中国民间传统工艺技法系列培训教材：中国民间木雕技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王笃芳 著

图书标签:

• 木雕
• 民间工艺
• 传统技法
• 中国工艺
• 手工
• 艺术
• 雕刻
• 培训教材
• 文化
• 技艺

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504581150

版次：1

商品编码：10093652

包装：平装

丛书名： 中国民间传统工艺技法系列培训教材

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：102000

正文语种：中文

内容简介

　　中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。这几种木雕被今人称为“四大木雕”，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。
　　我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。
　　本书是将木雕艺术溯源和各种木雕技法融为一体的普及性教材。编者通过图文并茂的方式，向广大热爱民间雕刻，尤其是热爱传统木雕艺术的朋友深入浅出地介绍了中国民间木雕的历史、“四大木雕”的不同发展过程、功用及其传承现状。同时，编者用较大的篇幅着重向读者介绍了乐清黄杨木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。黄杨木雕被不少人误谈为东阳木雕，其实它与东阳木雕具有本质的不同，目前黄杨木雕的主要产地在浙江乐清，虽然由朱子常创始以来，历史还很短，但是它的发展却很快。

内页插图

目录

第一章 概述
第一节 木雕的历史
第二节 中国木雕的主要流派
一、浙江黄杨木雕艺术
二、福州木雕艺术
三、东阳木雕艺术
四、潮州木雕艺术
第三节 黄杨木雕的销售与收藏

第二章 市雕的基础技艺节
第一节 木雕的材料与工具
一、黄杨木的特性和产地
二、黄杨木雕的工具
三、工具的类型
四、工具的磨砺
第二节 黄杨木雕的雕刻程序
一、工具的操作要领和作用
二、雕刻程序
第三节 木雕人物的造型基础
一、人物雕刻的基本比例
二、传统人物的脸型种类
三、传统题材人物的造型特征
第四节 乐清黄杨木雕技法
一、雕刻七法
二、修光六要
三、木雕实例雕刻方法
四、仿模机雕刻法

第三章 市雕作品赏本斤
后记
参考书目

精彩书摘

　　一、浙江黄杨木雕艺术
　　黄杨木雕流行于浙江省温州、乐清及周边地区，主要用黄杨木作为雕刻材料。黄杨木是一种珍贵木材，为多年生常绿乔木，生长缓慢，四五十年树龄的黄杨木树干直径仅几厘米，故又叫“千年矮”，其木质坚韧，纹理细密，色泽微黄，有象牙的效果，其颜色还会随着时间长久而逐渐变深。黄杨木因其成材较小，不适合做建筑木雕的材料，经过民间艺术家们的努力，创造了以圆雕技法为主的独特民间雕刻门类，即以创作小型观赏品和摆设为特点的黄杨木雕。最早的黄杨木雕作品出现在元代，故宫收藏的《铁拐李》，就是元至正二年（1342年）创作的黄杨木雕观赏品，其雕刻精湛，造型生动，技法很娴熟。明清时期，在乐清当地盛行的“龙档”及民间艺人雕刻的用于龙档骨架装饰的樟木戏曲人物圆雕的基础上形成的黄杨木雕，经过几代人的探索、总结，不断发展成为一个成熟的木雕艺术流派。晚清时期的木雕大师朱子常改进了木雕技艺，使其成为具有观赏性的黄杨木雕艺术类型。朱子常主要的创作题材是佛像、历史人物、仕女等，其中的《五子戏弥勒》《布袋和尚》《济公和尚》等在191f1年的南京南洋劝业会和1915年的美国旧金山博览会上获多个奖项。从清朝末年开始到如今的100年时间里，涌现出不少优秀的黄杨木雕艺术家，如王凤祚、叶润周、王笃纯、高公博、郑胜宁、王笃芳、虞金顺、虞定良等，他们中许多是一脉相承的师徒关系，受艺后不仅继承了前辈的优秀技艺，还创造了拼镶、嵌雕等新工艺，克服了黄杨木直径小、不易雕刻大件作品的弱点，创作出许多优秀的作品并被国家博物馆及各地的博物馆所收藏。黄杨木雕多为供人们观赏的小件摆设和观赏作品，题材有观音、罗汉、八仙、仕女、顽童、奔马等人物像和动物造型。

前言/序言

　　中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。这几种木雕被今人称为“四大木雕”，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。
　　我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。
　　本书是将木雕艺术溯源和各种木雕技法融为一体的普及性教材。编者通过图文并茂的方式，向广大热爱民间雕刻，尤其是热爱传统木雕艺术的朋友深入浅出地介绍了中国民间木雕的历史、“四大木雕”的不同发展过程、功用及其传承现状。同时，编者用较大的篇幅着重向读者介绍了乐清黄杨木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。黄杨木雕被不少人误谈为东阳木雕，其实它与东阳木雕具有本质的不同，目前黄杨木雕的主要产地在浙江乐清，虽然由朱子常创始以来，历史还很短，但是它的发展却很快。

好的，以下是一份关于《中国民间传统工艺技法系列培训教材：中国民间木雕技法》以外其他中国民间工艺的图书简介，旨在提供一个详尽、具体且不包含木雕内容的概述。 书名：《华夏遗韵：中国非物质文化遗产精选——陶瓷、织绣与剪纸艺术概览》 图书简介 本书深入探索了中国传统工艺的广袤天地，聚焦于三大核心领域：陶瓷烧制艺术、精妙织绣工艺，以及雅致的民间剪纸艺术。本书并非对木雕技艺的探讨，而是旨在为读者提供一个全面、细致的视角，去欣赏和理解这些流传千年的非物质文化遗产中，那些与木材纹理和雕刻刀法截然不同的创作过程与美学精髓。 本书汇集了来自不同地域、不同历史时期的工艺实践精华，力求以翔实的图文资料，还原每一项技艺的传承脉络与核心技术特点。 --- 第一篇：泥与火的交响——中国民间陶瓷艺术的烧制与彩绘 本篇聚焦于陶与瓷的演变历程，重点解析了决定其艺术面貌的关键技术环节，完全避开了木制工艺的范畴。 一、 陶土的甄选与塑形艺术 陶瓷的生命始于泥土。本章细致考察了中国不同地域（如陕北黄土、江南紫砂泥）的陶土特性分析，探讨了不同矿物配比如何影响烧制后的质地与声响。 拉坯与泥条盘筑技法： 详细描述了传统制坯过程中，陶工如何利用双手与转轮的配合，完成器物的基本形制。对于紫砂壶的“镶接”与“打身筒”技法，进行步骤分解，强调其对手部力量控制的极高要求。 模制与脱模的科学： 介绍了在民间批量生产或制作复杂造型（如动物俑、香炉）时所采用的石膏模或陶范的制作与使用流程，以及如何避免脱模时对半干坯体的损伤。 二、 釉料的奥秘与窑变之美 釉，是陶瓷的“皮肤”和“灵魂”。本章深入探究了天然矿物釉料的配制及其烧制中的化学反应。 青釉的复兴与追求： 分析了宋代汝窑、官窑所追求的“雨过天青”色调的实现路径，重点介绍釉中铁、钛等微量元素对颜色呈现的影响，以及如何通过调整浸釉时间控制釉层的厚薄。 彩绘与装饰的技法体系： 详细区分了“釉下彩”（如青花、釉里红）和“釉上彩”（如粉彩、五彩）的工艺流程。在青花部分，着重介绍钴料的提纯、研磨，以及“一笔画”的晕染效果，而非木刻填色的精准线条。在釉上彩部分，则侧重于低温烧制对颜料活性和透明度的影响。 柴窑的艺术： 专题研究了龙窑、馒头窑等传统窑炉的结构、装窑方式（如“窑具”的摆放），以及木柴燃烧时产生的火焰气氛如何诱发自然形成的窑变效果，如“窑变红”或“兔毫纹”的生成机制。 --- 第二篇：丝缕间的史诗——中国传统织绣工艺的针法与纹样 本篇聚焦于丝绸、棉麻等纤维材料的转化，阐述了织、染、绣三位一体的复杂手工艺流程，与木质材料的雕刻肌理形成鲜明对比。 一、 丝绸的孕育与织物的肌理 织绣的基础是织物本身。本章追溯了从蚕茧到绢帛的整个过程，并解析了不同织机的结构。 提花织物的复杂性： 重点介绍了提花机（如大花楼）的操作原理，描述织工如何通过提花绳的牵引，控制经线的升降，从而形成复杂的“宋锦”、“云锦”等图案，强调其空间结构与木雕浮雕的空间处理方式是截然不同的。 扎染与蜡染的技术： 探讨了蓝印花布等防染工艺。详细描述了如何通过靛蓝染缸的配置（含蓝泥、酒、糖等物质的比例），以及如何用防染膏或扎线进行精确的图案保护，形成独特的双重平面效果。 二、 针法为笔——刺绣的千变万化 刺绣是本篇的核心，旨在展现针线在布面上的立体构建能力。 苏绣、湘绣、蜀绣的地域特征： 对比分析了四大名绣的核心技术特点。例如，苏绣强调“鬅鬩针”和“虚实结合”来表现人物的肌肤质感；湘绣则侧重“平绣”和“垫底”，以求图案的绒面感和光泽度，展现出与木雕表面光滑或粗粝肌理完全不同的触感体验。 线材的运用与光影处理： 分析了如何通过使用“马尾绣”中嵌入马尾来增加立体感，或通过使用不同色阶的蚕丝线，仅靠针脚的疏密变化，在二维平面上模拟出三维的体积感和光照效果。 --- 第三篇：光影的魔法——民间剪纸的镂空哲学与符号系统 本篇探讨了以纸张为载体的剪刻艺术，它依赖于锋利的工具在平面上“去除”材料，而非“增加”材料。 一、 剪与刻的工具哲学 剪纸的艺术生命力在于工具与材料的相互作用。 剪纸的灵动： 介绍了以剪刀为主的剪纸技法，重点分析了“连剪”和“叠剪”的技巧，如何通过一气呵成的动作完成对称或复杂外形的快速生成。 刻纸的精微： 详细描述了刻纸（如刻纸本籍）中刀具的选择（刻刀、柳叶刀等）和使用角度，如何精确控制纸张被切断的深度与边缘的平滑度，以实现纤细如发的线条和窗花结构。 二、 窗花与礼仪符号的解读 剪纸不仅仅是装饰，更是民间信仰和习俗的载体。 阴刻与阳刻的辩证关系： 阐述了剪纸中“留白”和“镂空”所构成的视觉关系。重点分析了北方窗花如何利用“阴刻”的透光性来增强节日气氛，以及南方剪纸对图案细节的“阳刻”填充，以增加纹样的饱满度。 纹样的象征意义： 深入解读如“石榴多子”、“莲花并蒂”、“五福临门”等常见图案背后的吉祥寓意，以及它们在婚丧嫁娶、岁时节庆中的应用场景和文化功能。 本书通过对陶瓷、织绣、剪纸这三大领域详尽的工艺解析，为读者构建了一个立体的中国民间传统工艺图景，展示了不同材料特性下，匠人智慧的独特表现形式。全书配有数百幅高清实物照片、工艺流程示意图，力求以严谨的学术态度和生动的现场记录，展现这些“指尖上的非遗”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是书中那些插图和示意图的质量与详尽程度。我见过很多技术书籍，图文分离，或者图示过于简化，根本无法对应实操。然而，这本教材在这方面做得无可挑剔。每一组关键步骤，都配有高清的、多角度的剖面图或侧视图，线条的粗细、角度的倾斜都标注得异常精准。特别是对于那些需要精确测量的环节，图示上的刻度标记清晰可见，让人一目了然，极大地减少了实操中因理解偏差而产生的失误。这种图文高度融合、相互佐证的编排方式，极大地提高了学习效率。对于木雕这种需要高度空间想象力的技艺来说，这些细致入微的视觉辅助简直是无价之宝，直接提升了学习的直观性和准确性。

评分☆☆☆☆☆

书中的文字叙述风格，我个人感觉是介于学术专著和动手指南之间，它没有采取那种过于枯燥的说教模式，而是大量地运用了经验性的、口语化的描述，仿佛是一位经验丰富的老木匠坐在你身边，手把手地指导你入门。尤其是一些关键的工艺步骤的讲解，比如如何判断木材的纹理走向、如何通过不同的凿子力度来控制浮雕的层次感，作者的表达都非常到位，逻辑衔接自然流畅，即便是初学者也能快速抓住要点。我尤其欣赏作者在描述复杂技法时，那种抽丝剥茧的耐心，他会细致到讲解不同天气对木材湿度的影响，这种对细节的关注度，才是一个真正的大师才能具备的笔触。整体行文节奏把握得极好，不会让人感到信息过载，读起来非常“接地气”，让人由衷感到亲切和信服。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类“系列培训教材”抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们为了迎合大众，可能会牺牲掉一些核心的、深入的专业知识。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它在讲解基础入门知识时，铺垫得非常扎实，确保新手能够建立稳固的基础；同时，在深入探讨高级雕刻技巧时，又毫不吝啬地展示了许多业内人士才会接触到的“独门秘籍”，例如复杂榫卯结构的精细处理，以及特定材质的应对策略。这种广度与深度的完美平衡，使得这本书能够陪伴学习者走过从新手到熟练工的完整路径。它不满足于做一个简单的入门指南，更志在成为一本可以长期置于案头，时不时翻阅以求精进的案头参考书，其内容的覆盖面和专业性，绝对值得所有热爱这门手艺的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种非常质朴的棉麻质感，色彩搭配上既有传统韵味又不失现代感，光是捧在手里就能感受到一股匠心独运的气息。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，油墨印刷清晰细腻，即便是细节复杂的图版，也能看得一清二楚，这对我们学习技术的人来说太重要了。装订工艺也相当扎实，可以平铺打开，方便在操作台边参考，这一点我必须点个赞。从书籍的整体质感来看，就知道出版社在制作过程中投入了大量的精力和心血，这绝不是那种流水线批量生产的普通教材能比拟的。翻阅时能明显感受到，这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。从头到尾，这本书在视觉和触觉上都给了我非常高的体验分，让人非常期待接下来的内容呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对传统工艺中的“心法”非常感兴趣，这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅停留在“做什么”的层面，更深入探讨了“为什么这么做”的文化根源和审美理念。书中穿插了不少对古代工匠精神的解读，以及这些技法是如何随着历史的变迁而演化、成熟的。这种对文化传承的尊重和深入挖掘，使得这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴，更像是一部关于中国传统审美哲学的入门读物。每次阅读到关于“意在笔先”或者“神形兼备”的论述时，我都会停下来深思很久，它提醒着学习者，工具和技巧只是载体，最终的灵魂来自于创作者的思考和对自然的敬畏。这对于提升个人的艺术境界非常有益处，绝不是随便翻翻就能吸收的深度。

评分☆☆☆☆☆

朋友买的书，习惯性好评。

评分☆☆☆☆☆

英文名：Levi / Rivaille

评分☆☆☆☆☆

查haunted个好好大家共和党可以

评分☆☆☆☆☆

此书在中国的木雕源流发展方面点到即止，在黄杨木雕刻技法方面虽然内容不太细，对从事或想深入黄杨木雕的人来说不太适用，但对喜欢黄杨木雕作品，想了解一点相关知识、技法的人来说却很好，比如我，不会木雕，以后也不会木雕，从这本小书中就学到很多的知识，对于鉴赏黄杨木雕作品、特别是购买和收藏黄杨木雕作品有很好的帮助。

评分☆☆☆☆☆

印刷精良，就是内容有些少！

评分☆☆☆☆☆

中国民间木雕技法 不要运费

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。这几种木雕被今人称为四大木雕，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。本书是将木雕艺术溯源和各种木雕技法融为一体的普及性教材。编者通过图文并茂的方式，向广大热爱民间雕刻，尤其是热爱传统木雕艺术的朋友深入浅出地介绍了中国民间木雕的历史、四大木雕的不同发展过程、功用及其传承现状。同时，编者用较大的篇幅着重向读者介绍了乐清黄杨木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。黄杨木雕被不少人误谈为东阳木雕，其实它与东阳木雕具有本质的不同，目前黄杨木雕的主要产地在浙江乐清，虽然由朱子常创始以来，历史还很短，但是它的发展却很快。，，一、浙江黄杨木雕艺术黄杨木雕流行于浙江省温州、乐清及周边地区，主要用黄杨木作为雕刻材料。黄杨木是一种珍贵木材，为多年生常绿乔木，生长缓慢，四五十年树龄的黄杨木树干直径仅几厘米，故又叫千年矮，其木质坚韧，纹理细密，色泽微黄，有象牙的效果，其颜色还会随着时间长久而逐渐变深。黄杨木因其成材较小，不适合做建筑木雕的材料，经过民间艺术家们的努力，创造了以圆雕技法为主的独特民间雕刻门类，即以创作小型观赏品和摆设为特点的黄杨木雕。最早的黄杨木雕作品出现在元代，故宫收藏的铁拐李，就是元至正二年（1342年）创作的黄杨木雕观赏品，其雕刻精湛，造型生动，技法很娴熟。明清时期，在乐清当地盛行的龙档及民间艺人雕刻的用于龙档骨架装饰的樟木戏曲人物圆雕的基础上形成的黄杨木雕，经过几代人的探索、总结，不断发展成为一个成熟的木雕艺术流派。晚清时期的木雕大师朱子常改进了木雕技艺，使其成为具有观赏性的黄杨木雕艺术类型。朱子常主要的创作题材是佛像、历史人物、仕女等，其中的五子戏弥勒布袋和尚济公和尚等在1911年的南京南洋劝业会和1915年的美

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

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