正版现货 超级漫画素描技法基础篇+草图篇+透视篇+头身比篇4本 漫画素描技法书 超级漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著，编者#cln#（日）林晃松本刚彦森田和明 编，俞喆张彩英俞赵麒 译

图书标签:

• 漫画素描
• 漫画技法
• 素描基础
• 透视
• 头身比
• 绘画
• 艺术设计
• 教程
• 超漫画
• 漫画入门

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334394

商品编码：10085483750

包装：01

开本：04

出版时间：2015-09-01

商品参数

9787515334394+9787515329741+9787515329758+9787515334400

 

基本信息

书名:超级漫画素描技法:头身比篇

定价：29.8元

作者:林晃 (Hayashi Hikaru)

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015年9月1日

ISBN：9787515334400

页码：182

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

商品重量：358 g

目录

第1章 从头身素描的绘画现场开始
漫画的原点是头身的变形
Q版人物用可爱头身
成熟人物用酷酷头身
从绘画现场开始
描绘身着体操服的人物…2头身
描绘身着短裙的人物…2．5头身
描绘健壮的人物…2．5头身
描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身
描绘身着水手服的人物…4头身
5头身习作素描
描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身
描绘执剑人物…5头身
描绘跑动中的人物…6头身
尝试将6头身改为2．5头身
何谓头身与绘画
提高绘画技巧的三个重点
第2章 头身素描绘画的基础
头身和比例
成熟人物类型8．5～5头身
Q版人物类型4～2头身
Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础
何谓Q版人物的头身
面部的描画方法…草图和变形
全身的描画方法…草图和变形
衣服的描画方法
达芬奇比例
仰视和俯视的头身素描绘画
仰视的构图
俯视的构图
仰视和俯视的面部
仰视和俯视的绘画实践
第3章 在漫画中发挥作用的变形表现
描画人物动作的三个要素
基本动作的描绘方法
运动造型的漫画变形表现
五个基本造型的变形表现
跑动的五个造型
跳跃的五个造型
落地的五个造型
小动作的变形表现
感情的变形表现
面部阴影所体现出的夸张表现
表现阴影是体现立体感的基础
通过面部阴影来强调表情
第4章 人物设计与色彩设计
人物设计就是塑造人物
尝试设计出一个家庭吧
人物设定和造型设计
变化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物绘画实践
尝试着色
封面图的着色方法
潮田弘子的彩色铅笔绘画实践
特殊人物塑造实例…兽女

内容提要

《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第*部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

 

内容提要

《超级漫画素描技法：透视篇》是一本讲述漫画素描方法的卡漫技法图书。
《超级漫画素描技法：透视篇》讲解了漫画素描中透视和各种运动的画法。主要内容包括漫画中空间和立体感的表现，多角度透视的规律与应用，运动素描的基本规律，连续动作的表现方法，优美的姿势和形体的表现等。
《超级漫画素描技法：透视篇》结合大量的图例使读者能直观地了解漫画素描中透视和运动表现的关键技法，更快地提高漫画绘制的水平。

 

 

基本信息

书名:超级漫画素描技法:草图篇

定价：29.8元

作者:(日)林晃编著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015/9/1 0:00:00

ISBN：9787515329741

页码：183

版次：第2版

装帧：平装

开本：16

商品重量：572 g

目录

角色草图要带着意图来画

《漫画人物绘画完全指南：从零基础到精通》 内容概述 这是一套专为热爱漫画、渴望掌握人物绘画技巧的初学者和进阶者量身打造的综合性学习教程。全套书籍以循序渐进、由浅入深的方式，系统地讲解了漫画人物绘画的各个核心环节，旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，并逐步提升创作能力，最终能够独立绘制出充满个性和生命力的漫画角色。 本套教程并非简单罗列技巧，而是注重理解绘画背后的原理，让读者在掌握“怎么画”的同时，也能明白“为什么这么画”。通过大量的实例分析、步骤分解和细节提示，读者可以清晰地看到每一个绘制过程的演变，从而有效地克服学习过程中的困惑和瓶颈。 第一卷：漫画人物造型基础 这一部分是整个教程的基石，将带领读者从最基础的线条和形状开始，逐步构建起对漫画人物身体结构和比例的认知。 基础线条与形体训练： 学习如何运用流畅、有力的线条来勾勒出人物的轮廓。从最简单的几何形体（圆形、方形、三角形）出发，理解如何将这些基本形体组合、变形，来表现人物的身体各个部分，如头部、躯干、四肢。我们将强调线条的力度、粗细变化以及它们在表现体积感和动态感中的作用。 身体结构解析： 深入剖析人体比例和骨骼、肌肉的基本结构。虽然是漫画风格，但了解真实的人体结构是绘制出可信、协调人物的关键。我们会讲解人体比例的通用法则，例如“头身比”的概念，并示范如何根据不同的年龄、性别和风格需求来调整比例。同时，会概述主要骨骼和肌肉群的位置与形态，让读者理解关节的活动范围和肌肉的起伏，从而使人物动作更加自然流畅。 基本姿势与动态表现： 学习如何绘制不同姿势的人物，包括站姿、坐姿、跑动、跳跃等。重点在于捕捉和表现人物的动态，强调重心、平衡感和身体的扭转。通过分析大量经典漫画的动作捕捉，指导读者如何通过身体的倾斜、肢体的舒展和收缩来传达力量、速度、情感等信息。 简易人体模型构建： 教授如何使用简单的几何体（如火柴人、几何人偶）来快速搭建人物的骨架和基本姿态，这是在草稿阶段非常有效的工具，能够帮助我们在开始细致描绘之前就确定人物的比例和动态，避免后续修改的麻烦。 第二卷：五官与表情的绘制 面部是人物个性和情感的集中体现，本卷将详细讲解如何绘制出丰富多样的漫画五官，并赋予人物生动的表情。 头部基本结构与比例： 从绘制标准的漫画头部形状开始，讲解额头、下巴、颧骨等主要部分的比例关系。示范如何在头部上准确地定位眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，并根据不同的脸型（圆形、方形、鹅蛋形等）进行细微调整。 眼睛的绘制： 眼睛是灵魂之窗，我们将花大量篇幅讲解漫画眼睛的绘制。从最基础的瞳孔、虹膜、眼白到眼睑、睫毛、眼角细节，一一拆解。讲解如何通过眼睛的大小、形状、眼神（如炯炯有神、疲惫、狡黠）来塑造角色的性格。同时，还会介绍不同漫画风格下眼睛的表现差异。 鼻子、嘴巴与耳朵的刻画： 学习绘制简洁而富有表现力的鼻子、嘴巴和耳朵。讲解如何通过线条的简练和形状的变化来暗示这些器官的立体感。特别是在嘴巴部分，会深入讲解如何通过嘴角、唇形的细微变化来表现喜怒哀乐等各种情感。 表情的绘制与情感传达： 这是本卷的重点。我们将分析各种基本情绪（快乐、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧、思考等）在面部各部分的具体表现，包括眉毛的走向、眼睑的开合、嘴角的弧度、脸颊的鼓胀等。指导读者如何夸张和简化五官，以达到漫画特有的表现力，让角色的内心世界跃然纸上。 发型与头饰的表现： 讲解不同类型的发型（短发、长发、卷发、直发等）的绘制方法，包括发丝的走向、蓬松感和体积感的表现。同时，也会涉及一些常见的头饰（帽子、发带、发夹等）的绘制，以及它们如何与发型和整体造型协调。 第三卷：身体细节与服饰表现 在掌握了人物的基本比例和五官后，本卷将聚焦于身体的细节刻画以及如何通过服饰来丰富人物形象。 手部与脚部的绘制： 手部和脚部是人体中最复杂也最常被忽略的部分。我们将详细拆解手部（手指、手掌、关节、指甲）和脚部（脚趾、脚背、脚踝）的结构，并提供多种角度和姿势的绘制方法。教授如何通过手部动作来传达情感和行为，例如握拳、摊开、指向等。 身体的肌肉与曲线表现： 在基础结构之上，学习如何根据人物的体型和动作， subtly 地表现出肌肉的轮廓和身体的曲线。这并非写实肌肉的刻画，而是通过线条的起伏和阴影的处理，让人物的身体显得更加健美或柔弱，从而增强立体感和质感。 服饰的褶皱与垂坠感： 服饰是人物造型的重要组成部分，能极大地影响人物的整体风格和个性。我们将讲解不同材质（棉、丝、皮、牛仔等）的服饰在人体上的表现，以及如何绘制出逼真的褶皱、缝线和垂坠感。重点在于理解布料的受力点和流动性，以及如何通过服饰来衬托人物的身材和动作。 鞋子与配饰的绘制： 学习绘制各种类型的鞋子（运动鞋、靴子、高跟鞋等）以及其他常见的配饰（项链、手链、眼镜、背包等）。讲解这些细节如何为人物增添个性和身份信息。 第四卷：构图与场景应用 本卷将带领读者将前面学到的零散技巧融会贯通，学习如何将人物融入画面，并创造出具有故事感的场景。 基本构图原理： 介绍漫画构图的基本法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并讲解这些法则如何引导读者的视线，突出主体，营造画面氛围。 透视原理在人物绘制中的应用： 深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并重点演示如何在绘制人物（尤其是全身像）时，运用透视来表现人物在空间中的位置和距离感，例如仰视、俯视、侧视等角度下的人物形态变化。 背景绘制基础： 简要介绍漫画背景绘制的一些基本方法，包括简单的室内景、室外景、以及如何通过背景来衬托人物，烘托气氛。讲解背景的虚实处理，如何让背景在不喧宾夺主的前提下，增强画面的空间感和故事性。 画面叙事与镜头语言： 学习如何通过人物的姿态、表情、眼神以及画面构图来讲述故事。理解不同的镜头（远景、中景、近景、特写）在表达信息和情感上的作用。 色彩初步指导（可选）： 如果内容包含色彩部分，将介绍漫画用色的基本原则，如冷暖色调、互补色、邻近色等，以及如何运用色彩来营造氛围、区分角色、引导情绪。 学习特色 理论与实践结合： 每章内容都紧密结合理论讲解和大量的实践案例，让读者在理解原理的同时，也能立即上手练习。 循序渐进的难度设置： 从最基础的线条和形状开始，逐步深入到复杂的动态和构图，确保不同基础的读者都能找到适合自己的学习路径。 大量示范图例： 配备海量的高质量示范图，包含各种角度、姿势、风格的人物绘制步骤，直观易懂。 关键技巧提示： 在绘制过程中，会针对容易出错或需要特别注意的地方，给出详细的技巧提示和注意事项。 鼓励原创性： 在掌握基本技巧之后，教程会鼓励读者尝试将学到的知识应用到自己的原创角色和故事中，激发创作热情。 适用人群 从未接触过绘画，但对漫画人物创作充满兴趣的零基础爱好者。 已经有一定绘画基础，希望系统学习漫画人物绘画技巧，提升专业度的绘画学习者。 希望突破瓶颈，改进自己笔下人物造型和表现力，让作品更具吸引力的漫画爱好者。 有志于成为漫画家、插画师，需要打下坚实人物绘画基础的初学者。 这套教程将是你踏入精彩漫画创作世界最忠实、最给力的伙伴，帮助你一步步实现心中的绘画梦想。

评分☆☆☆☆☆

“草图篇”这本书，对我来说不仅仅是一本教程，更像是一个激发我创作灵感的宝库。我一直以来都觉得自己的草图很死板，缺乏生命力。但是，这本书让我彻底改变了看法。它从最基础的“线条的运用”讲起，教我如何用流畅的线条来表现人物的动态和情感。书中提供了大量的草图示范，每一个都充满了力量和表现力。 我最喜欢的是书中关于“捕捉瞬间”的技巧。它让我明白，草图的关键在于抓住人物最典型的姿态和表情，而不是追求每一个细节的完美。我尝试着运用书中的方法，去速写我身边的人。刚开始可能有点不适应，但很快我就发现，我的草图变得越来越有活力，也越来越能够准确地传达人物的情绪。这本书让我意识到，好的草图，是成功作品的基石。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“基础篇”就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入绘画的世界。它没有把我当成一个什么都不懂的小白，而是把我当成一个渴望学习的“学徒”。书中的讲解逻辑非常清晰，从最基本的线条、形状，到更复杂的明暗、体积，都做了详细的阐述。我尤其喜欢它关于“观察方法”的部分，它教会我如何用不同的角度去观察物体，如何抓住物体的本质特征。 我曾经画一个苹果，总是画得像个疙瘩。但看了基础篇之后，我才明白，原来苹果的形状并不是一个完美的圆形，而是有一些不规则的起伏。我学会了如何通过观察苹果表面的光泽和阴影，来表现它的立体感。这本书让我明白了，绘画不仅仅是“画得多像”，更重要的是“理解它”。它让我对绘画产生了前所未有的兴趣，我甚至开始主动去观察周围的世界，并尝试用画笔去记录。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“草图篇”真的是我画画路上的“神助攻”！我曾经因为画不好草图，导致后面精细描绘的时候，总觉得哪里不对劲，改来改去，最后热情全无。但草图篇真的教会了我如何“放飞自我”，如何用最快的速度抓住画面的核心。书中提供了海量的草图示范，各种动态、各种姿势，都画得非常生动。更重要的是，它不仅仅是展示成品，还会分享一些草图的绘制思路，比如如何从简单的几何图形开始，逐步勾勒出复杂的人物动态。 我印象最深的是书中讲到的“动态线”的概念。以前我画的人物总是站得直直的，一点生气都没有。但学会了运用动态线之后，我发现即使是简单的站立，也能画得非常有动感。书里还有很多关于如何捕捉人物表情的草图，这对我帮助太大了。我以前画人物，表情总是千篇一律，显得很呆板。现在我能根据不同的情绪，画出丰富多样的表情，让我的角色更加鲜活。这本书让我意识到，草图并不是“随便画画”，它是有章可循，而且是决定整个画面生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

头身比篇对于我这种经常画出“长脖子大头怪”的初学者来说，简直是福音！以前我画的人物，总感觉比例失调，要么头大得吓人，要么身体瘦得像根棍子。看了很多关于人体比例的讲解，但总觉得教科书式的比例对照表很难转化成实际绘画。而这套书的头身比篇，则从非常实用的角度出发，结合了漫画的风格，给我带来了很多新的启发。它不仅仅是给出了一堆数字，而是通过大量的不同风格、不同年龄、不同性别的角色范例，直观地展示了头身比在不同情况下的变化。 书中甚至还讲解了如何根据角色的设定来调整头身比，比如一个Q版的可爱角色，和一个成熟帅气的英雄角色，它们的头身比是截然不同的。我尤其喜欢书中讲解的“黄金比例”和“动态比例”，它教我如何根据画面的需要，灵活地调整人物的比例，让人物看起来更具表现力。我尝试着按照书中的方法，画了一个不同头身比的角色，对比之前画的，简直是天壤之别！以前我只能画出“标准”比例的人物，现在我能根据角色的性格和故事，画出更符合需求的比例，这让我的角色塑造更加生动和个性化。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的草图篇尤其印象深刻，它真的是解决了我在绘画过程中最大的痛点——如何快速捕捉灵感并将其转化为初步的草稿。之前我总是害怕下笔，总想着一次到位，结果弄得自己束手束脚，画出来的东西也僵硬无比。但草图篇颠覆了我的想法，它教导我们如何运用“放飞自我”的思维，快速地勾勒出角色的动态和姿态。书中提供了大量不同风格的草图范例，从动态十足的动作，到人物的表情变化，应有尽有。而且，它不像其他书那样只展示“成功”的草图，而是会展示一些“失败”的尝试，并分析为什么失败，这让我感觉非常真实，也大大降低了我的心理门槛。 我尝试着跟着书中的指导，用最少的线条去勾勒我脑海中的一个角色。刚开始画的时候，确实有点手忙脚乱，线条杂乱，但书里强调“不要怕犯错，草图就是用来修改的”，这给了我很大的鼓励。我发现，当我不去纠结细节，而是专注于捕捉角色最核心的特征和动态时，画面反而变得生动起来。书里还讲到了很多关于“观察”的技巧，比如如何从生活中寻找灵感，如何观察行人的动作来丰富自己的草图素材库。现在，我感觉自己画草图的速度和质量都有了质的飞跃，不再是那个只能画出“站桩式”人物的菜鸟了！

评分☆☆☆☆☆

透视原理一直是我学习绘画过程中最头疼的部分，总是感觉理解起来云里雾里，画出来的场景也缺乏立体感。但是，这套书的“透视篇”彻底颠覆了我的认知。它用非常清晰易懂的方式，把复杂的透视原理拆解开来，让我能够一步步地理解和掌握。我尤其喜欢书中对于“消失点”和“视平线”的讲解，它用生活中随处可见的例子，比如铁轨的延伸、远处的房屋，来帮助我们理解这两个概念。 书中还提供了大量的实例，从简单的建筑、室内场景，到复杂的街道、城市景观，都做了详细的透视分析。我跟着书中的指导，尝试着画了一个简单的房间，以前我画的房间总感觉“平”的，没有深度。但用了透视篇的知识后，我画出来的房间立刻有了立体感，家具的摆放也显得更加自然。这本书让我明白，透视并不是一个枯燥的数学公式，而是能够赋予画面空间感和真实感的强大工具。现在，我终于能够自信地去描绘我脑海中的各种场景了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期最满意的一次购书体验了！我是一名漫画爱好者，也是一个有点“手残”的初学者，一直想学习如何画出自己脑海中的角色，但基础太差，总是抓不住重点。之前也买过几本其他的素描教程，但总觉得讲得太理论，或者例子不够直观，看完还是不知道该从何下手。直到我看到这套“超级漫画素描技法”的书，瞬间被它的名字吸引了。拿到手后，我更是惊喜连连。书的装帧很精美，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。 我最先翻看的是基础篇，里面的讲解方式让我眼前一亮。它不是简单地告诉你“画一条线”，而是会详细解释为什么这么画，以及这条线在整体构图中的作用。比如，在讲解透视的时候，书中用了非常多生活中的例子，像是路边的电线杆、远处的房屋，都配有清晰的图解，让我一下子就理解了“消失点”和“视平线”的概念。以前我画场景总感觉“扁扁的”，没有空间感，看了基础篇之后，我尝试着画了一个简单的街道，虽然还很粗糙，但已经有了明显的立体感，这对我来说是个巨大的进步！我甚至觉得，即使是没有一点绘画基础的零基础小白，跟着这本书也能摸索出绘画的门道。

评分☆☆☆☆☆

透视篇简直是我的救星！一直以来，我画的背景和场景都显得非常不真实，像是搭建在平面上的模型，没有一点空间纵深感。我尝试过很多方法，但总是不得要领。直到我看到了这套书的透视篇，我才真正明白透视的精髓。书中对各种透视原理的讲解，从最简单的单点透视，到复杂的两点透视，再到多点透视，都讲得极其细致，并且配有大量的图例和动画示意（虽然书本身没有动画，但文字描述和图例的配合，让我脑海中仿佛看到了动画）。 我最喜欢的是书中对“消失点”和“视平线”的讲解，它用非常形象的比喻，比如“像远方一个看不见的点”、“人的眼睛所在的高度”，让我一下子就理解了它们在画面中的作用。书中还教我如何运用透视来表现建筑、室内空间、甚至是如何让人物在复杂的场景中显得不突兀。我试着画了一个简单的房间，以前我画的房间总是“不对劲”，看了透视篇之后，我尝试着运用书中的方法去构建，惊喜地发现，画面一下子就有了立体感，家具摆放也显得更加合理。感觉现在画场景，就像在搭建一个真实的立体空间一样，很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得画画是一件特别枯燥的事情，因为我总是纠结于细节，画一个鼻子都要画半天。但这套书的“基础篇”彻底改变了我的看法。它没有上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的线条和形状开始。书中的讲解方式非常友好，它会用非常简单的语言，配上大量清晰的示范图，来解释每一个概念。比如，在讲到如何画出有体积感的物体时，它不是直接给你一个球体的画法，而是会先让你观察一个真实的球体，然后告诉你如何通过明暗关系来表现它的立体感。 我最喜欢的是书中关于“观察力”的训练方法。它鼓励我们多去观察生活中的物体，然后尝试用最简单的线条去概括它们。我按照书中的方法，出门散步的时候，都会随身带个小本子，画路边的花草、行人的背影、甚至是停在路边的自行车。一开始画得不太好，但书里说“绘画是一种技能，需要不断练习”，这给了我很大的信心。我发现，随着我观察得越多，画得越多，我逐渐能够抓住物体最本质的特征，画出来的东西也越来越像那么回事。这本书让我明白，绘画的乐趣不仅仅在于画出多么精美的作品，更在于在这个观察和描绘的过程中，我与世界产生了更深的连接。

评分☆☆☆☆☆

关于“头身比”的书我看了不少，但大多数都过于注重理论，给出一堆数字比例，让人摸不着头脑。而这套书的“头身比篇”则完全不同，它更注重实际应用和漫画风格的特点。书中提供了各种不同类型的人物，从小巧可爱的Q版角色，到高大威猛的英雄人物，都展示了它们在不同头身比下的表现。这让我意识到，头身比并不是一成不变的，而是可以根据角色的设定和故事来灵活调整的。 我最喜欢的是书中关于“不同年龄段和性别”的角色头身比的分析。它让我明白，儿童、青少年、成年人的比例是不同的，男性和女性的比例也有微妙的差异。这对于我塑造更逼真、更具说服力的人物形象非常有帮助。书中还讲解了如何运用头身比来表现角色的性格和气质，比如瘦长的比例可以显得人物更加优雅，而粗壮的比例则能展现角色的力量感。现在，我能够根据自己的创作需要，自由地调整角色的头身比，让我的角色更加个性化和生动。