故宫收藏：你应该知道的200件宜兴紫砂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王健华 编

图书标签:

• 故宫收藏
• 紫砂壶
• 宜兴紫砂
• 陶瓷艺术
• 工艺美术
• 收藏
• 文博
• 紫砂文化
• 传统工艺
• 艺术品

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476488

版次：1

商品编码：10223824

包装：平装

丛书名： 故宫收藏

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：铜版纸

页数：323

正文语种：中文

编辑推荐

　　就是从北京故宮博物院收藏品中，精选出珍貴的明清皇家紫砂名壶、文房用品、陈设等器物共計200件，其中包括此次故宮紫砂展的全部展品150件在內。全书的內容包括：前言、明代紫砂宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶等10件图版、清代紫砂宜兴窑紫砂黑漆描彩绘方壶等181件、现代紫砂神鸟出林壶等9件，总计200件紫砂名作，每一幅紫砂均附有解说文字，并附录紫砂器的鉴定、明清時期宜兴紫砂名家小传、紫砂壶制作方法、参考文献等。

内容简介

　　江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到。
　　北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之娴熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下姓名。真正的宫廷紫砂以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在宜兴定烧；一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包锡、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。素坯紫砂呈紫红、深栗、黄白三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。它们经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌，为宫廷艺术的发展作出了巨大贡献。根据现有清宫旧藏紫砂推断，其进入宫廷的时间迟不晚于明万历年间。

内页插图

目录

前言
现代
1 宜兴窑时火彬款紫砂雕漆四方壶
2 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶（残）
3 宜均天蓝釉鸠首壶
4 宜均天青釉七孔花插
5 宜均天青釉花囊
6 宜均天青釉莲花洗
7 宜均月白釉山形笔架
8 宜均祥符铭茶叶末釉葫芦瓶
9 宜均汉方壶
10 宜均灰蓝釉海螺洗

清代
11 宜兴窑邵邦袥制款珐琅彩花卉壶（残）
12 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
13 宜兴窑柿蒂纹扁圆壶
14 宜兴窑端把壹
15 宜兴窑扁圆壶
16 宜兴窑圆壶
17 宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶（一对）
18 宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶
19 宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶
20 宜兴窑御题诗松树山石图壶（一对）
21 宜兴窑御题诗烹茶图圆壶
22 宜兴窑描金御题诗烹茶图壶（一对）
23 宜兴窑御题诗烹茶图壶（一对）
24 宜兴窑御题诗烹茶图阔底壹
25 宜兴窑御题诗山水人物纹阔底壶
26 宜兴窑荷莲寿字壶
27 宜兴窑百果壶
28 宜兴窑描金山水方壶
29 宜兴窑御题诗句烹茶图六方壶
30 宜兴窑象耳提梁壶（一对）
31 宜兴窑扁圆壶
32 宜兴窑仿时大彬款小壶
33 宜兴窑凸荷莲纹壶（残）
34 宜兴窑陈殷尚款菱花式壶
35 宜兴窑小圆壶
36 宜兴窑百果壶
37 宜兴窑邵亮生制款圆壶
38 宜兴窑荆溪惠孟臣制款菊瓣壶
39 宜兴窑刻同纹龙首三足壶
40 宜兴窑荆溪陈制款扁圆盏
41 宜兴窑诗句筒式壶
42 宜兴窑椭圆瓜式壶
43 宜兴窑香茗自娱款扁圆壶
44 宜兴窑特高诗句壶
现代
附录

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《故宫收藏：你应该知道的200件宜兴紫砂》的图书的详细简介，这份简介将完全聚焦于该书所涵盖的内容，并以一种专业、引人入胜的笔调来撰写。 --- 故宫博物院藏珍探微：一部聚焦中国古代陶瓷艺术的深度研究 图书名称：《故宫博物院藏珍探微：中国古代陶瓷艺术的辉煌历程》 本书概述 《故宫博物院藏珍探微：中国古代陶瓷艺术的辉煌历程》并非一部聚焦于特定地域或特定材质的专著，而是一部宏大而精微地梳理了故宫博物院所珍藏的、跨越数千年历史的中国古代陶瓷艺术全貌的权威性图录与研究。本书以时间为轴，以地域为纲，深入探讨了自新石器时代早期萌芽直至清代晚期鼎盛的陶瓷发展脉络，力求全面展现中国陶瓷工艺的巅峰成就、艺术风格的流变，以及其背后所蕴含的文化、社会与技术变革。 本书突破了以往仅关注青花、彩瓷或某一窑口的局限，而是以故宫博物院丰富的馆藏为依托，系统性地梳理了从原始的几何印纹陶、彩陶，到夏商周的印纹硬陶和原始瓷，再到汉代成熟的青瓷，以及魏晋南北朝的铅釉陶器。重点章节详述了唐代南青北白的争雄格局，以及唐三彩的绚烂夺目。 核心内容深度解析 本书的结构设计旨在引导读者进行一次跨越时空的艺术之旅，每一章节都紧密围绕故宫所藏的代表性实物展开论述： 第一卷：史前至唐宋——陶瓷的奠基与早期发展 本卷聚焦于中国陶瓷技术从泥土到精美器物的早期蜕变。 新石器时代的印记： 详细考察了仰韶文化（如半坡遗址风格的彩陶）和马家窑文化的旋涡纹、舞蹈纹等图案的象征意义及其烧制技术。故宫所藏的几件罕见早期陶器，被用于分析彼时制陶的原始工具与审美取向。 青瓷的曙光与成熟： 重点解析了越窑、婺州窑等南方早期青瓷的特征，特别是东汉至六朝时期，青瓷釉色从淡青到翠绿的演变过程，以及其模拟玉器的审美追求。 唐代的“百花齐放”： 不仅涵盖了长沙窑的釉下彩绘和邢窑的洁白温润，更着墨于唐三彩的造型艺术，分析了骆驼、胡人、仕女等题材的写实性与装饰性，以及它们在丝绸之路贸易中的角色。 宋代的文人审美——五大名窑的精粹： 这一部分是本书的重点之一。系统地描绘了汝窑的“雨过天青云破处”的釉色机理，钧窑变幻莫测的窑变效果，官窑和哥窑的开片之美，以及定窑的覆烧法和印花技术。书中通过高分辨率图像，细致呈现了宋瓷追求的“天人合一”的内敛气质。 第二卷：元明清——制瓷业的鼎盛与宫廷趣味 元代青花的横空出世标志着中国陶瓷史进入了一个新的高峰。 元代青花的磅礴气象： 深入分析了苏麻离青的使用对青花色彩的影响，以及元瓷在器型上的雄大和纹饰的饱满，例如元青花中的龙纹、海水纹所体现的时代精神。 明代官窑的制度与艺术： 本卷详细剖析了洪武、永乐、宣德、成化至嘉靖、万历时期景德镇御窑的风格演变。重点阐释了永乐、宣德时期苏麻离青的钴料特性，以及成化斗彩技术从“釉下青花勾勒、釉上五彩填色”的成熟过程，体现了宫廷对器物质量的极致要求。 清代彩瓷的集大成： 聚焦于康熙、雍正、乾隆三朝，这是彩瓷技艺的巅峰期。书中细致区分了康熙朝的“硬彩”（五彩）和“软彩”（粉彩）的早期形态，雍正时期粉彩的细腻柔和与“一花多色”的晕染技巧，以及乾隆朝珐琅彩的精雕细琢与中西合璧的装饰风格。对故宫收藏的各式仿古、创新瓷器进行了深入的器物考证。 技术与文化解读 本书的价值不仅在于罗列精美图片，更在于其深厚的学术支撑。每一件重要器物都附有详细的时代背景、工艺分析、纹饰寓意以及传世情况。例如，对于特定釉料的化学成分分析、釉下彩与釉上彩的叠加技术解析，以及不同时期窑口对特定矿物原料的依赖，都为陶瓷研究者提供了坚实的材料基础。 此外，本书还探讨了： 1. 宫廷审美的影响： 陶瓷如何成为皇权与礼制的载体，从祭祀用器到日常陈设的演变。 2. 技术传播与交流： 丝绸之路对中国陶瓷纹饰的影响，以及中国制瓷技术外传对世界陶瓷工业的冲击。 3. “器物造型的语言”： 如何通过器型（如梅瓶、玉壶春瓶、琮式瓶）来判断其在历史长河中的功能与地位。 本书特色 《故宫博物院藏珍探微》凭借故宫博物院无与伦比的收藏优势，呈现了大量鲜为人知的精品，其学术严谨性、图版的高清晰度以及详尽的器物档案，使其成为陶瓷艺术爱好者、历史研究者、博物馆专业人员不可或缺的参考工具书。它提供了一个全面、权威的视角，以领略中国作为“瓷之国”的千年艺术辉煌。

评分☆☆☆☆☆

从收藏者的角度来看，这本书提供的参考价值是毋庸置疑的。它提供的不仅仅是图片和文字描述，更是一种建立在严谨学术基础上的“品鉴框架”。我发现，以往在参考一些零散资料时常常感到困惑的关于“款识真伪”、“泥料特征对比”等问题，在这本书中都有了比较清晰的指引和佐证。特别是对于一些跨时代、跨地域的风格影响，作者的论述逻辑清晰，资料详实，让人信服。它提供了一个权威的“锚点”，帮助我们在这个真假难辨的市场中，建立起自己独立且可靠的判断体系。对于想要系统性建立私人紫砂收藏体系的读者而言，这本书无疑是一份极具前瞻性和实战性的入门与进阶指南，其厚度与广度，完全对得起它所承载的故宫典藏分量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，捧在手里分量十足，那种温润的触感，仿佛已经能感受到紫砂泥的细腻与历史的沉淀。内页的纸张质感也极为考究，照片的印刷色彩饱满，细节丝丝入扣，即便是对紫砂壶不太了解的“小白”，光是欣赏这些精美的图版，就已经是一种极大的享受了。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一件器物都有充足的留白，不像有些图录把信息堆砌得密不透风，这本书的处理方式更像是为每一件珍品量身打造了一个专属的展示空间，让人能够静下心来，细细品味器物的线条、光泽和神韵。封面那件核心藏品的选择也十分精准，一眼就能抓住读者的眼球，让人忍不住想要翻开探索其背后的故事。这种对实体书品质的极致追求，使得它不仅仅是一本工具书，更像是可以陈列在家中的艺术品收藏册，即便是放在书架上，也散发着低调而奢华的气息。

评分☆☆☆☆☆

真正让我惊喜的是，这本书在叙事上的克制与精准。它没有陷入那种堆砌拗口术语的泥潭，也没有过度渲染故宫的“高冷”光环，而是采用了非常平实且富有洞察力的笔触，将200件看似孤立的紫砂器物，巧妙地串联成了一条清晰可见的“时间线”和“技艺演变史”。比如，对于某件清初名家制作的茶壶，作者不仅仅是简单描述其形制和款识，而是会引入当时文人圈子的审美趣味以及宜兴窑口在那个特定时期的技术突破点。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了普通爱好者进入紫砂世界的门槛。它就像一位温和的向导，在你面前徐徐展开一幅历史画卷，让你在欣赏形制之美的同时，也能理解每一处“泥痕”背后所蕴含的时代精神和匠人智慧，让人读完之后，感觉对“好壶”的评判标准都有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对不同时期、不同流派的紫砂工艺对比分析部分。这种对比做得非常巧妙，不是简单的罗列，而是通过选取具有代表性的作品，将时期的“风尚”与“工艺的成熟度”做了直观的映照。举例来说，书中对早期几何线条的严谨性，与明末清初文人壶追求的“拙朴天真”之间的微妙张力，描述得入木三分。我仿佛能“听见”不同时代制壶者之间的对话——那是对泥料掌握精度的挑战，也是对文人审美品位的精确回应。这种层次感极强的解读，使得这本书的价值远超一般的文物图录，它更像是一部浓缩的、极具专业深度的紫砂鉴赏教科书。对于那些想从初级爱好者进阶到能“看懂门道”的藏家来说，这种系统性的比较分析是极其宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目角度非常独到，它显然不是简单地挑选了“最贵”或者“名气最大”的几件来充数，而是精心挑选了那些在工艺上具有里程碑意义、或者在造型语言上有独特创新的器物。我个人对那些相对“低调”却蕴含高超技术的作品印象深刻。作者在介绍时，往往能挖掘出一些鲜为人知的细节，比如某个特定时期烧制温度对泥料呈现出的独特“火痕”，或者某个流派对“流嘴”处理的微妙变化。这些信息对于痴迷于细节的玩家来说，简直是如获至宝。它教会我们，真正的价值往往藏在那些最容易被忽视的细节之中，而这些细节，正是区分普通作品与传世珍品的关键所在。读完后，我对以往收藏的一些印象都有了新的修正和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。

评分☆☆☆☆☆

真旧明清紫砂保存至今，实属不易，大都不甚完美，或有残损崩裂.由是出现了各种修补拼凑术，如用蜡补缺.粘合后，再涂泥作色的；以陶泥仿制，拼合后，再作旧的；加彩紫砂腿色，以颜料添补的；器物残损，以金属片镶包，或以玉等嵌替的等等.鉴定时，只要留心并细致查看，就会惊异的发现修补拼凑的痕迹，而且"虚位"很多，因为经过修补、拼凑、调色后的紫砂器，其形制、色调、质地，与愿器皆不可能完全相同,总有差异，并或多或少的丧失了原作的风貌和特征。

评分☆☆☆☆☆

紫砂

评分☆☆☆☆☆

如果要从认识壶形的方面来看，值得购买，但是要从学习紫砂的角度来说此书过于简单，而且不是一般的简单 此书属于婴儿看图说话一个级别的

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货也快。包装很好，内容还没看呢？

评分☆☆☆☆☆

印章款式是判断真假的一个因素，但现代造假技术可以以假乱真，不可全信。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

如题。自己觉得可以收藏，也可以欣赏。

评分☆☆☆☆☆

最重要的标准，名家之作，由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵。