第一章 基础理论阶段
第一节 手绘目的
景观设计手绘,能快捷而形象地表达设计师的设计意图,生动、概括、赋予创意、便于交流。本教程采用的是循序渐进的阶段法,以使读者学会利用基本技巧,利用手中的工具,由随意草图过渡到刻意草图,从而掌握较成熟的手绘方法。
手绘看似简单,只是“线条的组织,透视的运用,色彩的表现”,可做起来,就必须在理解的基础上,通过不懈的努力,完成由量变到质变的转型。手绘一般应遵循这样几个原则:①真实性;②科学性;③艺术性。
(1)真实性:真实表达空间物体大小的尺寸,比例关系。
(2)科学性:用适当的透视,充分表达所要表现的景观。
(3)艺术性:用娴熟的技法,运用绘画中的明暗对比、虚实对比、远近疏密、近大远小、色彩对比及留白处理等关系来表现手绘设计图。
手绘效果图虽然不是纯艺术表现,但它却是从绘画艺术中提炼出来的,具有很强的工艺性,并具备整体统一,对比协调,节奏、韵律富于变化性等艺术特征(见图1-1-1,图1-1-2)。
……
从专业的角度来看,市场上关于手绘的书籍汗牛充栋,但真正能做到“快速训练”且兼顾“美学深度”的不多。我关注到这本书的编排逻辑非常注重效率,它似乎是基于“时间限制”下如何产出最优视觉效果的原则来设计的。其中,关于“建筑与自然的融合”这一块的案例分析,我认为是全书的亮点之一。它展示了如何通过改变线条的粗细和疏密,来控制画面中建筑体的“压迫感”和自然元素的“亲和力”。我尤其欣赏它对“空间进深感”的营造技巧,例如如何利用空气透视原理,用更浅的颜色和更模糊的边缘来处理远处的景物,瞬间就让画面有了纵深感。此外,书中还提供了一套非常实用的“工具箱”推荐,包括不同硬度、不同笔尖的马克笔和针管笔的应用场景,这为我后续的材料采购提供了明确的方向,避免了盲目购买。总而言之,这本书不只是一本技法书,更像是一份高效的工作流程指南,它教会的不仅仅是如何画画,更是如何在有限的时间内,通过精准的视觉语言,最大化地传达设计意图。
评分这本书,说实话,我拿到手的时候是带着点好奇和怀疑的。我一直觉得,手绘这玩意儿,是得有点天赋,或者是从小耳濡目染才能有点样子。以前也试过跟着网上的教程学,结果总是不得要领,画出来的东西总感觉少了点“魂”。我尤其想学的是那种能快速捕捉场景神韵的速写,而不是那种细致入微、耗时费力的工笔画。这本《景观手绘速训》封面看起来挺专业,里面的内容排版也比较清爽,没有那种廉价感。我先翻了一下目录,发现它不像很多教程那样堆砌理论,而是很直接地进入实操环节。比如对透视的讲解,它没有用复杂的数学公式去轰炸你,而是用非常直观的“消失点”和“视平线”概念,结合具体的建筑和树木的例子来解释,这一点我很欣赏。我记得有几页专门讲了如何用最简单的线条来概括复杂的灌木丛和树冠,那个“三段式”的画法,我试着模仿了一下,效果立竿见影,瞬间感觉我的“草图”有模有样了。而且,它对不同材质的表现,比如石材的粗粝感和水面的反光,都有很独到的处理技巧,这些都是我在其他地方没学到的“捷径”。这本书的重点显然不在于教你成为一个学院派大师,而在于让你在短时间内,能把脑子里的想法迅速地转移到纸面上,这一点,对于我们做前期方案沟通的人来说,简直是雪中送炭。我对它的期待,就是能帮我把那些模糊的灵感,清晰、有力地表达出来,从目前看来,这本书的潜力是巨大的。
评分我是一位资深的景观设计师,从业快二十年了,手上积累了不少优秀案例,但每次给客户做汇报时,总觉得那些电脑效果图太“假”,缺乏手绘的温度和直觉性。我更偏爱那种一气呵成的铅笔或马克笔稿子,它能更好地传达设计师瞬间的激情和对空间尺度的敏感度。因此,我购买了这本《景观手绘速训》,是想看看它对于成熟设计师来说,有没有新的启发点。这本书的开篇就让我眼前一亮,它对光影的理解非常到位,特别是阴影的处理,它强调的不是简单地涂黑一片,而是如何利用冷暖、虚实来增强画面的立体感和氛围感。书中有一章专门讲了如何用单色调(比如灰色和棕色)来控制画面的节奏和层次,这在商业项目中非常实用,因为很多时候我们没有时间去上全彩。我特别注意到,它提到了一种“符号化”的表达方式,比如用特定的笔触来代表水景、用特定的点阵来表现草地,这种高效的“视觉语言”对于提高工作效率有极大的帮助。当然,对于我这种老手来说,里面的基础内容可能有点简单,但我更看重的是它在“情绪渲染”和“快速表现”上的心得总结,它成功地帮我优化了我原本有些陈旧的表达习惯,注入了一些更现代、更简洁的视觉元素。
评分我是一位业余的园艺爱好者,我喜欢在自己家的院子里捣鼓设计,偶尔也会尝试画一画我理想中的花园布局。我购买这本《景观手绘速训》的初衷,并不是为了成为专业人士,而是希望能够更好地将脑海中那些关于花卉、路径和休息区的设想,清晰地记录下来,方便和园艺工人沟通。这本书给我的惊喜在于,它在强调宏观结构的同时,并没有完全忽略微观的细节美感。例如,它有一节专门讲解如何快速勾勒出藤蔓植物缠绕的姿态,以及如何用不同浓度的水彩来表现清晨花园中那种湿漉漉的清新感。虽然书名是“速训”,但它对材质纹理的区分做得非常到位,比如如何用干擦法表现粗糙的砾石地面,以及用排线法表现木制花架的纹理。这些技巧对于我们这些非专业人士来说,是最容易忽略但又是最能提升画面质感的关键点。这本书的语言风格很接地气,没有太多高深的术语,读起来很舒服,就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样,让我能够轻松地将书中的知识应用到我自己的小院子设计构思中去。
评分说实话,我买这本书纯粹是为了给我的本科毕业设计找点灵感。我学的专业是城市规划,手绘是我们绕不开的一道坎,但每次画起来都像在打仗,尤其是在处理大尺度的城市广场和公共空间时,总是显得杂乱无章,没有重点。我希望这本书能提供一个“流程化”的解决方案。这本书的结构布局非常清晰,它似乎是把一个复杂景观的绘制过程,拆解成了若干个可以独立攻克的小模块。我最喜欢的是它关于“视线引导线”的讲解,它教你如何用最粗的线条勾勒出画面的主要结构,然后像剥洋葱一样,一层层添加细节。这种层层递进的思路,让我这个“新手小白”第一次有了“我可以完成一幅画”的信心。特别是关于植物的绘制部分,它没有直接教你如何去临摹照片,而是告诉你植物在空间中的“作用”——它是遮挡、是层次、是色彩点缀,然后才教你用最省力的方式去画出这种作用。这种由功能到形式的引导方式,比单纯的技法堆砌有效得多。虽然有些地方的马克笔上色技巧我还没完全掌握,但光是掌握了结构和层次的把控,我的第一张练习稿就比以前的任何一张都要好。
评分第一节
评分(100%好评)
评分记得有一次,我独自一人出来逛街。逛了大半天,什么也没有买到,不是东西不合适,就是价格太高,就在我准备两手空空打道回府的时候,无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店,走上前去一看,商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包,那时为了不至于两手空空回去,我总想凑合着买点东西,经过一番讨价还价,便商定了价格,付了钱之后,我正准备拿起我相中的背包离开的时候,无意中发现背包上有一根拉链坏了,于是我又重新挑选了一个,正要转身离开,那店主居然耍赖说我还没有付钱,硬拉着要我付钱,还说什么谁能证明你付了钱呢没办法,我是自己一个人去的,旁边又没有其它顾客,谁能证明呢天晓得。我辩不过她,只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后,我吃一堑,长一智,我就常常到网上购物了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调
评分非常好用,适合速训,值得推荐!
评分比方向更重要的是态度,比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风,咬定青山不放松。”一天爱读书容易,一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实,但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力,有毅力才能成功。有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生,才能与时俱进,不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念,创造性地开展教书育人工作。
评分景观设计方案
评分常读书使我明白了许多新道理:教学不再是简单的知识灌输、移植的过程,应当是学习主体(学生)和教育主体(教师,包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器,而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代,教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念,而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流,筛滤旧有,活化新知,积淀学养。一个教师,不在于他读了多少书和教了多少年书,而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。
评分精读。精读的一个方面是精选。世上的书籍数以亿计,要读的书难计其多。这就需要有选择地去读,更重要的是会选择,根据自己的喜好和需要,精心选择几本好书,不要见书就买。托尔斯泰有句名言“理想的书籍是智慧的钥匙” ,赵树理也说过这样的话:“读书也像开矿一样,沙里淘金” ,说的就是选好书、读好书的道理。另一方面是把书读到真懂。一本好书,读一遍两遍是不行的,要反复的去读,每读一遍都会有不同的收获。多少专家研究《红楼梦》,还成立了专门的红学研究会,现在还在研究她,就是这个道理。读书不能只求一只半解,要完全理解,尽可能全部消化,这才叫读书,叫精读。
评分单体练习
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