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毛翰著 著，无 译

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出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509780343

版次：1

商品编码：10126159495

丛书名： 华侨大学哲学社会科学文库.文学系列

开本：16开

出版时间：2015-12-01

页数：372

字数：395000

作  者:毛翰 著 著作 定  价:98 出 版 社:社会科学文献出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:372 装  帧:平装 ISBN:9787509780343 ●前言
● 歌词与诗的异同
● 歌词与诗的形式之异
●第二节 歌词与诗的内涵之同
●第三节 歌诗优劣论
●第二章 歌词创作的过程
● 创作源于发现
●第二节 歌词与音乐
●第三节 歌词的修正
●第三章 歌词的意象与意境
● 意象的运用
●第二节 意境的营造
●第四章 歌词的形式
● 歌词的体裁
●第二节 歌词的曲式
●第五章 歌词的修辞
● 关于语义的修辞
●第二节 关于语音的修辞
●第六章 主观抒怀的歌(一)
● 亲情之歌创作论
●部分目录

内容简介

毛翰著的《歌词创作学》力图深入浅出地介绍如何写歌词，作者力求在书中形成自己独到的见解，例如：创作缘于发现，或者发现一份诗意（情怀、理趣、美感），或者发现一种表达方式（意象、语言）；艺术不仅源于生活，还源于别的艺术；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作词，即便采用格律体， 也不必恪守古人的平仄规范，平仄不协，正是古人预留给我们的创作空间；人性乃神性和原性的二元组合，上品的情歌以纯情为上，下品的情歌津津乐道于人的本能。 毛翰 著 著作 毛翰，(1955～)，湖北广水人。曾任西南大学中国新诗研究所教授，主编《中国诗歌年鉴》。现为华侨大学文学院教授，“诗与歌词的理论与创作”研究生导师，中国音乐文学学会理事。出版《20世纪中国新诗分类鉴赏大系》《诗美创造学》《中国周边国家汉诗概览》《歌词创作的原理和方法》《辛亥革命踏歌行》《毛翰诗论选》等专著，以及《诗蝶》《陪你走过这个季节》《天籁如斯》等多部诗歌集。有歌词创作论44篇连载于《词刊》。

好的，这是一份关于一本名为《歌词创作学》的图书的简介，该简介旨在详细描述一本不包含歌词创作相关内容的书籍。 --- 《深空演化史：从奇点到多元宇宙的结构与命运》 内容概述 《深空演化史》并非一本探讨艺术创作或文学技巧的著作，而是一部深度聚焦于宇宙学、天体物理学和基础物理学的专业性论述。本书旨在为对宇宙起源、结构形成和最终命运抱有浓厚兴趣的读者，提供一个基于当代科学前沿研究的、系统而严谨的认知框架。 本书共分为五大部分，每一部分都力求深入浅出地剖析宇宙演化过程中的关键节点与核心理论。我们拒绝泛泛而谈的科普描述，而是侧重于引入必要的数学模型和观测证据，以期构建一个既宏大又精密的宇宙图景。 第一部：时空的起点与早期宇宙的物理学 本部分将读者带回宇宙诞生之初——大爆炸的瞬间。我们不再满足于描述“一个点爆发”的概念，而是深入探讨奇点理论的局限性，以及量子引力理论（如弦论或圈量子引力）在描述普朗克时期可能扮演的角色。 重点章节包括： 1. 暴胀模型及其检验： 详细阐述宇宙暴胀是如何解决视界问题和磁单极子问题的。我们将分析当前对原初引力波背景（B-模式偏振）的探测努力，以及这些观测如何约束暴胀的势能函数。 2. 基本相互作用的统一： 考察在宇宙极高能量环境下，强核力、弱核力、电磁力乃至引力如何从一个单一的超对称力中分离出来。 3. 夸克-胶子等离子体与重子物质的生成： 描述宇宙冷却过程中，物质与反物质的微小不对称性（CP破坏）如何导致了我们今天所见的物质世界，并分析物质-反物质湮灭后的能量密度状态。 第二部：结构的形成与暗物质的支配 一旦宇宙冷却到足以形成原子核和中性原子，引力的塑造作用便开始占据主导地位。本部分的核心在于理解宇宙大尺度结构的形成机制，以及暗物质在其中扮演的不可替代的角色。 我们将细致区分“重子声波振荡”（Baryon Acoustic Oscillations, BAO）留下的印记与暗物质晕的结构。 1. 暗物质的性质与候选者： 深入分析热暗物质、冷暗物质（CDM）和温暗物质模型的差异，并评估WIMPs、轴子等理论粒子如何通过间接探测或直接探测实验来验证。 2. 从微扰到星系团： 使用线性化弗里德曼方程和功率谱分析，解释初始的密度微扰是如何通过引力不稳定机制，在暗物质主导下层层坍缩，形成星系和星系团的层级结构。 3. 星系的形成与反馈机制： 探讨星系内部恒星形成、超大质量黑洞（SMBH）的吸积以及由恒星风和超新星爆炸产生的“宇宙学反馈”如何调节星系的气体冷却和恒星形成效率，使得星系演化路径呈现出多样性。 第三部：暗能量的崛起与宇宙加速膨胀 本书的第三部分将视线转向了宇宙最近约50亿年的主导力量——暗能量。这是一个对现有物理学框架构成最大挑战的领域。 1. 观测证据的几何学： 详细解析Ia型超新星观测（红移与距离的关系）、宇宙微波背景（CMB）的最后散射面信息，以及星系团计数等多种独立证据如何共同指向一个具有负压的、驱动加速膨胀的组分。 2. 标准 $Lambda$CDM 模型与真空能密度： 探讨标准模型中宇宙学常数 ($Lambda$) 的物理起源，并讨论理论预测的真空能量密度与观测值之间存在的惊人120个数量级的差异（宇宙学常数问题）。 3. 替代理论的探究： 介绍并批判性地评估替代 $Lambda$CDM模型的理论，例如：修改引力理论（如 $f(R)$ 引力）、精细调谐的Quintessence标量场模型，以及探究这些模型在不同时间尺度上的动力学行为。 第四部：极端天体物理环境的极端物理学 本部分将焦点从宇宙尺度缩小到特定、极端的天体物理实体，探讨在极端引力、密度或能量环境下所发生的物理过程。 1. 黑洞物理与事件视界： 详细讨论爱因斯坦场方程的球对称解（史瓦西、克尔度规），以及事件视界的物理意义。重点分析霍金辐射的半经典推导，以及信息悖论的最新进展。 2. 中子星的物态方程： 探讨中子星内部物质的超高密度状态，其中物质可能处于夸克简并态或奇异物质（如超流体/超导体）。分析引力波观测（如双中子星并合）如何为约束高密度物态方程提供实验数据。 3. 相对论性喷流与活动星系核（AGN）： 阐述黑洞吸积盘如何产生相对论性等离子体喷流，这些喷流如何影响其宿主星系的气体冷却和恒星形成历史。 第五部：宇宙的终极命运与时间的方向性 最后一部分将探讨宇宙在极其遥远的未来可能面临的几种截然不同的结局，这完全取决于暗能量的性质和宇宙的几何形状。 1. 不同的热力学终点： 比较“大冻结”（Big Freeze/Heat Death，如果暗能量保持不变）、“大撕裂”（Big Rip，如果暗能量密度随时间增加，即$w < -1$）以及理论上的“大反弹”（Big Crunch，如果宇宙未来收缩）。 2. 熵增与时间之箭： 从统计力学的角度重新审视热力学第二定律在宇宙尺度上的体现。讨论低熵的早期宇宙为何是必要条件，以及信息在宇宙尺度上的不可逆性。 3. 多重宇宙的推测： 简要概述基于永恒暴胀、膜世界理论等推论出的多重宇宙概念，并讨论这些概念在多大程度上仍停留在理论推测阶段，以及它们如何影响我们对当前宇宙参数的理解。 结语 《深空演化史》旨在提供一个坚实的理论基础，使读者能够批判性地评估当前的宇宙学模型，并理解前沿物理学研究正试图解答的根本问题：我们来自何处，又将去向何方？本书要求读者具备一定的微积分和线性代数基础，适合高年级本科生、研究生以及专业研究人员参考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够触动人心的歌词怀有深深的敬意，总觉得创作出这样的作品，需要一种超凡脱俗的天赋。然而，这本书却用一种非常接地气的方式，告诉我创作并非遥不可及。作者并没有故作高深，而是将那些看似复杂的创作原理，拆解成一个个可操作的步骤。我尤其欣赏他关于“共鸣”的探讨，他不仅仅是简单地说“要写出能引起共鸣的歌词”，而是深入分析了不同情感触发点，以及如何通过故事性、画面感和情感的真实流露来建立与听众的情感连接。书中穿插的许多采访片段和创作故事，也让我看到了许多伟大词作者的成长之路，他们并非一蹴而就，而是经历了无数次的尝试和失败。这让我觉得，创作是一条需要坚持的道路，而这本书，就是这条路上一个温暖的指引。我曾以为歌词创作是“随心所欲”的，读完这本书，我才明白，好的歌词背后，是严谨的结构、精准的表达和深刻的情感洞察。它让我开始反思自己过去的创作，意识到那些疏漏和不足，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，就像是走进了一个充满奇思妙想的创作宝库。作者以一种充满热情和感染力的方式，分享了他对歌词创作的理解和感悟。我特别喜欢他关于“情绪的提炼”的论述，他教会我如何将模糊的情绪，转化为具体而生动的文字。他用了很多生动的比喻，比如将情绪比作色彩，将文字比作画笔，让我们能够更直观地理解如何用文字去渲染歌曲的情感基调。书中对“韵律”和“节奏”的讲解也十分到位，不仅仅是停留在表面上的押韵，而是深入探讨了词语之间的音韵美感，以及如何让歌词在演唱时更加流畅自然。我尝试着按照书中的方法，去修改我之前的一些作品，发现歌词的流畅度和音乐性都有了显著的提升。这本书还鼓励我去“打破常规”，去尝试不同的风格和主题，让我不再局限于自己熟悉的领域。它让我明白，歌词创作是一个不断探索和创新的过程，而这本书，就是我探索过程中最可靠的伙伴，它给了我勇气，也给了我方向，让我能够在这条创作之路上，越走越远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股别致的艺术感，简约而不失品味，让我一眼就觉得它与众不同。翻开书页，首先吸引我的是作者的文字风格，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是像与一位经验丰富的音乐人围坐在一起，听他娓娓道来那些关于旋律与文字碰撞的火花。书中没有直接给出“创作公式”或“速成秘籍”，而是更侧重于引导读者去感受音乐的情绪，去捕捉生活中那些稍纵即逝的情感，然后用文字去捕捉和升华。我特别喜欢作者对于“意象”的解读，他不仅仅是列举了几个例子，而是深入剖析了不同意象在歌曲中的情感承载和联想空间，这让我对歌词的表达有了更深层次的理解。比如，书中提到“雨”这个意象，可以象征悲伤、思念，也可以是洗涤、新生，作者通过不同歌曲的分析，将这些微妙的差别展现得淋漓尽致。此外，他对歌词与旋律的结合的论述也相当精彩，他强调了歌词并非独立于音乐而存在，而是需要与旋律相互衬托，相互成就，这一点对于很多只关注文字的写作者来说，无疑是醍醐灌顶的启示。我常常在阅读时，脑海中就会自动浮现出旋律，仿佛书中的文字已经自带了音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它打破了我以往对“歌词创作”的刻板印象。我曾以为这是一门需要天赋和灵感的神秘学问，但读完这本书，我发现它更像是一门需要耐心和技巧的“手艺”。作者并没有回避创作中的困难，反而坦诚地分享了自己曾经的瓶颈和突破过程，这种真诚让我倍感亲切。书中的很多章节，都像是为我量身打造的“训练营”。比如，关于“视角转换”的练习，要求我们尝试从不同人物的口吻去讲述同一个故事，这极大地拓展了我表达的可能性。我尝试着用一个拾荒者的视角去写一首关于城市夜晚的歌，用一个孩子的视角去描绘成人的世界，这其中的趣味和挑战，是在以往的创作中从未体验过的。作者还非常注重“细节的打磨”，他用大量的篇幅讲解了如何运用动词、形容词，如何避免陈词滥调，如何让每一个词语都充满画面感和冲击力。这一点我深有体会，很多时候，一首好歌之所以打动人，往往在于那些精准到位的词语，能够瞬间抓住听众的心。这本书就像一位严谨的老师，指导我如何精雕细琢，如何让我的文字在音乐的画布上绽放出最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是“教程”，不如说是一场深刻的“对话”。作者的文字充满了智慧和洞察，他并没有直接告诉你“怎么写”，而是引导你去“思考”。他提出的很多问题，都让我陷入沉思，比如“你想要通过这首歌表达什么？”“你想让听众听到这首歌后产生怎样的感受？”这些看似简单的问题，却能瞬间点醒我创作的初衷和方向。书中对于“意境”的营造，更是让我大开眼界。他不仅仅是教你如何堆砌词藻，而是教你如何通过文字的组合，去构建一个属于歌曲的独特世界，让听众能够身临其境，感受到歌曲所传达的情绪和氛围。我最喜欢的部分是作者对“留白”的讲解，他指出，有时候，不够直接的表达反而更能激发听众的想象，让他们在自己的心中填补空白，从而产生更深刻的共鸣。这一点，让我意识到歌词创作并非“越多越好”，而是需要恰到好处的收放。这本书让我明白，歌词创作是一门艺术，也是一种哲学，它关乎情感，关乎表达，更关乎对人生的理解。