的关键。而这本书，恰恰在这两方面都给予了我极大的启发。 它不仅仅是关于“如何画出好看的草图”，更在于“如何让你的草图说话”。书中关于“视觉叙事”的讲解，让我明白了每一笔线条，每一个色彩的选择，都应该承载着设计者的意图和情感。我以前可能只是机械地画出轮廓，现在我开始思考如何通过构图、光影的变化，来更好地传达设计的廓形、材质和穿着效果。 书中对“不同媒介的表达方式”的探讨，也给我带来了很多新的视角。从传统的纸面设计，到数字化的3D建模，再到现实中的服装陈列，每一种表达方式都有其独特的优势和挑战。作者通过大量的范例，展示了如何根据不同的表达目的，选择最合适的媒介，并将其发挥到极致。 我尤其欣赏书中关于“设计逻辑的梳理”的部分。很多时候，我们可能有一个模糊的设计想法，但却难以将其清晰地呈现出来。这本书提供了一个结构化的思考框架，帮助我一步步地理清设计思路，并将零散的想法串联成一个有逻辑、有说服力的整体。这对于我撰写设计报告、进行项目汇报都非常有帮助。 这本书的编排也很科学，章节之间的过渡自然流畅，内容循序渐进，能够让读者在不知不觉中掌握核心知识。而且，书中提供的“练习题”和“思考题”，也鼓励我去实践和反思，将书本知识转化为实际能力。 总而言之，这本书的价值在于它能够帮助设计师建立起一种“会思考、善表达”的设计能力。它让我更加自信地面对各种设计挑战，也让我更加深入地理解了服装设计这门艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，简约而富有艺术感，让我对里面的内容充满了好奇。拿到书之后，我发现它果然没有让我失望。作为一名在服装设计行业摸爬滚打了几年的从业者，我一直致力于寻找能够帮助我突破设计瓶颈，提升表达能力的书籍。 《服装设计思维与表达》这本书，最让我赞赏的一点是它对“设计流程”的梳理。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了一套非常实操性的流程，从概念的形成、市场调研、风格定位，到最终的产品落地，每一步都讲解得非常详细，并且穿插了大量成功的案例分析。 我特别喜欢书中关于“用户研究”和“市场分析”的部分。这让我意识到，好的服装设计不仅仅是设计师个人的创意表现，更需要深入理解目标消费者的需求和偏好，以及市场的发展趋势。书中提供的分析工具和方法，对于我来说非常实用，能够帮助我在项目初期就抓住关键点。 此外，关于“设计元素的选择与组合”，书中也有很多独到的见解。它不仅仅是教你如何去运用各种设计元素，更重要的是教你如何去思考为什么选择这些元素，它们之间如何产生联系，以及如何通过这些元素的组合来讲述一个完整的故事。这对于我提升设计的深度和内涵非常有帮助。 这本书的语言风格也很独特，既有学术的严谨性，又不失轻松的阅读体验。作者用了很多形象的比喻和生动的例子，让复杂的理论变得易于理解。我感觉像是与一位资深的设计师在进行一场深入的对话，受益匪浅。 总而言之，这是一本能够帮助设计师提升思维层次和表达技巧的优秀读物。无论你是初学者还是经验丰富的从业者，都能从中找到属于自己的宝藏。我非常愿意将它推荐给我的同事和行业内的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，我刚翻开就被那些精美的插图和案例吸引住了。作为一个服装设计专业的学生，我一直在寻找一本能够系统性地梳理服装设计思路，并教会我如何清晰地表达这些想法的书。《服装设计思维与表达》做到了这一点，它不仅仅是罗列各种设计技巧，更重要的是深入浅出地剖析了设计过程中的思维模式。 书中对于“灵感来源”的探讨非常到位，从艺术史、社会文化、自然形态到生活体验，作者都提供了非常详实且具有启发性的分析。我尤其喜欢书中关于“情绪板”和“概念板”的讲解，这让我明白如何将抽象的灵感转化为具象的设计元素。而且，书中对不同风格的设计师案例分析，让我看到了多种多样的设计语言和表达方式，这对于拓宽我的视野非常有帮助。 在表达方面，书中的内容也给了我很多启发。比如，关于设计草图的绘制技巧，如何用线条和色彩来传达设计的廓形、材质和细节，都讲解得非常细致。我以前总觉得自己的草图不够生动，看了这本书后，我学会了如何通过更富有表现力的笔触和更精准的色彩搭配来让我的设计稿“活”起来。 此外，书中关于“设计阐述”的部分也是我迫切需要的。很多时候，我们能设计出好的作品，却不知道如何有效地向他人解释自己的设计理念。这本书提供了一些非常实用的方法，例如如何组织设计报告、如何制作PPT演示，以及在面试或答辩时如何清晰、自信地表达自己的设计思路。这些内容对于我未来的就业和学术发展都至关重要。 总的来说，这本书就像一位经验丰富的设计导师，用通俗易懂的语言，循序渐进地引导读者走进服装设计的核心。它不仅仅是一本教材，更像是一本能够陪伴我整个设计学习生涯的宝贵工具书。我强烈推荐给所有热爱服装设计，并希望在这个领域有所建树的同学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，可以说是非常“实在”了。我一直觉得，很多设计类的书籍，要么过于理论化，要么过于流于表面，很难找到一本既有深度又有实操性的。而《服装设计思维与表达》这本书，恰恰弥补了这一块的空白。 书中的“设计思维”部分，并没有讲一些空泛的大道理，而是提供了很多非常具体的方法论，比如如何进行创意发散、如何进行概念提炼、如何建立设计主题等。我印象最深刻的是关于“跨界思维”的讲解，它鼓励我们将不同领域的知识和灵感融入到服装设计中，这为我打开了全新的思路。 在“设计表达”方面，这本书也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出漂亮的图纸，更注重于“如何讲好你的设计故事”。书中关于“视觉语言的构建”以及“情感传达的技巧”的讲解，让我明白，好的设计表达，能够引起观者的共鸣，让他们能够真正理解和感受到设计的内涵。 我非常喜欢书中关于“设计研究”的章节。它详细介绍了如何进行文献研究、市场调研、用户访谈等，并且提供了相应的研究方法和工具。这对于我来说，能够更好地支撑我的设计决策，让我的设计更有依据和说服力。 此外，书中还包含了很多关于“品牌定位”和“产品策略”的内容。这让我意识到，服装设计不仅仅是孤立的设计行为，它还需要与品牌形象、市场需求紧密结合，才能真正实现其商业价值。 总的来说，这本书的价值在于它能够帮助设计师构建一个完整的“设计生态圈”，从思维的起点，到最终的表达落地，都给予了非常全面的指导。它让我更加深刻地认识到，成为一名优秀的设计师，不仅要有创意，更要有系统性的思维和清晰的表达能力。