正版铃木小提琴教材(钢琴伴奏谱)(第1-8册)考级曲集教材 谱书 流行 音阶教程 曲集 简 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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铃木镇一 著

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店铺： 映山红图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026342

商品编码：13522829260

开本：16

目录

 

*一册
闪烁的小星星变奏曲
轻舟荡漾
风之歌
告诉罗娣阿姨
快来，小伙伴
五月之歌
很久很久以前
快板
A大调无穷动
小快板
小行板
练习曲
*一号小步舞曲
第二号小步舞曲
第三号小步舞曲
快乐的农夫
加沃特舞曲

第二册
合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》
缪塞特风笛舞曲
猎人的合唱
很久很久以前
圆舞曲
布列舞曲
两个掷弹兵
女巫之舞（主题）
加沃特舞曲
G大调小步舞曲
小步舞曲

第三册加沃特舞曲小步舞曲G小调加沃特舞曲幽默曲加沃特舞曲D大调加沃特舞曲布列舞曲
第四册第二协奏曲（第三乐章）第五协奏曲（*一乐章）第五协奏曲（第三乐章）摇篮曲摇篮曲A小调协奏曲（*一乐章）A小调协奏曲（第三乐章）

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《古典音乐大师精选曲集：巴洛克至浪漫主义》 图书简介 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，西方古典音乐发展历程中数位重量级作曲家的标志性作品。旨在为中、高级音乐学习者和演奏者提供一套深入理解和实践欧洲古典音乐核心曲目的参考资料。全书厚重典雅，装帧考究，内页采用高品质纸张，确保乐谱清晰易读，便于长时间研习。 内容结构与精选曲目 本书共分三大部分，涵盖了不同时期、不同体裁的代表作，力求全面展现古典音乐的艺术魅力与技术深度。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与严谨（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐复调艺术达到顶峰的阶段，其音乐以精妙的对位法、严谨的结构和强烈的装饰性为特征。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 精选了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格，侧重于展示其严谨的对位技巧和调性转换的逻辑性。 收录了《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中的核心变奏，重点关注其主题的变形与变奏间的内在联系。 选自《英国与法国组曲》中的部分舞曲乐章，展现巴洛克组曲的典范结构。 对于演奏技巧方面，对巴赫作品中常见的装饰音的准确处理和力度层次的划分进行了细致的排版标注。 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 重点选取了《水上音乐》（Water Music）和《皇家焰火音乐》（Music for the Royal Fireworks）中适合独奏乐器改编的片段，突出亨德尔宏大的气势与旋律的流畅性。 收录了部分选自清唱剧或协奏曲中的咏叹调，探讨其在器乐改编中如何体现人声线条的美感。 第二部分：古典主义的平衡与清晰（1750-1820） 古典主义时期音乐强调清晰的结构、均衡的形式、自然流畅的旋律线和奏鸣曲式的成熟运用。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）： 选编了多首著名的“伦敦交响曲”中的慢板乐章和终曲乐章，分析其主题呈示、发展与再现的清晰结构。 收录了其晚期四重奏中的精妙对话片段，展示海顿在室内乐中对声部平衡的精妙处理。 对奏鸣曲式中“呈示部”、“发展部”和“再现部”的乐思转换点进行了明确的指引。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 本书收录了莫扎特钢琴奏鸣曲中旋律最为优美且技术要求适中的几个乐章，如K.545、K.331的精选片段。 精选了其歌剧中的著名咏叹调改编版，例如《费加罗的婚礼》和《唐璜》中的选段，重点展现莫扎特旋律的歌唱性（Cantabile）。 对于和声进行，本书提供了详细的和弦分析标注，帮助理解莫扎特看似简洁下蕴含的复杂情感张力。 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）： 贝多芬作品是技术与情感的试金石。本书侧重于其早期和中期作品中技术与情感的完美结合。 选取了《悲怆奏鸣曲》及《月光奏鸣曲》的第一乐章，分析其如何利用重复音型和固定低音来建立持续的戏剧张力。 收录了部分英雄性奏鸣曲的选段，旨在训练演奏者在强对比力度下的控制力。 第三部分：浪漫主义的激情与个性（1820-1900） 浪漫主义音乐强调主观情感的抒发、个人风格的凸显、以及对民族色彩和文学意境的追求。 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 重点收录了舒伯特艺术歌曲（Lieder）的器乐改编版，如《冬之旅》、《美丽的磨坊女》中的代表作，探讨如何将声乐的叙事性融入器乐演奏中。 选入了其即兴曲（Impromptus）中的片段，展示舒伯特在小型作品中对自由节奏和色彩变化的驾驭。 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）： 肖邦的作品是钢琴文献中不可或缺的一部分。本书收录了部分夜曲（Nocturnes）和圆舞曲（Waltzes），以及两首更具技术挑战性的练习曲（Études）。 夜曲部分侧重于揉弦（Rubato）的运用规范和左手伴奏织体的清晰度。 练习曲部分则针对性地解决了特定技术难点，如琶音的跨越、和弦的均匀性等。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 收录了《童年情景》（Kinderszenen）中的精选篇章，如“梦幻曲”（Träumerei），重点分析舒曼特有的模糊、内省式的和声色彩处理。 选自《狂欢节》（Carnaval）中具有性格描绘性的段落，帮助学习者捕捉肖邦、巴尔扎克等人物在音乐中的瞬间画像。 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）： 本书收录了勃拉姆斯晚期作品中的间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies）的选段。 重点在于勃拉姆斯标志性的“厚重感”与“内敛的激情”之间的平衡，以及其对传统复调技巧在浪漫主义语境下的继承与发展。 技术与演奏指导 本书并非单纯的乐谱汇编，每一乐章的开头都附有对该曲目风格、技术难点和历史背景的简要介绍。乐谱排版力求清晰、美观，避免过多的指法标注，鼓励学习者依据自己的演奏习惯和对乐曲风格的理解进行个性化处理。 对于一些复杂的力度记号和表情术语，我们采用了国际公认的德语或意大利语原词，并辅以清晰的中文注释，确保演奏者能够准确把握作曲家对情感表达的原始意图。 适用人群 本曲集特别适合已经掌握基础阅读能力，并计划深入探索古典音乐核心曲目的钢琴专业学生、音乐学院预科生以及具备自学能力的业余高级爱好者。它提供了一个结构化、有深度、覆盖面广的曲目库，是进行曲目积累、准备音乐会演出或专业考试的理想参考资料。 本书特色总结 1. 跨越三个世纪的精选：覆盖巴洛克到浪漫主义的音乐精华。 2. 严谨的学术性：乐谱准确性高，附有必要的历史与风格背景介绍。 3. 高品质的阅读体验：大开本设计，清晰的印刷，便于在钢琴旁长期使用。 4. 注重风格的把握：引导演奏者理解不同时代音乐的内在逻辑与表达方式。 通过研习本书中的曲目，学习者不仅能提升演奏技巧，更能培养出对西方音乐史的宏观认知和深层审美能力。

评分☆☆☆☆☆

最近我淘到了一本关于古典吉他演奏技法的精装书籍，这本书的编排设计简直令人惊艳。它从最基础的指法练习开始，逐步深入到复杂的琶音、轮指、击弦等技巧。我尤其喜欢书中对每个技巧的详细图解，每一个动作都标注得清清楚楚，配合着文字的说明，即使是初学者也能很快领会。更难得的是，书中还收录了许多不同时期、不同风格的古典吉他名曲的简化版和完整版，让我可以在学习技巧的同时，也能欣赏和演奏到真正的古典音乐。我花了几个星期的时间，跟着书中的教程，练习那些练习曲，虽然过程有些艰辛，但看到自己的手指越来越灵活，拨弦的声音越来越清澈，我感到无比的欣慰。这本书的另一个亮点是，它不仅仅关注技巧，还穿插了许多关于吉他历史、著名吉他演奏家以及不同流派的介绍，让我对古典吉他这门艺术有了更全面的认识。它的装帧也非常精美，封面烫金，内页采用哑光纸印刷，触感舒适，翻阅时有一种高雅的感觉。我把它放在我的书架上，每次看到它，都会激发我想要拿起吉他，继续练习的冲动。这本书让我觉得，学习古典吉他不再是一件枯燥的事情，而是一次充满探索和发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着成为一名出色的钢琴家，在音乐的海洋里自由翱翔。在一次偶然的机会，我接触到了一本关于肖邦练习曲的专著。这本书的作者，一位备受尊敬的钢琴教育家，以其深入浅出的讲解和独到的见解，为我打开了肖邦音乐世界的大门。书中，作者不仅仅停留在对乐谱的分析，而是深入剖析了肖邦创作的时代背景、情感表达以及演奏技巧的精髓。我特别欣赏他对于“玛祖卡”和“圆舞曲”的解读，那些细腻的情感变化和流动的旋律，在作者的引导下变得更加鲜活和触手可及。书中还穿插了一些肖邦创作时期的轶事和与他同时代音乐家的交往，让我在学习音乐的同时，也对这位伟大的作曲家有了更全面的认识。这本书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，谱面清晰，长时间翻阅也不会感到疲劳。我常常在深夜，伴着舒缓的音乐，沉浸在这本书的海洋里，汲取着音乐的养分，感受着肖邦不朽的魅力。这本书对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，指引我在钢琴学习的道路上不断前行。我曾尝试过许多关于肖邦的文献，但这本书无疑是我最满意的一本。它所提供的不仅仅是技术上的指导，更是精神上的启迪，让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于当代流行音乐创作与编曲的实践教程，这本书的实用性超乎我的想象。它不是那种高高在上的理论书，而是充满了“接地气”的创作技巧和案例分析。作者以一位资深的流行音乐制作人的身份，分享了他在歌曲创作、编曲、混音等各个环节的宝贵经验。我特别喜欢书中对于“副歌创作”的讲解，作者提供了许多行之有效的方法，比如如何运用记忆点、情绪起伏和节奏变化来打造朗朗上口的副歌。书中还收录了许多当下热门歌曲的编曲分析，作者会拆解这些歌曲的鼓点、贝斯线、和弦进行和旋律走向，让我能够直观地学习到流行音乐的“套路”。我还在书中学会了如何运用各种音效和乐器采样来丰富音乐的层次感，如何通过混音来提升歌曲的整体质感。书中的语言风格轻松活泼，夹杂着一些行业内的趣事和个人感悟，读起来非常有意思。更让我惊喜的是，作者还提供了一些免费的音乐制作软件和插件的推荐，以及一些学习资源，让我感觉自己离成为一名真正的音乐制作人又近了一步。这本书的实用性和前沿性，对于所有对流行音乐创作感兴趣的朋友来说，都是一本不容错过的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在一家独立书店发现了一本关于爵士钢琴即兴创作的入门指南，这本书的观点非常新颖，它没有上来就讲复杂的乐理知识，而是从“听”和“感觉”入手，引导读者去体会爵士乐的律动和灵魂。我一直对爵士乐情有独钟，但总觉得即兴创作离自己很遥远，这本书彻底改变了我的看法。它鼓励读者多听不同风格的爵士乐，去捕捉旋律的走向、和声的变化以及节奏的特点，然后用自己的方式去模仿和表达。书中提供了许多实际的练习方法，比如如何从简单的音阶和琶音出发，逐渐发展成更复杂的旋律片段，如何运用不同的节奏型来丰富音乐的表现力。我特别喜欢书中对于“蓝调音阶”的讲解，它循序渐进地教我如何运用这个音阶来创作出具有爵士风味的旋律。书中的例子都非常生动，而且很多都是可以直接在钢琴上弹奏出来的，这让我在学习过程中充满了成就感。这本书的作者在爵士乐领域有着丰富的实践经验，他的语言既专业又不失幽默，读起来一点都不枯燥。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的爵士乐导师，用他的智慧和热情，点燃了我对即兴创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本关于巴洛克时期作曲家巴赫的键盘作品深度解析的书籍，这本书简直是巴赫迷的福音。作者以严谨的学术态度，对巴赫的赋格、平均律、哥德堡变奏曲等代表作进行了细致入微的分析。我之前对巴赫的音乐总是有种敬畏之感，觉得他的作品过于复杂难以理解，但这本书让我茅塞顿开。作者不仅解读了乐曲的结构和和声，更重要的是，他深入挖掘了巴赫音乐中蕴含的数学逻辑和神学思想。我尤其被书中关于“赋格”的讲解所吸引，作者用通俗易懂的比喻，将赋格中声部之间的模仿、对位和发展阐释得淋漓尽致，让我终于理解了赋格音乐的精妙之处。书中还引用了大量的历史文献和音乐学研究成果，使得整个分析过程既严谨又富有启发性。让我印象深刻的是，作者还对比分析了不同时期、不同演奏家对巴赫作品的诠释，提供了一个多元化的视角。这本书的排版设计也十分考究，大量的谱例清晰呈现，高质量的纸张和装订，让它成为了一件值得珍藏的艺术品。对于想要深入理解巴赫音乐，提升音乐鉴赏能力的人来说，这本书是不可多得的宝藏。