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吕越 著

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店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518019874

商品编码：10266494672

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 时装艺术.设计	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2016-01-01
作者：吕越	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787518019878	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强。

内容提要

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强。

作者简介

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强。

目录

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强。

精彩书摘

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强。

好的，这是一本名为《世界建筑史纲》的图书简介，完全不涉及《时装艺术·设计》的内容，力求详实、深入且富有文学性： --- 《世界建筑史纲：从巨石阵到未来都市的形态演变》 导言：凝固的时间与空间的对话 建筑，是人类文明最持久的物质载体。它不仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、宗教信仰、技术水平和社会结构的深度凝结。如果说历史是一条河流，那么建筑就是河流两岸清晰可见的、形态各异的里程碑。 《世界建筑史纲》并非简单罗列建筑年代和风格的图谱，而是一部关于人类如何理解、改造和诠释“场所”的史诗。本书聚焦于宏观的演变脉络，旨在揭示不同文化背景下，建筑形态背后的哲学思辨、工程智慧与社会权力关系。我们追溯的，是人类对“永恒”的追求，是如何以砖石、混凝土、钢铁和玻璃等物质形态，在地球上刻下深深的印记。 第一编：秩序的诞生——史前、古典与神圣的结构 本编探索了建筑从原始的栖居需求，演化为表达社会组织和宇宙观的复杂系统。 第一章：初识尺度：巨石时代的物质哲学 我们从新石器时代的史前遗迹——如英国的巨石阵、爱尔兰的纽格莱奇墓——开始考察。这些建筑的建造精度，在缺乏精密工具的背景下，本身就是一项技术奇迹。它们所体现的，是早期人类对天象的观测、对祖先的崇拜，以及初步的社区协作能力。这里的“设计”，是与自然力量和神秘信仰的直接对话，体现了人类对稳定和永恒的最初渴望。 第二章：尼罗河的永恒承诺：古埃及的垂直性与来世观 古埃及建筑的核心在于“永恒性”。金字塔的几何纯粹性、神庙的轴线对称与层级递进，无不指向法老的“神性”与对来世的绝对信仰。我们深入分析了卡纳克神庙巨柱厅的光影效果，探讨了方尖碑如何作为连接天地的信息传输塔。这里的建筑语言是清晰、宏大且不容置疑的，它服务于神权至上的单一目的。 第三章：理性的基石：古希腊的和谐与比例 古希腊建筑，特别是雅典卫城上的帕特农神庙，标志着人类对形式逻辑和视觉舒适度的极致追求。本书详细解读了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其背后的文化内涵。我们着重讨论了希腊人如何通过“视觉矫正”（Entasis）技术，将完美的数学比例融入到看似僵硬的石材结构中，实现了一种动态的、有生命的和谐美学。 第四章：帝国的心脏：罗马的实用主义与工程革命 罗马人继承了希腊的形体美学，却将其提升到了前所未有的工程实践高度。本书将重点介绍罗马人在拱券、穹顶和混凝土（Opus Caementicium）方面的突破。万神殿的巨大无支撑穹顶，不再是宗教的象征，而是帝国权力、技术实力和公共福祉的宏伟宣言。公共浴场、巴西利卡和高架渠，展示了建筑如何成为管理庞大帝国的工具。 第二编：信仰的塑造——中世纪的垂直张力和光线诗学 随着西罗马帝国的衰落，欧洲的建筑重心转向了精神救赎。本编探讨了教会如何通过建筑的尺度和光线，引导信徒进入超验的境界。 第五章：坚固的堡垒：罗马式建筑的厚重与内敛 从十世纪到十二世纪，罗马式建筑以其厚重的墙体、较小的开窗和连续的筒形拱顶，构筑了中世纪早期欧洲的安全感和对坚固信仰的依恋。本书分析了修道院（如克吕尼修道院）的平面布局，如何体现了隐修生活的纪律性与自我封闭性。 第六章：直指天堂的渴望：哥特式飞扬的形制 哥特式建筑是人类对结构极限的一次大胆挑战。本书系统阐述了尖拱、肋拱、飞扶壁（Flying Buttresses）三位一体的结构革命，如何使得墙体得以“解放”，让位给巨大的彩色玻璃窗。沙特尔大教堂和兰斯大教堂的光影变幻，被解读为“天堂的具象化”，它们不仅是技术奇迹，更是中世纪神学思想的物质表达。 第三编：复兴、扩张与理性回归——文艺复兴到工业时代的转型 本编关注建筑如何从教会的垄断中解放出来，重新审视古典秩序，并最终在工业革命的冲击下经历剧变。 第七章：人是万物的尺度：文艺复兴对古典的再发现 从布鲁内莱斯基修复佛罗伦萨穹顶开始，建筑再次将人置于中心。本书深入剖析了阿尔贝蒂、布拉曼特和帕拉第奥的理论与实践。帕拉第奥的别墅布局，如何将古典的和谐原则应用于世俗贵族的居住空间，奠定了此后数百年西欧古典复兴的基调。 第八章：巴洛克的动感与情感张力 与文艺复兴的静态理性相对，巴洛克建筑追求运动、戏剧性和强烈的感官体验。贝尼尼和波罗米尼的作品，通过曲线、凹凸变化的立面和复杂的空间序列，试图在信徒心中唤起强烈的宗教情感或世俗的赞叹。 第九章：工业的冲击：钢铁、玻璃与新材料的挑战 十九世纪中叶，随着铸铁和钢结构的成熟，建筑结构不再依赖传统的承重墙。水晶宫（The Crystal Palace）的快速建造和透明性，预示着建筑美学必须面对效率、预制化和新材料带来的伦理困境。本章探讨了“形式追随功能”的早期萌芽，以及对古典装饰的抵抗。 第四编：现代性的困境与突破——二十世纪的理性与反思 二十世纪是建筑史上最为剧烈和多元化的时期。本书梳理了从现代主义的乌托邦理想，到后现代主义的文化反思。 第十章：现代主义的纯净宣言：功能至上与去装饰化 从格罗皮乌斯（包豪斯）到勒·柯布西耶（光辉城市），现代主义旨在通过标准化、清晰的几何形态，解决城市化和住房短缺的问题。本书详细分析了现代主义五点（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）的革命性，以及密斯·凡德罗“少即是多”的极简主义美学。 第十一章：批判的萌芽：地域性、高技派与解构 现代主义的全球化尝试遭遇了文化认同的挑战。本书探讨了地域主义建筑师如何将现代技术与本土材料和气候相结合。随后，我们进入了对现代主义宏大叙事的反思——高技派（如蓬皮杜中心）对结构暴露的迷恋，以及解构主义（如贝聿铭的卢浮宫扩建）对稳定形态的颠覆与重组，标志着建筑语汇的极度开放。 结语：后现代的碎片与未来形态的展望 本书最后一部分总结了当代建筑的多元趋势：对可持续性、生态友好和数字化建造技术的探索。建筑师们正试图在效率、美学、社会责任和信息技术之间寻找新的平衡点。从参数化设计到智能建筑，我们重新审视了人类在塑造自身环境时，所扮演的创造者、修复者与批判者的三重角色。 《世界建筑史纲》是一部邀请读者进行深度思考的文本，它告诉我们：每一次砖石的堆砌，每一次跨度的延伸，都是人类对“我们是谁”与“我们如何共同生活”这一永恒命题的深刻回答。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计领域充满了好奇，特别是那些能够将美学与实用性完美结合的学科，而时装设计无疑是其中最迷人的一个。这本书《时装艺术.设计》的标题就直接击中了我对这个领域的想象。我希望这本书能够带领我进入时装设计的宏观世界，从宏观的趋势洞察，到微观的工艺细节，都有所涉猎。我期待能看到关于不同历史时期时装风格的演变，以及它们如何反映当时的社会文化和时代精神。同时，我也非常好奇当代的时装设计师们是如何在传承经典的同时，又不断挑战边界，创造出令人惊艳的新风格的。我希望书中能够包含一些关于设计流程的介绍，比如草图绘制、面料选择、立体裁剪以及最终的成衣制作等环节，让我能够对整个设计过程有一个清晰的了解。更重要的是，我希望这本书能够启发我对“美”的理解，让我不仅仅是从视觉上欣赏时装，更能从设计者的角度去感受其中蕴含的理念和情感。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探时尚背后那颗跳动的艺术之心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个创作的瓶颈期，感觉自己的思维有些固化，需要一些新鲜的刺激。这本书的名字《时装艺术.设计》就像一剂强心针，让我觉得里面一定蕴藏着无数的可能性。我渴望了解那些将时尚提升到艺术高度的设计师们是如何思考的。他们是否有着一套独特的观察世界的方式？他们是如何从生活中汲取灵感，并将那些稍纵即逝的情感和想法，转化为可以被触摸、被穿着的艺术品？我希望书中能够展现一些案例分析，深入剖析一件件标志性作品的诞生过程。比如，一件礼服的廓形是如何被构思出来的？色彩的运用背后有着怎样的情感表达？甚至是细节处的装饰，又是如何为整体造型画龙点睛的？我尤其希望能看到一些关于面料创新和可持续设计的讨论，因为这不仅是时装发展的趋势，也反映了当代社会对环境的责任感。这本书，我期待它能成为我的灵感缪斯，帮助我打破思维定势，找到新的创作方向，甚至是在自己的工作中，也能注入更多的艺术性和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时装不仅仅是蔽体之物，更是一种语言，一种表达自我、与世界对话的方式。《时装艺术.设计》这个书名，恰恰点出了我内心对时装的认知——它既是艺术，也是一种精巧的设计。我渴望在这本书中找到关于时装如何成为艺术的答案。是那些独具匠心的剪裁？是那些大胆前卫的色彩组合？还是那些在材质运用上突破常规的创新？我希望书中能够提供一些案例分析，深入剖析那些具有时代意义的时装作品，以及它们背后的设计哲学。我特别想了解，那些伟大的时装设计师是如何在尊重传统的同时，又大胆地进行革新，从而在时尚界留下浓墨重彩的一笔。我期待书中能够探讨时装与社会、文化、艺术等多个维度的联系，让我能够更全面地理解时装的内涵。这本书，对我来说，不仅仅是了解时装，更是理解一种关于美学、关于创造力、关于时代精神的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种低饱和度的色彩搭配，配上抽象却又极具表现力的线条，瞬间就让我联想到了某种高级定制的丝绸面料。我一直在寻找一本能带我走进时装设计幕后，去感受那种将创意转化为视觉盛宴的过程的书。这本书的标题《时装艺术.设计》就给我一种这样的期待。我希望能在这本书里看到那些伟大的设计师是如何从一个灵感火花，到最终呈现在T台上的华美礼服。比如，他们是如何捕捉当下的社会思潮，如何与历史文化对话，又如何运用最新的科技和工艺来打破常规，创造出具有颠覆性的作品。我尤其对那些关于面料选择、剪裁技巧以及色彩搭配的细节感兴趣。是那些看似微不足道的细节，才真正构成了时装的灵魂，不是吗？我希望这本书能深入浅出地讲解这些，让我这个外行人也能领略到其中的奥妙，甚至启发我自己的某些创意。也许，我还可以从中学习到一些关于如何在日常穿搭中融入设计感的小技巧，让我的衣橱也变得更具艺术性。总而言之，这本书不仅仅是一本关于时装的读物，我更将其视为一次深入艺术殿堂的探索之旅，一次与美学对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热衷于生活美学的人来说，一本关于时装艺术设计的书，绝对是我书架上不可或缺的一部分。《时装艺术.设计》这个书名，就已经勾起了我对高级质感和独特创意的向往。我希望这本书能够不仅仅停留在视觉的呈现，更能深入到设计理念的探讨。比如，设计师们是如何将抽象的概念转化为具象的服装？他们是如何通过廓形、色彩、材质来表达情感和态度？我期待能读到一些关于不同文化背景下时装设计的特色，以及它们是如何在全球化的浪潮中融合与创新的。我特别希望书中能够关注那些能够引领潮流的设计师们的思考方式，他们是如何预判未来的趋势，又如何将这些趋势融入到自己的作品中。我更希望这本书能给我带来一些关于如何欣赏和理解时装的视角，让我能够超越品牌的标签，去感受那些真正具有艺术价值和文化内涵的设计。这本书，我希望能成为我提升审美能力，丰富生活情趣的指南。