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林路 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402064

商品编码：10256433559

出版时间：2014-01-01

作  者:林路 著作 定  价:59 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:246 装  帧:平装 ISBN:9787551402064 《风景摄影史》：全面梳理风景摄影发展的历史轨迹，探索风景摄影的多元状态及发展趋势。 ●图片索引
●序
●一、早期风景摄影的兴起与特征
●1 从绘画脱胎而出的风景摄影
●2 风景摄影起步的艰辛与成就
●3 欧洲风景摄影的早期实践者
●4 奥沙利文和美国地域勘探景观
●5 杰克逊和其他摄影师的勘探景观
●二、旅游摄影与自然风景的商业默契
●1 最早和旅游相关的风景摄影
●2 美国西部开发与旅游风景
●3 旅行者镜头中的中东景观
●4 镜头中东亚的惊鸿一瞥
●三、从摄影流派演变看风景摄影
●1 自然主义摄影对风景的捕捉
●2 印象主义摄影美化的自然
●3 新现实主义关注风景的细节
●4 20世纪30年代以后风景摄影的走向
●四、现代风景摄影的几位大师级人物
●1 阿尔弗莱德.斯蒂格里兹寻找心灵的对等物
●部分目录

内容简介

《风景摄影史》：风景摄影一般是指以大自然或经过人工改造的自然景观为主要题材的摄影，同时也包括以都市景观为表现对象的城市风景摄影。从技术层面上看，风景摄影主要通过光线影调、气候特征等突出自然的美感和独特的氛围，揭示自然的整体魅力，传递摄影者的主观审美情绪。其独特的审美价值在于通过对大自然或都市风景的提炼，增强人们对自然和生活的热爱之情。同时也可以帮助人们认识自然、认识自己的生存环境，提高保护自然环境的意识。对于一般摄影者来说，风景摄影可以记录眼前看到的美丽景观，留做纪念和欣赏，因此也成为旅游摄影中的一个组成部分。
以景观为主的风景摄影也可能包括活动的人物，尽管这些人物并不是画面的主体，却会对画面起到对比或陪衬作用。一般来说，这些人物都是比较小的、不引人注目的，从而被景观的氛围所包容，成为自然景观的一部分。如果从风景摄影的角度考察元代诗人马致远脍炙人口的小令《天净沙.秋思》，就不难理解等
林路 著作 林路（1956.6-）男，上海。现任上海师范大学人文与传播学院广告学系副主任，教授。现为中国摄影家协会会员。上海市徐汇区摄影家协会副，《中国摄影》杂志特约主持人。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影，人体摄影和暗房特技制作。15年共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著30多本。 1999，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究20余年，具有丰富的摄影策展经历。
出版图书《和谐与冲撞--世界百位摄影名家创作之路》、《摄影艺术二十讲》、《瞬间与永恒90位摄影名家作品解读》、《数码摄影指南》、《数码摄影接近手册》、《跳出等

《光影的追溯：一部视觉叙事史》 导言： 在人类文明的长河中，我们总是试图捕捉和理解我们所身处的那个瞬息万变的现实。从洞穴壁画的原始描摹，到莎草纸上的古老文字，再到书籍、绘画和雕塑所承载的丰富想象，人类从未停止过记录与表达的脚步。而当光线成为画笔，感光材料成为画布，一种前所未有的视觉语言便由此诞生。它以其独特的客观性与主观性的交织，深刻地改变了我们认知世界、表达情感、传承文化的方式。《光影的追溯：一部视觉叙事史》并非仅仅是一部关于技术演进或艺术风格变迁的编年史，它更是一场穿越时空的视觉对话，探寻那些静止的画面如何讲述故事，如何承载记忆，如何折射时代精神，又如何触动我们内心最深处的情感。 本书将带领读者一同踏上一段非凡的旅程，从早期摄影术的诞生之初，穿越至数字影像的浩瀚海洋。我们将一同回溯那些影响深远的摄影师、革新性的技术突破、以及那些在历史洪流中被定格的珍贵瞬间。这不是一次简单的技术回顾，而是一次深入的文化溯源。每一幅影像，无论其是作为科学记录、艺术表达、社会评论，还是个人情感的寄托，都蕴含着创作者的意图、时代的烙印以及观者的解读。我们将深入剖析这些影像背后的故事，理解它们如何与社会、政治、经济、文化等诸多层面相互作用，共同构建起我们对过去的理解，以及对当下的审视。 第一章：黎明前的探索——光影的雏形与早期实验 在摄影术正式降临人世之前，人类对捕捉真实世界的渴望早已存在。本书的第一章将追溯那些闪耀着智慧火花的早期探索。我们将回顾相机暗箱（Camera Obscura）的古老智慧，理解它是如何为后来的光学成像奠定基础的。从古代亚里士多德的观察，到中世纪学者对光线传播的钻研，再到文艺复兴时期艺术家们对透视法的娴熟运用，这些对“可见性”的探索，都预示着一种对现实进行精确复制的可能性。 我们将深入研究那些在黑暗中摸索的先驱者们：尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那令人惊叹的“赫利奥图斯”（Heliographs），尽管分辨率不高、曝光时间漫长，却标志着人类首次成功地用光线在金属板上“描绘”出永久的影像。这一里程碑式的成就，为后续的摄影技术发展打开了闸门。接着，我们将目光转向达盖尔（Louis Daguerre）的“达盖尔银版摄影法”（Daguerreotype），它以其精美的细节、清晰的成像和相对缩短的曝光时间，迅速风靡欧洲，成为当时最受欢迎的影像记录方式。虽然达盖尔银版摄影法成像不可复制，却以其独特的金属光泽和细腻质感，为我们留下了那个时代最直观的视觉档案。 同时，我们也无法忽视塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的“卡罗式摄影法”（Calotype）所带来的革命性意义。作为首个采用负像-正像工艺的摄影术，卡罗式摄影法使得影像可以被无限复制，这不仅是技术上的飞跃，更是对信息传播方式的颠覆。塔尔博特的坚持与创新，为摄影作为一种大规模传播媒介奠定了坚实的基础。我们将细致解读这些早期摄影技术的原理、材料、以及它们在当时所面临的挑战与机遇，了解那些最初的光影印记是如何被艰难地从虚无中唤醒。 第二章：现实的描摹与社会的镜鉴——摄影术的早期应用 当摄影术的曙光照亮大地，它最直接的影响便是改变了人们记录现实的方式。第二章将聚焦于摄影术在诞生初期，如何迅速渗透到社会的各个层面，成为一种强大的现实描摹工具。我们将探讨早期摄影师们如何走出工作室，将镜头对准广阔的世界。 军事摄影的兴起，如罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的记录，让我们得以窥见战场的真实面貌，尽管受制于技术条件，这些影像更多地展现了战争的宏大场景和士兵的日常，而非血腥的细节。但这已经足以挑战人们对战争的既有认知。人像摄影的发展，从最初的昂贵而复杂的流程，逐渐走向普及。我们得以通过达盖尔银版和卡罗式照片，近距离地审视那些维多利亚时代的人物，他们的神情、服饰、以及身处的环境，都成为了历史的生动注脚。 科学研究与地理测绘也因摄影术而受益匪浅。地质学家、植物学家、动物学家利用摄影术记录他们的发现，为科学研究提供了前所未有的直观证据。早期探险家们用镜头捕捉异域风情，那些关于遥远国度和神秘文明的影像，极大地拓展了人们的地理视野，也在一定程度上塑造了西方世界对“他者”的想象。 然而，摄影术的出现并非全然是客观的记录。我们也将审视摄影在早期社会中所扮演的“社会镜鉴”角色。贫困、疾病、社会不公，这些曾被文字描绘或画家渲染的主题，如今可以通过摄影以一种更加直接、触动人心的方式呈现。雅各布·里斯（Jacob Riis）等社会改革家利用摄影揭露城市贫民窟的恶劣生存状况，用影像的力量推动社会进步。这些影像不仅是记录，更是有力的社会评论，它们挑战着人们的良知，迫使社会直面那些被忽视的角落。 第三章：视觉的诗篇与观念的革新——艺术摄影的崛起 随着技术的成熟和摄影师们对影像表达的深入探索，摄影艺术的独立身份逐渐显现。第三章将聚焦于摄影如何从一种记录工具，蜕变为一种独立的艺术语言，探索其在艺术殿堂中争取席位的历程。 我们将回顾早期那些将摄影视为“绘画辅助”的观念，以及反对这一观点的摄影师们。古斯塔夫·卡瓦依（Gustave Le Gray）等通过多重曝光、印相技巧，试图赋予照片以绘画般的质感和艺术性。然后，我们将深入探讨“皮克顿画意摄影”（Pictorialism）运动，它试图通过模仿油画的笔触、柔和的影调、以及象征性的主题，将摄影提升至与绘画并列的艺术高度。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）是这一运动的关键人物，他创办的《摄影作品》（Camera Work）杂志，不仅是画意摄影的集中展示平台，更是摄影艺术宣言的发布地。 然而，艺术的边界总是不断被拓展的。《摄影作品》也见证了从画意摄影向“直率摄影”（Straight Photography）的转型。保罗·斯特兰德（Paul Strand）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）等摄影师，主张回归摄影的本质——利用光学镜头和感光材料的特性，直接、清晰地展现物体的形式与质感。他们通过精准的构图、对光影的独特运用，以及对现代主义美学的追求，创造出了一系列具有极高艺术价值的黑白影像。 本章还将触及那些将摄影作为观念表达媒介的先驱。例如，曼·雷（Man Ray）在超现实主义运动中的探索，他通过“太阳照相法”（Rayographs）等实验性手法，模糊了现实与梦境的界限，挑战了人们对摄影的固有认知。我们将分析这些摄影师如何通过技法、主题、以及对摄影本体的深刻理解，不断拓展艺术摄影的疆域，为后来的摄影艺术发展奠定了基础。 第四章：社会的脉搏与时代的印记——纪实摄影与新闻摄影的演进 在记录现实的道路上，纪实摄影与新闻摄影扮演着至关重要的角色。第四章将深入探究这些摄影形式如何捕捉社会的脉搏，留下时代的印记。 我们将回顾那些在动荡年代中勇敢举起相机的摄影师。马丁·蒙卡奇（Martin Munkácsi）以其充满活力的街头摄影，为新闻摄影注入了新的生命力。而像多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（Walker Evans）等在“摄影巡回项目”（FSA photography project）中的工作，则为我们留下了大萧条时期美国人民的生活图景，那些充满力量与尊严的肖像，成为了那个时代的经典象征。 二战的硝烟中，罗伯特·卡帕（Robert Capa）以其“战争是我的职业”的豪言壮语，为我们留下了许多震撼人心的战场瞬间，尽管有时也伴随着争议。冷战时期，马格南通讯社（Magnum Photos）的成立，标志着纪实摄影师们对独立报道的追求。他们的作品，既有对重大历史事件的记录，也有对普通人生活的细致观察，展现了新闻摄影的多元化与深刻性。 随着时代的发展，新闻摄影与纪实摄影也在不断演变。彩色摄影的普及，为影像注入了更丰富的视觉信息。数字技术的兴起，使得影像的生产与传播速度大大加快，同时也带来了新的挑战，如影像的真实性与操纵的问题。本章将探讨这些技术变革对纪实摄影与新闻摄影的影响，以及摄影师们如何在这种变化中坚守职业操守，用影像讲述真实的故事，传递社会关怀。 第五章：视觉叙事的多元化——探索摄影的新疆域 进入20世纪下半叶以来，摄影的表达形式和应用领域呈现出前所未有的多元化。第五章将带领读者探索摄影在各种新媒介、新观念下的创新实践。 广告摄影的兴起，将摄影的视觉冲击力与商业诉求巧妙结合，创造出无数令人印象深刻的视觉符号，影响着我们的消费观念和生活方式。时尚摄影则以其对美、对潮流的极致追求，构建了一个充满魅力的视觉世界。 同时，艺术领域中的摄影实践也变得更加大胆和实验。我们看到摄影师们将影像作为装置艺术、行为艺术的一部分，或是运用拼贴、挪用等手法，挑战传统影像的叙事方式。例如，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍系列，通过扮演不同的角色，深刻地探讨了身份、性别与社会期望。 本书还将关注那些利用摄影来探索社会议题的艺术家。比如，那些关注环境问题、人权议题、或文化冲突的摄影项目，它们不仅仅是记录，更是对现实的质询和对未来的呼唤。数字影像的飞速发展，也为摄影带来了新的可能。全景摄影、360度影像、以及与VR/AR技术的结合，都在不断拓展我们观看和体验影像的方式。 结语： 《光影的追溯：一部视觉叙事史》的旅程至此暂告一段落，但摄影的叙事永无止境。从最初的实验室里的化学反应，到如今指尖轻触屏幕上的流光溢彩，摄影术以其强大的生命力，不断适应着时代的变化，不断拓展着人类表达的边界。 本书所呈现的，并非摄影史的全部，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以看到摄影如何与人类文明的发展紧密相连，如何记录我们的历史，如何塑造我们的认知，如何触动我们的情感。每一张照片，都是一个故事，一段记忆，一个时代的回响。而我们，作为观者，也在每一次凝视中，参与着这场跨越时空的视觉对话，不断地理解过去，审视当下，并眺望未来。 希望本书能带领您领略光影的魅力，感受视觉叙事的深度，并激发您对影像的更多思考与探索。因为，在这个信息爆炸的时代，理解和解读影像的能力，已然成为我们认识世界、连接彼此的重要技能。

评分☆☆☆☆☆

《风景摄影史》这本书，它不仅仅是一次视觉的旅行，更是一次关于美学的探索。我惊叹于那些摄影师对细节的极致追求，他们如何捕捉到光线在岩石上的微妙变化，又如何定格住飞鸟掠过天空的瞬间。这些细节，构成了作品的灵魂，也让画面充满了生命力。我看到了艺术家们对色彩的敏锐感知，他们如何运用冷暖对比，突出画面的层次感，又如何通过饱和度的调整，营造出不同的氛围。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，认识到它不仅仅是外在的呈现，更是内在的韵律与和谐。

评分☆☆☆☆☆

《风景摄影史》这本书，它让我对“瞬间”有了新的理解。摄影师们如何在众多的瞬间中，捕捉到那个最能代表风景的“决定性瞬间”？我看到了许多令人拍案叫绝的作品，它们精准地定格了光线、色彩、形态的最佳组合，让普通的风景焕发出不凡的魅力。它让我意识到，生活中有无数的精彩瞬间，我们常常因为匆忙而错过，而摄影，则是一种捕捉和留存这些美好瞬间的方式。这本书鼓励我去发现生活中的美，去用心去感受每一个平凡的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《风景摄影史》这本书，它不仅仅是关于风景，更是关于人类观察世界的方式。我注意到，摄影师们如何通过不同的镜头和构图，改变我们对世界的认知。有的照片，它们放大细节，让我们看到微观世界的奇妙；有的照片，它们拉远视角，让我们看到宏观世界的壮丽。我看到一些作品，它们运用对称构图，营造出稳定而和谐的美感；我看到另一些作品，它们打破常规，用非传统的视角，带来意想不到的惊喜。这本书让我意识到，我们所看到的世界，很大程度上取决于我们观察它的角度，而摄影，正是改变我们观察角度的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

一本《风景摄影史》摆在书桌上，封面设计就透着一股沉静而悠远的意境，远山如黛，近水含烟，光影在画布上流转，仿佛诉说着千百年的故事。我迫不及待地翻开它，期待着一场穿越时空的视觉盛宴。书页展开，首先映入眼帘的，是那些黑白胶片时代凝固的壮丽山河。那些粗粝而富有质感的影像，带着历史的印记，让我仿佛能听到古老相机快门每一次精准的咔嚓声。我看到了那些早期的摄影师，他们如何带着笨重的器材，跋涉于人迹罕至之地，用镜头捕捉那些未经雕琢的自然之美。他们的勇气和毅力，让我由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《风景摄影史》的过程中，我常常被那些作品中蕴含的情感所打动。有些照片，它们展现的是自然的壮阔与雄浑，如巍峨的山峦，奔腾的河流，它们令人心生敬畏，感受到人类在自然面前的渺小。而另一些照片，则捕捉的是自然的细腻与温柔，如一滴露珠在叶片上闪烁的光芒，又如微风拂过水面泛起的涟漪，它们细腻而富有诗意，让人感受到大自然的宁静与和谐。这些照片，不仅仅是二维的平面图像，它们仿佛拥有生命，能够唤醒读者内心深处的情感，引发对生命、对存在、对自然的深思。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《风景摄影史》，我仿佛置身于一个巨大的画廊，每一页都陈列着一幅令人惊叹的杰作。我被那些摄影师的视角深深吸引，他们如何通过构图、光影和色彩，将平凡的风景升华为不朽的艺术。我看到了艺术家们如何巧妙地运用黄金分割，将画面分割成富有节奏感的区域，又如何利用自然光线，赋予山川湖泊生命和灵魂。有时是晨曦初露，将金色的光芒洒满大地；有时是夕阳西下，将晚霞染红天际，将万物笼罩在一片温暖的光辉之中。那些作品不仅仅是风景的记录，更是摄影师内心世界的抒发，是对自然之美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《风景摄影史》的时候，我常常会停下脚步，仔细品味每一张照片。我被那些作品中流淌的时间感所吸引。有些照片，它们似乎凝固了永恒的瞬间，如古老的森林，静谧的湖泊，它们承载着岁月的痕迹，让人感受到历史的厚重。而有些照片，则捕捉到了转瞬即逝的动态美，如海浪拍打礁石的瞬间，又如云朵飘过天空的痕迹，它们充满了生命力，让人感受到时间的流逝与变化。这本书让我更加珍惜当下，也更加敬畏自然，它提醒我，每一次的凝视，都是一次与时间的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《风景摄影史》，我深切体会到，摄影师们不仅仅是用眼睛在看，更是用心在感受。那些作品，它们传递的不仅仅是客观的景象，更是摄影师主观的情感和体验。我看到了摄影师们在面对自然时的敬畏之情，他们在拍摄壮丽的山脉时，仿佛在与古老的巨人对话；我看到了他们对自然的赞美之情，他们在捕捉绚丽的日出时，仿佛在吟唱生命赞歌。这本书让我明白，真正的风景摄影，是心灵的写照，是对自然最真挚的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

《风景摄影史》这本书，它不仅仅是一部摄影史，更是一份关于自然之美的启示录。它让我重新审视自己与自然的关系，提醒我要保护这片美丽的土地，珍惜大自然赋予我们的一切。我被那些作品中展现的原始、纯净、野性的美所震撼，它们让我反思人类活动对自然造成的破坏。这本书，它不仅仅是给予我视觉上的享受，更是在我心中播下了对自然的敬畏与热爱，让我更加珍视每一次与自然的亲密接触，也更加坚定地去做一个自然的守护者。

评分☆☆☆☆☆

《风景摄影史》这本书，它不仅仅是一部摄影作品的集锦，更是一部关于人类与自然关系的哲学思考。我注意到，随着时代的发展，风景摄影的主题和表现手法也在不断演变。从最初对自然奇观的纯粹记录，到后来对人与环境关系的关注，再到如今对生态保护的呼唤，摄影师们的视角越来越多元，表达也越来越深刻。我看到那些描绘被工业污染破坏的土地的作品，它们带来了沉重的思考；我也看到了那些歌颂人与自然和谐共生的画面，它们传递着希望与力量。这本书让我意识到，风景摄影早已超越了纯粹的审美，它成为了一种记录、一种反思，一种对未来的期许。