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杨永木，刘光新 著

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• 盆景
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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503840210

版次：1

商品编码：10170829

包装：精装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

页数：200

内容简介

　　四川盆景，源远流长，博大精深，是中国盆景艺术的一支古老而又强劲的流派，通称“川派”。本书以高起点、高视角和高容量对川派盆景作了全面、系统的介绍，是有关川派盆景的第一部专业性专著。历史篇翔实而严谨，赏析篇精美而优雅，撷英篇凝练而精粹，制作篇周详而实用。全书图文俱佳、装帧高雅、汉英对照、雅俗共赏，具有很高的研读价值和收藏价值，是盆景爱好者的教科书，盆景工作者的专业书，盆景研究者的工具书，更是一部适合收藏的精美画册。

内页插图

目录

序
前言

历史篇
一、川派盆景艺术的历史沿革
二、当代川派盆景的发展纪事

赏析篇
一、盆景实景境象赏析
二、内在艺术境象赏析
三、作品形式技巧赏析
四、树桩盆景作品赏析
老骥伏枥
高处不胜寒
红颜玉佩
碧鸡飞红
兄弟连根
乌龙出岫
耕耘
春潮
绿影婆娑
傲
新松恨不高千尺
远眺
繁花锦团
隐逸
生命之本
红绽雨肥梅
古今清韵
苍龙入海
秋思
瀚海呈珠
流金岁月
大将风范
玉树临风
迎客图
秋兴
叠翠
探谷
回旋曲
秋趣
连理耀金
古榕叠翠
劲节临水
映潭
倜傥风流
无限风光
雄视
探海
凛然山水间
香

前言/序言

中国川派盆景艺术：历史、技法与地域特色 本书是一部深入探讨中国川派盆景艺术的专著，系统梳理了川派盆景的起源、发展脉络，解析了其独特的艺术风格、技法要领，并着重展现了不同地域环境下川派盆景的鲜明特色。 一、 源远流长，川派盆景的历史溯源 川派盆景，作为中国盆景艺术的重要流派之一，其历史渊源可追溯至汉唐时期。在悠久的岁月中，盆景艺术在中原地区逐渐孕育，并随着丝绸之路的传播，融入了巴蜀地区独特的自然风貌与人文情怀。本书将追溯川派盆景的早期萌芽，分析其在宋元明清各个时期的演变，重点考察四川盆地独特的地质、气候条件对盆景艺术的影响。通过对史籍文献、出土文物以及现存古盆景的考证，揭示川派盆景是如何在中华盆景艺术的百花园中独树一帜，形成其特有的艺术语言。 二、 风格独具，川派盆景的艺术特色 川派盆景在长期的发展过程中，形成了以下几个显著的艺术特色： “活、真、野、趣”的意境追求： 这是川派盆景艺术的灵魂所在。 “活”： 强调生命的活力与动感。通过精湛的技法，赋予盆景生机勃勃的生命力，使之仿佛能够呼吸、生长。枝条的舒展、叶片的葱茏，无不透露出蓬勃的生命气息。 “真”： 追求自然的神韵与真实的形态。川派盆景不追求刻意的人为雕琢，而是力求捕捉自然界中树木的天然姿态，模仿山野老树的苍劲与古朴，力求形似更求神似。 “野”： 体现山野粗犷、不羁的野性美。选取适合表现山野意境的树种，运用粗放而富有表现力的造型手法，展现出原始、野性的生命力量。 “趣”： 蕴含自然天成的趣味与意趣。盆景不仅是形态的模仿，更是意境的营造。通过合理的构图、色彩的搭配，以及适当的配件，营造出引人入胜的自然趣味，使观者在欣赏中获得美的享受和情感的共鸣。 山水结合，意境深远： 川派盆景善于将树木与山石巧妙结合，形成“立枝”与“山石”相辅相成的艺术格局。山石的选择与构图，不仅要与树木的形态相协调，更要烘托出树木所要表现的自然环境，从而营造出深邃辽远的意境。例如，以嶙峋的山石表现悬崖峭壁，以平缓的山石衬托溪流谷地，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 地域特色鲜明，自然取材广泛： 四川盆地物产丰富，气候湿润，孕育了众多适合盆景创作的树种。本书将重点介绍川派盆景常用的树种，如四川山茶、榕树、梅花、松柏等，并分析它们各自的形态特征和适宜的造型技法。同时，也将探讨川派盆景如何巧妙运用当地的特色山石（如青石、钟乳石等），以及不同地域（如成都、重庆、峨眉等）的自然环境所孕育出的地域性盆景风格。 三、 技法精湛，川派盆景的艺术实践 本书将详细阐述川派盆景的各种核心技法，包括： 选材与育苗： 如何根据树种的特性、造型的需要，选取优良的素材，以及家庭育苗、野生素材的驯化等方法。 桩景造型： 修剪： 根系修剪、枝条修剪（包括疏枝、短截、摘心、抹芽等），以控制树势、调整比例、塑造树形。 蟠扎： 运用金属丝、麻绳等材料，对枝干进行弯曲、固定，以达到理想的造型效果。本书将重点介绍不同时期、不同树种的蟠扎技巧，以及如何避免损伤树体。 嫁接： 介绍常见的嫁接技术，如枝接、芽接等，用于改善树种、丰富树形、提高观赏性。 砍枝、压枝： 运用适当的手段，人为制造伤口，激发树木的生长特性，表现苍劲古老的姿态。 剥皮、刮纹： 模拟自然界树木的古朴纹理，增强树体的苍老感。 山石配置： 山石的选择： 根据树种、造型风格，选择适宜的山石材质、颜色、形状。 山石的组合： 运用叠、砌、粘等手法，组合山石，形成自然的山体景观。 山石与树木的结合： 探讨树木与山石的比例、位置关系，以及如何将树木“种”在山石上，做到浑然一体。 盆钵的选择与搭配： 盆钵不仅是承载盆景的容器，更是整体艺术造型的重要组成部分。本书将介绍不同材质、形状、颜色的盆钵，以及如何根据盆景的风格、树种、山石的特点，选择恰当的盆钵，起到烘托主题、丰富色彩的作用。 日常养护： 详细介绍盆景的浇水、施肥、光照、病虫害防治等日常管理要点，确保盆景的健康生长，并使之保持最佳的观赏状态。 四、 地域风情，探寻川派盆景的多元表达 四川盆地地域广阔，各区域的自然条件、人文历史差异，孕育了川派盆景的多元风格。本书将重点深入探究： 成都盆景： 强调雅致、秀丽，多以名贵花卉、秀丽树种为主，造型细腻，意境幽远，体现成都温婉的生活情趣。 重庆盆景： 风格粗犷、大气，多以崖柏、榕树等展现生命力的树种为主，山石配置也更显雄伟，体现巴渝人民豪爽耿直的性格。 川南盆景： 可能受到南方气候影响，在树种的选择上更偏向南方特色，造型上可能更显繁茂，色彩也更丰富。 川北盆景： 可能受北方寒冷气候影响，在树种的选择上更偏向耐寒品种，造型上可能更显苍劲、古朴。 本书将通过大量的精美图片，展示不同地域的代表性川派盆景作品，并结合当地的自然环境和文化特色，深入剖析其成因和艺术价值。 五、 传承与创新，川派盆景的未来展望 本书不仅是对川派盆景历史和技法的梳理，更着眼于川派盆景的未来发展。将探讨如何在继承传统精髓的基础上，融入现代审美理念和创新技法，使川派盆景艺术在新的时代背景下焕发新的生机。本书也呼吁更多爱好者关注和参与川派盆景的创作与研究，共同传承和发展这一珍贵的中华传统艺术。 本书特色： 体系完整： 从历史、风格、技法、地域特色到未来展望，系统全面。 内容详实： 对各项内容进行深入剖析，提供丰富的理论知识和实践指导。 图文并茂： 大量精美图片，直观展示川派盆景的艺术魅力。 理论与实践结合： 既有深厚的理论基础，又有可操作的实践技法。 地域特色突出： 重点展现四川盆地不同区域的盆景艺术特色。 本书适合盆景爱好者、从业人员、园林艺术研究者以及所有对中国传统文化艺术感兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化艺术情有独钟的读者，《中国川派盆景艺术》这本书，简直是让我惊喜连连，爱不释手。我一直对川派盆景的独特魅力所吸引，总觉得它有一种“大气磅礴”又“细腻入微”的双重气质。这本书，恰恰就将这种气质展现得淋漓尽致。作者不仅详细介绍了川派盆景的历史渊源、艺术特色，还深入剖析了其形成过程中所受到的地域文化、审美情趣等影响。我尤其着迷于书中对“意境”的营造的讲解，川派盆景如何通过巧妙的构思和精湛的技艺，将自然的山水、园林的气韵，浓缩于方寸之间，营造出“咫尺之内，再造乾坤”的艺术效果。书中大量的精美图片，更是让我大开眼界，每一幅图片都宛如一幅立体的山水画，让人沉醉其中。我反复阅读了书中关于“苏式盆景”与“川式盆景”的对比分析，让我对不同地域盆景的风格差异有了更清晰的认识。这本书的内容，不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的熏陶，让我对中国盆景艺术有了更加深刻的理解和由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本盆景艺术的“圣经”！作为一名对川派盆景情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够深入了解川派盆景精髓的书籍。《中国川派盆景艺术》这本书，完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。作者以极其深厚的功底，将川派盆景的历史渊源、艺术特征、美学追求，以及独特的技法，进行了系统而全面的梳理。我特别欣赏书中对“意境”的阐述，川派盆景如何通过对自然元素的巧妙运用，营造出一种“天人合一”的和谐境界，这让我对盆景艺术的理解上升到了一个全新的高度。书中大量的精美图片，更是让我叹为观止，每一幅图片都仿佛是一件凝聚了匠心与自然之美的艺术品。我反复研读了书中关于“造型”的章节，特别是对“悬崖式”、“半悬崖式”等经典造型的详细图解和技法讲解，让我对盆景的创作有了更直观的认识。这本书不仅是一本技术手册，更是一本关于美学、哲学和文化的读物，让我对中国传统盆景艺术有了更深刻的理解和由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《中国川派盆景艺术》这本书，简直是我一直以来寻找的盆景艺术的“百科全书”！它不仅包含了川派盆景的历史、理论，更有详实的技法和丰富的案例。我之前对川派盆景的了解仅限于一些零散的图片和说法，而这本书，则将川派盆景的方方面面都梳理得清清楚楚。作者对川派盆景的“雄浑”、“粗犷”、“野趣”等特点进行了深入的解读，让我明白了为何川派盆景能够给人一种生机勃勃、充满力量的感觉。我尤其对书中关于“选材”和“造型”的详细讲解印象深刻。作者不仅介绍了适合川派盆景的各种树种，还对其生长习性、观赏价值进行了深入的分析，并且提供了大量的图解和实际操作步骤，让我这个初学者也能从中受益匪浅。书中对“山水盆景”和“树桩盆景”的独立章节，分别进行了详尽的阐述，让我对这两种不同类型的川派盆景有了更深入的认识。这本书的语言风格既专业又通俗易懂，配以大量的精美图片，让人阅读起来轻松愉快，却又收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典园林和盆景艺术有着浓厚的兴趣，而《中国川派盆景艺术》这本书，无疑是让我对川派盆景这一独特艺术形式产生了更加深刻的理解和由衷的赞叹。书中的内容，不仅仅是冰冷的文字和呆板的图片，更多的是一种文化的传承和艺术的升华。作者以一种极其细腻的视角，剖析了川派盆景之所以能够自成一家，其独特的魅力究竟源自何处。我从书中了解到，川派盆景的形成，离不开四川独特的地理环境和深厚的文化底蕴。书中对“山野之趣”、“灵动之姿”等川派盆景的代表性特征进行了深入的阐释，让我明白了为何川派盆景能够给人一种返璞归真、超凡脱俗的感觉。我尤其着迷于书中关于“选材”和“造型”的章节，作者不仅详细介绍了适合川派盆景的各种树种，还对其生长习性、观赏价值进行了深入的分析。同时，书中对于不同造型的盆景，如“一线天”、“山峦叠翠”等，都有详尽的图解和技法说明，让我对盆景的创作过程有了更加直观的认识。这本书的内容，仿佛是一堂生动的盆景艺术课，让我受益匪浅，也激发了我对川派盆景创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都远超我的想象！我原本以为只是会看到一些盆景的图片和简单的技法介绍，但《中国川派盆景艺术》带给我的，是一次关于中国传统文化与自然美学的深度对话。作者的文笔非常流畅，却又不失学术的严谨性。他不仅讲解了川派盆景的技艺，更深入地探讨了其背后蕴含的哲学思想和文化内涵。书中对“天人合一”的理念在川派盆景中的体现，以及如何通过盆景来表达文人雅士的情感寄托，都进行了非常细腻的阐述。我特别欣赏书中对一些细节的处理，比如如何通过土壤的选择、盆器的搭配，以及苔藓的运用，来进一步烘托盆景的整体美感。书中还涉及了川派盆景在不同历史时期的演变，以及不同地域风格的差异，这让我对川派盆景的认识更加全面和立体。我尤其喜欢书中关于“生命力”的探讨，川派盆景不仅仅是静态的艺术品，更是蕴含着顽强生命力的生命体，作者如何通过精湛的技艺，将这种生命力展现出来，是我最为关注的部分。这本书的排版也非常合理，章节清晰，易于阅读，图片与文字的结合恰到好处，让人沉浸其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，盆景艺术是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，而《中国川派盆景艺术》这本书，更是将这种艺术形式的美学价值和文化内涵展现得淋漓尽致。作者的专业知识和深厚学养，在这本书中得到了充分的体现。书中对川派盆景的起源、发展、以及其独特的风格特点，进行了系统而深入的论述。我特别欣赏书中对于“道法自然”的理念在川派盆景中的运用。作者通过对自然山水的观察和提炼，将其巧妙地运用到盆景的创作中，使得川派盆景具有一种“虽由人作，宛自天开”的独特魅力。书中对各种树种的选材、养护、以及造型技巧，都进行了非常详细的介绍，并且配有大量的精美图片，让我对川派盆景的创作过程有了更加直观的认识。我尤其对书中关于“舍利干”、“枯枝”等处理技法的讲解印象深刻，这些技法不仅能够增加盆景的古朴感，更能够体现出生命的顽强和不屈。这本书不仅仅是一本盆景艺术的教材，更是一本关于生活美学的读物，让我对自然、对生命有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深盆景爱好者，我见过不少关于盆景的书籍，但《中国川派盆景艺术》无疑是其中最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本技术手册，更是一部艺术的百科全书。作者对川派盆景的理解，已经达到了出神入化的境界。书中对川派盆景的起源和发展脉络进行了系统性的梳理，让我对这一独特的艺术流派有了更深入的认识。最让我着迷的是，书中对川派盆景的“形”、“神”、“韵”的解读。如何通过枝干的弯曲、树冠的层次、乃至根部的处理，来传达出苍劲、古朴、自然的意境，书中都有非常精彩的论述。我特别喜欢书中对“悬崖式”、“半悬崖式”、“枯木式”等不同造型的详细讲解，以及作者是如何通过对自然山水的观察和提炼，将其巧妙地运用到盆景创作中的。每一幅图片都经过精心挑选，配以恰到好处的文字说明，让我仿佛置身于大师的盆景园中，品味着每一件作品的独特魅力。书中还介绍了许多经典的川派盆景作品，并对其创作理念和艺术价值进行了深入分析，这对于我这样的学习者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。我尤其对书中提到的一些技法，如“截枝”、“蟠扎”、“修剪”等，进行了反复的揣摩和学习，希望能从中获得启发，提升自己的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是盆景爱好者的福音！我一直对中国传统文化，特别是那些与自然巧妙结合的艺术形式情有独钟，而川派盆景，更是以其独特的韵味和深厚的底蕴，深深吸引着我。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的图片，那栩栩如生的树木形态，仿佛将我带入了川渝的山水之间，感受着大自然的鬼斧神工。文字部分更是让我大开眼界，从川派盆景的历史渊源，到其形成独特的审美风格，再到各种树种的选择与栽培技巧，作者都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“意境”的解读印象深刻，川派盆景不仅仅是简单的造型，更是蕴含着文人雅士的情怀与寄托，那种“虽由人作，宛自天开”的境界，通过作者的笔触，变得鲜活而生动。书中对不同树种的特性分析，以及如何根据树种特点进行因材施艺，更是干货满满，对于我这样一个初学者来说，简直是如获至宝。我反复翻阅了关于山水盆景和树桩盆景的章节，那些精巧的设计和别具匠心的布局，让我对盆景艺术有了全新的认识。这本书的装帧也很讲究，纸张的质感，印刷的色彩，都体现了出版方的用心，这本身就是一件值得收藏的艺术品。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中，尝试自己动手制作一盆属于自己的川派盆景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“精巧”与“自然”的融合有着浓厚的兴趣，而《中国川派盆景艺术》这本书，则将这种融合的美学展现得淋漓尽致。作者以其精湛的笔触，将川派盆景的独特魅力娓娓道来。从川派盆景的历史起源，到其独特的造型艺术，再到细致的养护技巧，本书几乎涵盖了川派盆景的方方面面。我尤其着迷于书中对“意境”的解读，川派盆景如何通过对自然元素的提炼和升华，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，这让我对盆景艺术的理解上升到了一个全新的维度。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，每一幅图片都充满了生命力和艺术感，仿佛将我带入了一个充满诗意的盆景世界。我反复阅读了书中关于“山水盆景”和“树桩盆景”的章节，特别是对不同树种的选材和造型技巧的讲解，让我对川派盆景的创作过程有了更加直观的认识。这本书的语言朴实而富有哲理，让我既学到了实用的盆景技法，又得到了精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样从小就接触盆景，但从未系统学习过的人来说，《中国川派盆景艺术》这本书简直是打开了一扇全新的大门。它不仅仅是一本盆景制作指南，更是一本关于美学、哲学和文化的百科全书。书中关于川派盆景的历史渊源和发展流派的介绍，让我对川派盆景的起源和演变有了清晰的认识。更让我惊喜的是，书中对于川派盆景的审美追求，例如“刚柔并济”、“疏密有致”、“意境深远”等，都进行了非常深入的解读。我特别喜欢书中对“意境”的阐述，作者如何通过树的姿态、枝的走向、乃至盆土的颜色，来营造出一种独特的意境，这让我对盆景的理解上升到了一个全新的高度。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，每一张图片都仿佛是一首无声的诗，一幅立体的画。我反复研究了书中关于“龙爪式”、“雀尾式”等经典造型的图解，并尝试着将书中提到的技法运用到自己现有的盆景作品上，效果斐然。这本书的语言朴实而富有哲理，让我既学到了实用的技法，又得到了精神上的启迪。