中国书法理论史

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王镇远 著
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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532550845
版次:1
商品编码:10191505
包装:平装
开本:20开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:368
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国书法理论史》的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术,通过点画的组合而构成千变万化的图像,表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识;它又是抽象的表意艺术,仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的,每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情;它又是超实用的,历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。
  书法不同于其他艺术,如果以书法与绘画相比较,绘画直接取法于自然和生活,它通过图像来再现真实,绘画的重要原则是逼真,在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象,而是指书法创作中表现了自然之物所具有的美感,正如人们从飞鸟出林、惊蛇入草、惊沙孤蓬和夏云奇峰以及公主与担夫争路、公孙大娘的舞蹈之中悟通了书法;相反,人们在书法作品中也看到了各种自然形态的美感,起自魏晋之间的书势赞与后人大量以各种自然景观比喻书法的诗文作品就是更好的证明。因而书法的魅力不在表现真实的物象,而在图像所造成的美感以及由此而体现的韵味意趣,故它比绘画更具有含蓄深蕴之美,更直接地展现作者的心灵气质与审美趣尚。

作者简介

  王镇远,1949年生于上海。十年动乱期间,从桐城叶葱奇先生学习古代文史。1982年获复旦大学文学硕士学位,其后供职于上海古籍出版社编辑部,并研习中国文学批评史及清代文学。1992年赴新西兰奥克兰大学访问讲学,遂定居于新西兰。著述有《桐城派》、《两晋南北朝诗歌选》、《清代诗歌选》、《剑气箫心》、《朱彝尊诗词选注》、《姚鼐文选》、《桐城兰家文赏析》、《中国文学批评通史》(清代卷部分)等。自幼酷爱书法,治学之外临池不断。本书为其二十年前所撰的一部系统的中国书法理论史,资料翔实,持论公允,出版后颇得好评。此次校订重版,以广流传。

目录


第一编 汉魏晋南北朝时期
第一章 汉代的书法理论
第一节 扬雄的“心画”说
第二节 许慎的“象形”说
第三节 崔瑗的《草书势》
第四节 赵壹的《非草书》
第五节 汉代书论的集大成者:蔡邕

第二章 魏晋的书法理论
第一节 钟繇的“用笔”与“流美”论
第二节 西晋的书势论
第三节 王羲之的前驱:卫铄与王廙
第四节 王羲之尚意的书法美学思想

第三章 南北朝的书法理论
第一节 羊欣的《采古来能书人名》
第二节 虞稣的论二王书法
第三节 王僧虔的书法创作论
第四节 萧衍及其臣僚的书论
第五节 庾肩吾的《书品》
第六节 庾元威的“得法”、“得体”论
第七节 北朝的书论:王情、江式、颜之推

第二编 隋唐五代时期
第一章 隋与初唐的书法理论
第一节 隋代书论的代表:智永、智果
第二节 “唐人尚法”的典型:欧阳询
第三节 王羲之的继承者:李世民与虞世南
第四节 李嗣真的提倡“逸品”
第五节 孙过庭《书谱》

第二章 盛唐的书法理论
第一节 盛唐气象的代表:张怀瑾
第二节 道家崇尚自然的体现:《述书赋》
第三节 意象的崇拜者:李阳冰、张旭、蔡希综
第四节 清真与瘦硬:李白、杜甫的书论

第三章 中唐的书法理论
第一节 雄媚与务实:徐浩、颜真卿的书论
第二节 狂逸个性的表现:怀素及其他
第三节 笔法论的代表:李华、徐踌、韩方明
第四节 儒家人世精神的代表:韩愈
第五节 对于书法地位的再认识:刘禹锡与柳宗元

第四章 晚唐五代的书法理论
第一节 张彦远的书画同体论
第二节 笔法论的延续:林蕴、卢携、陆希声、李煜
第三节 禅意识的渗透:贯休、亚栖、菩光、吴融
第四节 徘徊于儒佛之间:司空图
第五节 晚唐的书体论:唐玄度、韦续

第三编 宋元时期
第一章 北宋的书法理论
第一节 学书为乐与嗜古尚法:欧阳修的书论
第二节 蔡襄以“神气”为核心的论书主张
第三节 人本思想的体现:朱长文及其《续书断》
第四节 道家艺术观的体现:苏轼书论
第五节 黄庭坚的以禅论书
第六节 米芾的“真趣”论
第七节 苏门的书论:晁补之、秦观、张未
第八节 李之仪的“神遇”论
第九节 黄伯思的尚古守法论
第十节 董迪的笔意论
第十一节 《宣和书谱》的书论思想

第二章 南宋的书法理论
第一节 赵构的趣味说
第二节 南宋理学家的书论:朱熹、张栻、魏了翁
第三节 陈槱的“神气”论
第四节 姜夔的《续书谱》
第五节 第一部系统的书法史:陈思的《书小史》
第六节 “心画”说的再现:岳珂的书论
第七节 赵孟坚的宗唐说

第三章 元代的书法理论
第一节 赵孟频的崇尚魏晋
第二节 重法的祈尚:韩性、袁桷、虞集
第三节 《衍极》的书论思想
第四节 陈绎曾的以法求变论

第四编 明清时期
第一章 明代前中期的书法理论
第一节 《书史会要》的书论思想
第二节 解缙的“工夫精熟”论
第三节 绳墨中之逸趣:祝允明、文徵明的书论
第四节 丰坊的《书诀》
第五节 风韵与婉媚:杨慎的书法美学
第六节 何良俊的以晋法为本
第七节 徐渭的“媚胜”说
第八节 王世贞的标举“古雅
第九节 孙鑛的“天趣”论
第十节 《书法稚言》的中和思想
第十一节 汤临初的“形势”论

第二章 晚明的书法理论
第一节 巧妙与古淡:董其昌的书法美学
第二节 赵宦光的《寒山帚谈》
第三节 李日华的“性灵”说
第四节 黄道周的书品论
第五节 《石墨镌华》与《金石史》

第三章 清初的书法理论
第一节 宋曹的“布置”与“神采”论
第二节 孙承泽的《庚子销夏记》
第三节 冯班的“本领”说
第四节 傅山的“宁拙毋巧,宁丑毋媚
第五节 笪重光的《书筏》
第六节 汉隶的重新认识:顾炎武、王宏撰、朱彝尊、万经
第七节 姜宸英的“神明”说

第四章 康熙、乾隆时代的书法理论
第一节 北朝占法的再发现:陈奕禧、何焯
第二节 王澍的书法理论
第三节 蒋衡、蒋骥的书论
第四节 对董其昌书法的崇拜:张照的书论
第五节 传统的叛逆者:郑板桥
第六节 梁同书的“不似而似”论
第七节 程瑶田的阴阳虚实论
第八节 王文治的“品韵”论
第九节 翁方纲的庸人楷书论
第十节 梁嶙的论执笔法
第十一节 汉学风气下对书史的再认识:钱泳的书论
第十二节 杨凝式之再发现:吴德旋的书论

第五章 晚清的书法理论
第一节 阮元的南北书派论
第二节 包世臣的《艺舟双楫》
第三节 刘熙载的《书概》
第四节 周星莲与朱和羹
第五节 沈曾植之融合南北书派
第六节 康有为的《广艺舟双楫》
重版后记

精彩书摘

  第一编 汉魏晋南北朝时期
  第一章 汉代的书法理论
  汉代的书法理论,是中国书论史的源头。虽然当时的书论尚处在筚路蓝缕的草创阶段,然而,其中已包蕴了中国书法理论的基本内容。一些常为后人运用的美学范畴、批评方式和书论思想,均已在汉代的书法理论中出现。正像长江大河的源头,虽是才可滥觞的涓涓细流,却孕蕴着无限的生命力与原动力,我们由此足可预见它一泻千里、浩淼无际的未来。
  汉代是书法大盛的时代。据史传记载,不少帝王都擅长书法,汉高祖刘邦就曾与卢绾一同学书(见《汉书。卢绾传》)。汉代的开国勋臣萧何、张良等也皆工书,并曾有论书的著述。羊欣《笔阵图》中说:“何深善笔理,尝与张子房、陈隐等论用笔之道。何为前殿,覃思三月,以题其额,观者如流水。”故后来陈思的《书苑菁华》中辑有萧何论书势的话,其言虽不足信,然也可见汉初已极重书法。至东汉光武帝后,章帝、安帝、灵帝都雅好书法,尤其是灵帝设立鸿都门学,于是善书者云集都下,争工笔札,彬彬乎极一时之盛。这种书法创作的风气,直接为论书专著的出现提供了基础。
  汉代是书法艺术渐趋自觉的时期,书法逐步摆脱了实用的意义,而走向纯美的艺术境界。故早期的书论往往与学术文章和文字训诂的理论相混杂。如扬雄的《法言》与许慎的《说文解字》本不是专论书法的著述,然其中所表现的论书思想屡屡为后人所征引和推重,成为中国书论的开山。而且,其各自所侧重的方向,正是贯穿于中国书论的两根支柱:尚意与尚象。故他们的片言只语,其重要程度并不亚于后世的长篇专著。
  ……

前言/序言

  本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。
  中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术,通过点画的组合而构成千变万化的图像,表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识;它又是抽象的表意艺术,仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的,每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情;它又是超实用的,历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。
  书法不同于其他艺术,如果以书法与绘画相比较,绘画直接取法于自然和生活,它通过图像来再现真实,绘画的重要原则是逼真,在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象,而是指书法创作中表现了自然之物所具有的美感,正如人们从飞鸟出林、惊蛇入草、惊沙孤蓬和夏云奇峰以及公主与担夫争路、公孙大娘的舞蹈之中悟通了书法;相反,人们在书法作品中也看到了各种自然形态的美感,起自魏晋之间的书势赞与后人大量以各种自然景观比喻书法的诗文作品就是最好的证明。因而书法的魅力不在表现真实的物象,而在图像所造成的美感以及由此而体现的韵味意趣,故它比绘画更具有含蓄深蕴之美,更直接地展现作者的心灵气质与审美趣尚。
  如果以书法与诗文创作相比较,则诗文的媒介手段取自文字的意义,而书法则主要凭藉文字的形态。


好的,这是一本关于中国古代哲学思想的著作的简介,内容详实,旨在展现其学术深度和广度: --- 《溯源与流变:中国古代哲学思想图景研究》 导言:文明之思的基石 本书《溯源与流变:中国古代哲学思想图景研究》并非聚焦于某一特定艺术门类,而是致力于对中国古代哲学思想体系进行一次宏大而细致的梳理与重构。它以时间为轴,以思想流派为经纬,旨在揭示自先秦诸子百家争鸣,至魏晋玄学兴盛,再至宋明理学成熟的漫长历史进程中,中国知识分子对宇宙本体、人生意义、社会治理等根本性问题的探索轨迹。本书深刻认识到,哲学思想是塑造民族精神与文化性格的底层代码,任何对中国文化的深入理解,都必须建立在对其思想源流清晰认知的基础上。 第一部分:先秦诸子的精神坐标 全书的开篇将目光投向了中国哲学的黄金时代——春秋战国时期。这一时期的思想之活跃,犹如百川归海,构筑了后世两千年文明的精神底色。 一、儒家思想的奠基与嬗变:仁、义、礼、智的伦理建构 本部分将详尽剖析孔子思想的“仁”学核心,探讨其如何将个人修养与社会伦理紧密结合。重点分析颜回、曾子等早期弟子的阐释差异,以及子路、子贡等人在实践中的侧重。随后,本书将深入考察孟子的“性善论”及其“仁政”的政治哲学内涵,对比荀子的“性恶论”与“礼法”对社会秩序的维护主张。特别指出,在战乱背景下,儒家如何从理想化的道德说教,逐步发展为一套具有强大社会适应性的政治伦理体系。 二、道家哲学的超越性与朴素辩证法 道家思想部分,本书采取文本细读与概念辨析相结合的方式,解读《道德经》中“道”的本体论地位——它是如何被描述为超越一切有限性、变动不居的终极实在。重点阐释“无为”的政治意涵(非不作为,而是顺应自然规律的作为)与人生智慧(知足、不争)。同时,对庄子的思想体系进行深入挖掘,分析其“齐物论”的相对主义立场,以及如何通过“逍遥游”来达成个体精神的绝对自由,这是对僵化社会规范的深刻反拨。 三、法家与墨家的现实主义路径 法家部分,本书侧重于其法、术、势相结合的国家治理理论。重点分析商鞅变法中法律的刚性与公开性,以及韩非集法家之大成的集权思想。这部分内容将严格区分法家对于“人治”的摒弃与对“法治”的绝对推崇。 墨家部分,则聚焦于其鲜明的实践理性特征。详细解析“兼爱”与“非攻”的伦理诉求,以及“尚贤”“节用”等务实政策主张。本书强调,墨家代表了早期中国社会中一股重要的、强调社会功利与平民福祉的民间力量。 第二部分:汉代经学与魏晋玄思 进入秦汉时期,思想的焦点转向了如何将先秦的多元智慧融合成一个统一的国家意识形态。 一、汉代经学与“独尊儒术”的制度化 本书分析了董仲舒如何吸收阴阳五行学说,将儒家思想改造为维护大一统帝国统治的官方哲学。详细讨论了“天人感应”的政治合理性,以及“三纲五常”在社会结构固化中的作用。经学研究不再是单纯的义理阐发,而成为了对既有政治秩序的注释与合法化过程。 二、魏晋玄学的“思辨化”与个体觉醒 面对汉末的社会崩溃,魏晋玄学代表了知识分子对僵化经学的反动。本部分将重点阐释玄学中对“名教”与“自然”关系的重新审视。通过对王弼“贵无”思想的解析,揭示了其从有限的“有”向无限的“无”回归的本体论倾向。更重要的是,本书将深入探讨竹林七贤和“玄学清谈”的社会意义——这不仅是一种哲学思辨,更是一种以“越名教而返自然”为口号的,对个体生命本真状态的追寻与肯定。 第三部分:宋明理学的综合与巅峰 理学是儒学在吸收了佛教和道教思想营养之后的一次深刻的“内省式”复兴,标志着中国哲学进入了思辨性最强的阶段。 一、北宋:周敦颐、二程与“理”的本体确立 本书将详述理学如何确立“理”作为宇宙的最高原则和万物存在的依据。重点分析周敦颐《太极图说》中对宇宙生成论的建构。随后,详细辨析程颢的“天理即是人欲”与程颐的“存天理,灭人欲”之间的微妙张力,这标志着理学内部已出现对个体主体性的不同侧重。 二、朱熹集大成:格物穷理的实践论 朱熹的理学被视为集大成之作。本书将详细论述其“格物穷理”的认识论和实践方法论。对“存天理”的界定、对“理气论”的精细划分(理与气的关系),以及对《四书》的重新诠释,如何构建了一个严密而自洽的哲学体系。朱子的体系试图用一套精微的义理框架,来解释从宇宙生成到日常道德实践的全部范畴。 三、陆九渊与王阳明:心学对主体性的回归 与朱熹的“外求”路径相对,心学强调“心即理”。本书将聚焦陆九渊“心即理也”的直觉性体悟,及其对主观能动性的强调。更深入地剖析王阳明的“致良知”学说,这标志着中国哲学史进入了对个体道德实践主体性的最高肯定阶段。对“知行合一”的分析将揭示其如何将认识论、实践论与本体论融为一体,形成一种高度内倾的哲学精神。 结语:中古思想的遗产与现代意义 全书最后部分,将对上述思想体系进行比较分析,探讨它们在各自历史阶段对社会稳定、文化传承及知识分子精神生活的塑形作用。本书旨在向读者展示,中国古代哲学思想并非一成不变的教条,而是一个充满活力、不断自我修正与超越的动态过程,其深邃的智慧至今仍对我们理解人与自然、个体与社会的关系提供着重要的参照系。 学术特色: 本书的结构严谨,论证充分,尤其在对关键哲学名词(如“道”“理”“气”“心”)的源流与变迁上进行了细致的辨析,力求超越传统教科书式的叙述,展现古代思想家们面对时代挑战时所展现的磅礴思辨力量。全书以历史脉络为主线,辅以思想内核的深度剖析,为研究中国古代思想文化史者提供了坚实的理论框架与详实的论据支撑。

用户评价

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这本书的深度,远超出了我对一本“理论史”的初始预期。原以为会是教科书式的梳理和归纳,但实际阅读下来,发现它更像是一部深刻的“问题导向型”的学术探索。作者没有满足于描述“谁在什么时代写了什么”,而是不断追问“为什么是这样?”以及“这种现象背后隐藏着怎样的文化动因?”。比如,书中花了大量篇幅讨论了“帖学”与“碑学”的百年争论,其分析角度之新颖,令人拍案叫绝。作者不仅梳理了碑帖两派的流变,更从清代中后期士人文化心态的转变、民间审美力量的崛起等多个维度进行交叉验证,将这场看似单纯的艺术流派之争,提升到了民族文化心理结构变迁的高度来审视,视角宏大而犀利。这种深挖本质、不满足于表面现象的治学态度,使得全书充满了思想的张力和批判性思维,读完后,你对书法史的认知会变得更加立体和富有层次感。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的文字世界里,最大的感受是其逻辑的严谨性和论证的彻底性。作者的知识储备显然是惊人的,他并非仅仅罗列历史事实或观点,而是构建了一个宏大而精密的知识体系。阅读过程中,我常常会停下来思考作者提出的某个观点,比如他对“书写性与审美性”这对矛盾体在不同历史阶段的权衡分析,那种抽丝剥茧般的分析,让人不得不佩服其深厚的学术功底。书中对早期文字载体的演变,例如甲骨文、金文向秦汉篆隶的过渡,描述得极其细致入微,甚至涉及到当时书写工具的材料特性如何反作用于笔法和结构,这种跨学科的视野令人耳目一新。特别是对于魏晋时期士人群体的审美转向及其对书法风格的决定性影响的探讨,简直是一场精彩的社会文化史的速写,让你明白,笔下的每一个捺和提,背后都蕴含着深刻的时代精神和士人情怀,绝非孤立的技法训练可以完全概括,让人对中国书法的理解提升到了哲学和文化的层面。

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这本书在知识的广度上给我带来了极大的震撼,尤其是对于那些相对冷门或被主流叙事边缘化的书体和时期的关注,展现了作者非凡的视野和包容性。它不仅仅聚焦于我们耳熟能详的“二王”或“唐楷”,而是将目光投向了那些同样重要却常被忽视的环节。比如,对早期官方文书(如函件、簿册)中隶书和楷书的实用性发展脉络的梳理,或者对元代赵孟頫在复古浪潮中所扮演的复杂角色的多面性剖析,都处理得非常到位。更让我惊喜的是,作者似乎有意将目光投向了“地方性”的书法实践,而非一味强调中央或文人士大夫阶层的标准,这对建立一个更加全面、去中心化的书法图景至关重要。它让读者明白,书法艺术的生命力,恰恰在于其在不同地域、不同阶层、不同使用场景中的多元化和适应性,这是一种真正面向全貌的、极具学术责任感的历史书写。

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这本书的语言风格,坦白说,是带着一种非常鲜明的个人印记,它既不矫揉造作地追求晦涩的文言腔调,也不流于通俗读物的轻佻与肤浅,而是保持了一种恰到好处的、学者的克制与诗人的激情并存的状态。读起来,你会感受到一种娓娓道来的叙事力量,仿佛作者正亲自坐在你身旁,用他那富有磁性的声音为你讲解那些深奥的理论。特别是当他引用古代文献或评论家的话语时,那种引述的精准度和恰当性,显示出极高的文字驾驭能力。我尤其喜欢那些充满画面感的描述,比如对唐代颜真卿书法“忠义之气”的刻画,或者对宋代文人书风“意趣胜于法度”的阐释,这些文字本身就具有一种内在的韵律和节奏感,读起来朗朗上口,极大地降低了理解高深理论的门槛。对于一个渴望深入了解中国书法精髓的爱好者来说,这种流畅且富有启发性的表达方式,是最好的引路人。

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这部书的装帧设计本身就透着一股沉静而有力的美感,硬壳包裹着厚实的纸张,触感温润如玉,让人爱不释手。内页的排版极为考究,字体选择上似乎下足了功夫,既有传统书法的古朴韵味,又不失现代阅读的舒适度。我特别欣赏作者在配图上的用心,那些高清的拓片和碑帖摹本,细节毕现,即便是初学者也能从中窥见笔法的精妙之处。虽然我不是专业人士,但光是翻阅这些精美的图版,就已经能感受到历史的厚重感和艺术的无穷魅力。尤其值得称道的是,书中对不同历史时期书风流变的论述,绝非干巴巴的文字堆砌,而是通过对代表性作品的深入剖析,将理论与实践完美地结合起来,使得那些抽象的“中和”、“骨力”、“气韵”等概念变得具体可感,让人读来津津有味,仿佛置身于那段风云激荡的艺术长河之中,亲眼目睹那些书法大师们如何挥毫泼墨,铸就千古风范。整本书的阅读体验,从视觉到触觉,都是一种享受,称得上是一件精美的艺术品。

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中国书法理论史 .没有想像的好

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