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丁绍刚 编

图书标签:

• 风景园林
• 园林设计
• 景观规划
• 园林史
• 植物配置
• 园林艺术
• 环境设计
• 生态园林
• 园林工程
• 景观生态学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112103393

版次：1

商品编码：10061269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：530000

正文语种：中文

内容简介

　　本书共分三篇，12章。上篇为风景园林基础理论，中篇为风景园林师实践范畴，下篇为风景园林师的基本技能与技术。其中，中篇是风景园林学科的核心部分，上篇和下篇是学习前者的基础与前提，不管学习者是何种学科背景，没有这些知识是难以真正、全面理解并学好风景园林专业的。因此不同专业背景或不同层次的专业人员在使用本书时可根据具体情况加以选择。在作为教材使用时，教师可根据学生的不同阶段加以取舍。如对于低年级学生来说，第六、第九、第十章的内容可能过深，可作一般性介绍，让学生了解这些也是风景园林师重要的工作内容即可，待其成长后再去深入学习相关知识。本书可作为风景园林（包括园林、景观建筑、景观学）、城市规划、城市设计、建筑学、环境艺术、区域规划、旅游管理、土地规划等专业师生及相关的建设、管理人员的参考书或教材。

作者简介

　　丁绍刚，男，副教授，硕士生导师，南京农业大学园林系主任。曾先后在安徽淮南矿务局、无锡轻工大学(现江南大学)设计学院、南京农业大学园林系从事风景园林规划设计、施工管理及教学科研工作。2001年，入选法国总统项目——“150名建筑师在法国”（长期）计划，进入法国波尔多建筑与风景园林学院学习，并在欧洲十多个国家进行考察，对欧洲关于LandscaDe Ar—chitecture的概念、教育、实践范畴及西方最前沿的理念有较为全面的理解。

目录

上篇　基础理论
第一章　风景园林概述
第一节　风景园林释义
　一、传统园林释义
　 二、风景园林（Landscape Architecture）释义
第二节　风景园林的学科范畴
一、国外对风景园林学科范畴的主张
　 二、国内对风景园林学科范畴的认识
三、风景园林学科范畴的界定
第三节　风景园林的学科地位
　 一、风景园林的学科属性
　二、风景园林与各学科的关系
第四节　风景园林师的职业与使命
一、风景园林师的职业
　 二、中国风景园林师的职业使命
第二章　风景园林简史
第一节　中国古典园林
　一、中国古典园林分类
　 二、中国古典园林特点
三、中国古典园林发展
第二节　西方古典园林
　 一、古埃及园林
二、古巴比伦园林
三、古希腊与古罗马园林
四、中世纪园林（西欧）（5—14、15世纪）
　 五、伊斯兰园林
六、意大利园林
　 七、法国园林
　八、英国园林
第三节　日本古典园林
　 一、飞鸟时期（593—709年）
　二、奈良时期（710—784年）
三、平安时期（784—1185年）
　四、镰仓时期（1185—1333年）
五、室町时期（1334—1573年）
六、桃山时期（1568—1603年）
　 七、江户时期（1603—1868年）
第四节　不同风格古典园林比较
一、中日古典园林的差异
　二、法国古典主义园林与意大利巴洛克园林的区别
　 三、法国园林与中国园林的比较
第五节　近现代国际风景园林发展动态
　一、近代国际风景园林
二、现代国际风景园林
　 三、多元化趋势中风景园林的流派与思潮
第三章　风景园林的环境要素
第一节　自然环境要素
　一、气候
二、土壤
三、地质
四、水文
五、植被
六、野生动物
七、污染
第二节　人文环境要素
一、历史
二、人口
三、文化
四、产业经济结构
　 五、教育与社区参与
第四章　风景园林构成要素
第一节　地形
一、园林地形的功能作用
　 二、园林地形的类型及景观特性
……
第五章　细部景观设计基础理论

中篇 实践范畴
第六章　风景评估与风景规划
第七章　场地规划
第八章　细部景观设计
第九章　自然与文化资源保护与保存
第十章　城市设计

下篇 基本技能与技术
第十一章　风景园林规划设计图纸表达
第十二章　风景园林工程与管理
参考文献

精彩书摘

　　第一章 风景园林概述
　　在中国，风景园林可以说是一门既悠久而又新兴的学科，我国曾创造了辉煌而又灿烂的古典园林，并被誉为世界古代园林的三大体系（西亚园林、欧洲园林、东方园林体系）中东方园林体系之代表。从20世纪20年代开始，我国风景园林学科由于历史等诸多因素，学科内涵与外延不断拓展，其名称也历经变更，如造园、园林、风景园林、园林绿化、观赏园艺、景园学、景观建筑（学）、景观学、景观设计学等，其专业内容与教学课程体系也因学校的差异而有不同的诠释与设置。
　　第一节　风景园林释义
　　一、传统园林释义
　　（一）中国传统园林释义
　　在中国，“园林”作为合成词，最早见于汉·班彪《游居赋》：“……享鸟鱼之瑞命，瞻淇澳之园林，美绿竹之猗猗，望常山之峩峩，登北岳而高游……”其中，“瞻”有瞻仰和看、观、望等义，“淇”通琪，“澳”通奥，“淇澳”理解为美好、弯曲、奥深，这类含义的“园林”已具有完备的游赏与审美对象等特征。而“园林”一词广泛出现则见之于西晋，如西晋·张翰《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林；青条若总翠，黄花如散金……”同时期左思著名的《娇女诗》：“驰骛翔园林，界下皆生栽；谈话风雨中，倏忽数百适”，描写他的小女儿像只小鸟在园林中飞翔。明朝计成撰写的世界第一部造园专著《园冶》中也曾用到“园林”一词，如“园林巧于因借，精在体宜”。在名词发展的历史上，在“园林”之后也出现过“林泉”、“林亭”、“园池”、“亭台”等名词，但都仅为游赏园林的不同称谓而已。

前言/序言

《建筑史的肌理：从古至今的建筑形态与文化变迁》 本书并非探讨如何构筑一处怡人的绿色空间，也与描绘自然景致或规划人工园林的理论无关。它是一部关于人类文明进程中，物质形态最为显著的载体——建筑，其发展脉络、美学演变以及与社会文化相互作用的深度考察。我们将一同踏上一段穿越时空的旅程，去揭示不同时代、不同地域的建筑如何反映人类的思想观念、技术水平、宗教信仰、社会结构乃至对宇宙的认知。 第一部分：起源的低语——早期文明的建筑智慧 在人类历史的曙光初现之时，建筑便已成为我们生存与社群活动的必然需求。本书将从史前时期的洞穴居所、石器时代的巨石遗迹，如史前巨石阵（Stonehenge）和巨石阵（Carnac）等，探寻最原始的建筑形式。这些粗犷而充满力量的结构，不仅仅是简单的 shelter，更蕴含着早期人类对天文、祭祀以及集体意识的理解。我们将分析这些遗迹的布局、材料选择以及可能的功能，尝试理解其背后隐藏的象征意义和实用考量。 随后，我们将目光投向四大文明古国。在美索不达米亚，宏伟的金字塔形神庙（Ziggurat）如何体现了古巴比伦人对神权与王权的敬畏；在古埃及，法老的陵墓——金字塔，不仅仅是储存财富的场所，更是连接人神世界的桥梁，其严谨的几何构造和庞大的规模，展现了古埃及文明的工程技术与宗教信仰的完美结合。本书将深入剖析这些建筑的结构特点，如拱券、梁柱的使用，以及装饰艺术如何服务于其宗教和政治功能。 在古希腊，我们见证了理性与和谐的建筑美学。帕特农神庙（Parthenon）等古典神庙的比例、对称、柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变，是西方美学思想的基石。我们将解析古希腊建筑如何体现其哲学思想，如对黄金分割比例的运用，以及公共建筑（如剧场、体育场）在塑造公民社会中的作用。 而古罗马，则以其强大的工程技术和宏大的尺度征服世界。从万神庙（Pantheon）精妙的穹顶技术，到斗兽场（Colosseum）恢弘的体育场馆设计，再到引水渠（Aqueduct）和道路系统，罗马建筑不仅是实用主义的典范，也彰显了帝国的力量与秩序。本书将重点介绍罗马人在混凝土、拱券、穹顶等技术上的突破，以及这些技术如何促成了大型公共建筑的诞生。 第二部分：风格的交响——中世纪与文艺复兴的艺术革新 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了漫长的中世纪。本书将探讨这一时期建筑的多元性，从拜占庭帝国华丽的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），以其宏伟的穹顶和精美的马赛克装饰，展现了东方宗教艺术的辉煌；到罗马式建筑（Romanesque）厚重墙体、圆拱和窗户的粗犷风格，体现了教会权力的巩固和军事防御的需求。 随后，哥特式建筑（Gothic）的出现，标志着建筑技术与美学的巨大飞跃。高耸的尖拱、飞扶壁、放射状的彩色玻璃窗，共同营造出一种向上升腾、充满神秘感的宗教空间。本书将深入分析哥特式建筑的结构原理，如肋拱的使用如何将屋顶重量分散，使得建筑可以建造得更高更轻盈，以及彩色玻璃如何成为传递圣经故事的载体，将光线引入室内，营造出神圣的氛围。 文艺复兴的到来，为欧洲带来了对古典艺术的复兴。本书将分析建筑师们如何重新学习和借鉴古希腊罗马的建筑理念，强调理性、比例、对称和人性化尺度。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，是这一时期工程技术与艺术创新的杰出典范。我们将探讨文艺复兴时期建筑如何体现人文主义精神，以及对城市规划的影响。 第三部分：理性与情感的交织——巴洛克、古典主义与近代建筑的演进 巴洛克时期（Baroque）的建筑，以其戏剧性的对比、奢华的装饰和动感的曲线，营造出一种强烈的视觉冲击力。从凡尔赛宫（Palace of Versailles）的宏伟壮丽，到圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）的华丽空间，巴洛克建筑旨在震撼人心，彰显权力和财富。本书将分析其夸张的手法、对光影的运用以及雕塑和绘画与建筑的融合。 与此同时，新古典主义（Neoclassicism）则回归古希腊罗马的简洁、庄重和理性。从汲取古罗马公共建筑的灵感，到强调秩序和清晰的布局，新古典主义建筑试图恢复古典的理想。我们将比较巴洛克和新古典主义在美学取向上的差异，以及它们如何反映当时社会思潮的变化。 进入近代，工业革命的浪潮深刻地改变了建筑的面貌。本书将探讨新材料（如钢铁、玻璃）的出现如何打破了传统的建筑束缚，催生了摩天大楼的诞生。从芝加哥学派（Chicago School）的早期实践，到新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的模仿，再到装饰艺术风格（Art Deco）的几何与装饰结合，建筑风格呈现出前所未有的多样性。 第四部分：现代的探索与未来的展望——理性、功能与人文的对话 20世纪，现代主义建筑（Modernism）的兴起，强调“形式追随功能”（Form follows function）的原则。勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）等大师，以其大胆的创新，重新定义了建筑的空间、材料和美学。本书将深入分析现代主义建筑的核心理念，如开放平面、水平窗、屋顶花园等，以及它们如何挑战传统的建筑观念。 然而，对现代主义的局限性反思，催生了后现代主义（Postmodernism）和解构主义（Deconstructivism）等思潮。本书将探讨这些风格如何重新引入历史元素、装饰性，以及对复杂性和不确定性的表达。从挑战规范的造型，到对现有秩序的颠覆，这些风格反映了当代社会多元、碎片化的特质。 最后，本书将展望未来的建筑发展趋势。从可持续建筑、绿色建筑的理念，到智能建筑、参数化设计技术的应用，再到对社区、人文关怀的重新关注，未来的建筑将如何应对气候变化、资源枯竭以及社会老龄化等挑战？我们将探讨建筑如何在全球化背景下，既保持地域特色，又实现普遍价值，并在科技与人文之间找到新的平衡点。 《建筑史的肌理：从古至今的建筑形态与文化变迁》是一本邀请读者进行深度思考的书籍。它不是一本操作手册，也非一本图解指南，而是试图通过对建筑形态的梳理，去理解人类文明发展的轨迹，去感知不同时代人们的喜怒哀乐，去洞察人类对居住、对空间、对美的永恒追求。阅读本书，您将能更深刻地理解我们所处的物质世界，以及塑造这个世界的无形力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的色调，拿在手里很有分量感，感觉不像是一本普通的教材，更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其欣赏封面那种留白的艺术处理，虽然没有直接展示宏大的景观画面，却能让人在看到书名之后，自然而然地联想到一片宁静致远的空间。内页的纸张质感也相当出色，墨迹清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订方式很扎实，翻阅起来非常顺手，不像有些书翻几次就松散了。对于一个追求阅读体验的人来说，光是这本书的物理形态就已经值回票价了。我甚至会把它放在书架最显眼的位置，不只是因为它承载的知识，更是因为它散发出来的那种沉淀下来的专业气息和审美格调。每一次拿起它，都能感受到作者和出版方在细节上倾注的心血，这种对“物”的尊重，反过来也会让人更加尊重书中所载的“学”。这种由外而内的良好体验，为接下来的学习奠定了非常积极的基调。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是接受了一次高强度的、结构严谨的思维体操训练。它的逻辑脉络梳理得极其清晰，从最基础的理论概念破题，到后来复杂的案例分析，层层递进，没有丝毫的跳跃感。我发现作者在构建知识体系时，非常注重学科之间的关联性，他不仅仅是在罗列知识点，更像是在编织一张巨大的网，把历史、艺术、工程、生态等多个维度的要素巧妙地编织在一起。比如，当讲到某一特定历史时期的造园手法时，作者会立刻穿插引用当时的哲学思想和社会背景，让人明白“为什么”要这样做，而不是简单地告诉“如何”做。这种深度的剖析，极大地提升了我对这门学科的整体认知高度。我不再把园林仅仅看作是“设计图纸”的产物，而是理解为特定文化和时代精神的物质载体。这种由点到面的宏观把握能力，是其他零散资料难以提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对当代实践的关注度，完全没有沉溺于对古代经典的描摹与重复。它非常前瞻性地探讨了现代城市化进程中，人与自然空间重构所面临的伦理和技术挑战。书中对可持续性设计、生态修复技术以及新型公共空间运营模式的探讨，内容新颖且富有批判性。我从中获得了许多启发，思考着未来我们如何才能在高度密集的城市环境中，创造出既能满足功能需求、又能滋养心灵的“第三空间”。特别是关于材料的创新应用和数字化工具在景观生成中的角色分析，内容深入且具有操作性，这对于我这种希望将理论付诸实践的读者来说，无疑是极大的助力。它不只是一本回顾历史的书，更是一本面向未来的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下书中插图的质量和使用方式，这简直是教科书级别的范本！很多书籍的配图只是为了填充版面，或者仅仅是作为简单的示意。然而，这本书里的每一张图片，无论是一张手绘的分析草图、一张高清的实景照片，还是一个复杂的剖面图，都承担着无可替代的讲解功能。很多时候，一段晦涩难懂的文字描述，因为配上了一张精准的图示，瞬间就能豁然开朗。特别是那些对尺度、空间序列和光影变化的捕捉，图片的选择角度和标注都显得极为专业。我甚至会花大量时间去研究那些细节图，去揣摩设计者是如何通过微小的地形处理或植物配置，来达到预期的情感效果的。这些图例的选择，体现了编撰者深厚的实践经验和对美的敏锐直觉，远超一般的理论陈述，真正做到了“一图胜千言”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读难度是偏高的，它对读者的基础知识和专注力提出了不低的要求。它不适合那种抱着“快速入门”心态的读者。作者的叙述风格非常严谨，学术性很强，很多术语和概念的定义都采用了非常精确的表述，这就要求读者必须全神贯注，否则很容易在某个关键的定义上理解产生偏差，进而影响对后续章节的理解。我几次发现自己需要停下来，查阅专业词典或者返回前面的章节重新梳理概念，才能跟上作者的思路。但正是这种“不妥协”的严谨性，使得这本书的学术价值极高，它拒绝简化复杂性，坚持展示学科的深度和广度。它更像一位严格的导师，逼迫你提升自己的思维框架，而不是一个轻松的导游，所以，对于渴望系统、深度学习的人来说，这种挑战感反而是其最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

自己需要的书，支持购买

评分☆☆☆☆☆

不错，如果插图是水粉或水彩手绘就太赞了

评分☆☆☆☆☆

书有点旧，可能是存的时间久了吧，不过不影响看书

评分☆☆☆☆☆

在各类书籍中，我最喜欢的是历史和哲理书籍，如《史记》、《孔子传》、《上下五千年》、《菜根潭》等。从一个个历史事件中了解社会的跌宕起伏、洞察人性的根本，从史书中了解中华民族五千年的灿烂文明，我为祖国感到骄傲，同时也倍加珍惜现在的幸福生活。近几年我一直反复读的一本书是明代洪应明所著的《菜根潭》。我喜欢《菜根谭》，因为它是一本历世阅人的书，充满哲理的味道，充满了富于通变的处世哲学，充满了诗情画意，让我在不知不觉中有所收益。我想大家可能和我一样，在日复一日的工作与家庭琐事中，渐渐消磨了棱角，失去了生活的情致，有时难免心浮气燥。每当这时，我就用《菜根潭》中的有些句子来舒缓情绪，抚平心境，效果很好。儒家的中庸和道家的无为教给我们如何放下，如何舍得，而我们也就是在不断的受挫总结摸索中一步步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，价格实在，好评。

评分☆☆☆☆☆

读书是一种享受。明代于谦说：“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。”不断诵读，在回味中享受，读书人一旦获得悠然、超然、淡然的好心致，还怕品不出书香、书韵、书魂？读书，需要反复咀嚼且品味，就像吃豆腐干，嚼过来嚼过去，临了吞下细细的香末，还有余味在口中。享受书中的情节、细节，哪怕是一句话，有时都可令读书人以为哲理无穷，视为至宝。

评分☆☆☆☆☆

读书是一种心境。人需有心态与意境，而对于读书来说，这是远远不够的，读书需要有境界的心态。何谓境界？诚实、质朴，绚烂归于平淡，浑然天成。从心态到心境，并非读书的技巧，而是需沉下心来读进去，继而让精神品格得以提炼与升华。

评分☆☆☆☆☆

喜欢读书，不在乎它是否具有华泽的内核与外表，只是寻找一种感觉。如果一本书，或许是破旧的，质地也拙朴，只要喜欢就爱不释手。这个时候只有自己才能感知它的妙处，体会那种飘飘欲仙的感觉。

评分☆☆☆☆☆

[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.