世界室内设计史（原著第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 派尔 著，刘先觉，陈宇琳 等 译

图书标签:

• 室内设计
• 设计史
• 世界设计
• 建筑设计
• 设计
• 艺术设计
• 家居设计
• 装饰
• 历史
• 西方设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112094622

版次：1

商品编码：10061134

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2007-11-01

用纸：铜版纸

页数：443

字数：960000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《世界室内设计史(原著第2版)》作者约翰·派尔(John Pile)在一版对室内设计的重要考察赢得了2001年度ASlD(室内设计师美国协会，American Society of Interlor Designers)教育基金暨乔尔·波利斯基奖(Joel Polsky Prize)。在现在的第二版中，《世界室内设计史(原著第2版)》从帕提农神庙到蓬皮杜中心的一些著名建筑都进行了详细探讨，说明了它们植根于社会与政治环境的背景，同时也

内容简介

　　约翰·派尔(John Pile)在一版对室内设计的重要考察赢得了2001年度ASlD(室内设计师美国协会，American Society of Interlor Designers)教育基金暨乔尔·波利斯基奖(Joel Polsky Prize)。在现在的第二版中，《世界室内设计史》叙述了6000多年未有关个人空间和公共空间的内部史话。约翰·派尔指出室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴府邸，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。
　　本书从帕提农神庙到蓬皮杜中心的一些著名建筑都进行了详细探讨，说明了它们植根于社会与政治环境的背景，同时也对地方乡土建筑，例如民居、农舍、公寓和城市普通居民的联排住宅等进行了调查。所有引用资料都是以当代的观点来说明各种室内环境的。

作者简介

　　约翰·派尔(John Pile)是布鲁克林著名的普拉特学院的设计教授，毕生从事教学工作。他著有12本书，都是有关家具、色彩、制图、办公室设计以及其他室内设计的著作。

内页插图

目录

前言
1 从史前到早期文明时代
2 古典文明：希腊与罗马
3 早期基督教、拜占庭与罗马风
4 伊斯兰和亚洲传统
5 晚期中世纪
6 意大利文艺复兴
7 意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格
8 法国和西班牙的文艺复兴、巴洛克与洛可可风格
9 低地国家和英国从文艺复兴到乔治风格的转变
10 殖民时期与联邦时期的美洲
11 摄政时期，复古思潮与工业革命
12 维多利亚时期
13 美学运动
14 新艺术运动与维也纳分离派
15 折衷主义
16 现代主义的出现
17 艺术装饰与工业设计
18 早期现代主义在欧洲的传播
19 现代主义在美国
20 现代主义的优势
21 当代设计
专业术语对照
参考文献
图片提供者
中文第一版译后记
中文第二版译后记

精彩书摘

　　1 从史前到早期文明时代
　　生活在现代技术先进的世界里，我们的大部分时间是消耗在内部，也就是说是在室内。我们居住在住宅或公寓中，我们工作在办公室、商店或工厂我们在中学或大学学习，我们在餐厅吃饭，我们在旅馆住宿，以及我们旅行在汽车、公交车、火车、轮船和飞机中，都是处在室内。只有当我们从一个内部空间到另一个内部空间时，才会有很短暂的时间在外部。人类与其他生物非常不同，他们生活的大多数环境是在内部空间里。
　　史前的室内环境
　　人类在地球上已经差不多生存了将近170万年。对各种事件和发展的详细记载，我们称之为“历史”的描述大约只有六七千年。在有历史之前，我们只有神话、传说和猜测，它告诉我们世界发生了什么事件以及它的经过。因此就产生了不少问题，那就是什么时候，在什么地方，人类最早学会了使用遮蔽物？这些最初的遮蔽物是什么样的？所有这些都成了人们非常关注的课题。
　　有两条线索的信息可以帮助我们猜测史前的室内环境。一方面是由考古学家提供的有关各种类型的史前遗存，而另一方面是根据人类学家通常研究的“原始”部落的人群在当代的实践活动。史前的材料包括各种实物、人工制品或构筑物，时间都在人类有历史记载之前。所谓“原始”一词，在这里并不是指简单、粗野或低劣的意思，而是指未接触现代技术世界的人、文化与文明，因为现代文明已经过了几千年的历史发展。

前言/序言

《光影织梦：室内空间演进的文明回响》 本书将带领您踏上一场跨越时空的室内设计探索之旅，深入剖析人类栖居空间如何从最原始的庇护所演变为承载着文化、艺术、科技与情感的精致艺术。我们并非仅仅回顾历史的陈迹，而是试图解读那些塑造了我们室内环境的深层逻辑与不朽精神。从史前洞穴的粗犷之美，到古埃及金字塔内部的神秘仪式空间；从古希腊罗马的理性秩序，到中世纪教堂的宗教崇高；从文艺复兴对人文主义的回归，到巴洛克与洛可可的奢华炫技；从新古典主义的典雅复兴，到工业革命带来的功能主义浪潮；直至20世纪至今，现代主义、后现代主义以及当下日益多元化的设计思潮，本书将一一梳理，展现不同时代、不同地域的人们如何通过对室内空间的构筑，来表达他们的世界观、价值观以及对美好生活的向往。 我们将目光投向那些影响深远的文明。在中国，从唐宋宫廷的恢弘壮丽，到明清园林的曲径通幽；从文人雅士的书房逸趣，到寻常百姓的烟火人家，室内空间不仅是生活的容器，更是品味、哲学与社交的舞台。在伊斯兰世界，对几何图案与光影的独特运用，创造出神秘而宁静的精神空间。而在日本，榻榻米、障子、隔扇等元素，共同构建了精致、内敛而充满禅意的东方生活美学。这些地域性的特色，在本书中将得到细致的描摹与深入的探讨，它们如何与当地的自然环境、气候条件、宗教信仰、社会结构以及审美习惯相互作用，最终形成独树一帜的室内设计风格。 本书尤其关注那些在历史长河中闪耀的设计大师及其代表作品。我们会走进安德烈·普特曼（Andrée Putman）为“潮流酒店”注入的优雅现代感，感受菲利普·斯塔克（Philippe Starck）作品中蕴含的玩味与颠覆，探寻迪特·拉姆斯（Dieter Rams）“少即是多”的设计哲学，以及弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）“有机建筑”理念在室内空间中的完美实践。这些先驱者们不仅在材料、形式、色彩、光影等方面进行了大胆的创新，更重要的是，他们深刻地理解了空间与人的互动关系，思考着如何通过设计来提升人们的生活品质、情感体验乃至精神境界。 在物质文明日新月异的今天，室内设计所扮演的角色愈发重要。它不再仅仅关乎美学，更承载着对可持续性、环境友好、人性化关怀、科技融合以及文化传承的责任。本书将探讨诸如绿色设计、智能家居、弹性空间、疗愈性环境等前沿理念，以及它们如何在实际的室内设计实践中得到体现。我们将审视科技的飞速发展如何改变了材料的性能、照明的方式、空间的可变性，以及人与空间的交互模式。同时，我们也强调在拥抱未来的同时，如何珍视并传承那些历经岁月洗礼的优秀传统设计元素与空间智慧。 本书的叙事并非枯燥的年代罗列，而是试图通过生动的故事、翔实的案例分析，以及对艺术史、哲学、社会学等相关学科的借鉴，来展现室内设计背后丰富的文化内涵与人文精神。我们相信，每一个室内空间都是一段历史的载体，一个文明的缩影，一种生活态度的体现。通过对这些空间的细致观察与深度解读，我们可以更好地理解过去，感知现在，并以更富远见和创造性的视角去构筑属于我们自己的未来居所。 本书的架构力求清晰而逻辑严谨，从宏观的文明进程到微观的设计细节，层层递进。我们将从最早的人类居住形态出发，逐步过渡到不同地域、不同时期的主要设计风格与流派。每一章节都将聚焦于特定的历史时期或设计领域，并通过具体的建筑实例、室内空间分析，以及相关的设计理论与实践，来阐述其核心特征与发展脉络。我们不仅会关注公共建筑的宏伟空间，也会深入探讨私人住宅的温馨角落；不仅会分析那些名垂青史的设计杰作，也会留意那些虽然鲜为人知却同样充满智慧的民间智慧。 在材料运用方面，我们将追溯从泥土、石材、木材等天然材料，到金属、玻璃、塑料等现代工业材料的演变过程，以及不同材料在特定历史时期与风格中扮演的关键角色。在色彩运用上，我们将探讨不同文化对色彩的象征意义以及它们在室内空间中如何营造特定的氛围与情感。在光影运用上，我们将分析自然光与人造光的巧妙结合，以及它们如何塑造空间的高度、深度与神秘感。 本书还将触及家具设计、装饰艺术、陈设艺术等与室内空间密切相关的领域，因为这些元素共同构成了完整的室内生活场景。从古代的宝座、屏风，到中世纪的哥们座椅、壁挂；从巴洛克的雕花家具，到现代主义的简洁造型，家具的变化不仅反映了工艺水平的提升，更折射出生活方式的变迁与社会阶层的差异。 我们尤其注重探讨室内空间与人的心理、行为之间的关系。一个好的室内设计，不仅要满足基本的物质需求，更要能够引导人们的情绪，激发他们的创造力，提供慰藉与归属感。本书将引述心理学、行为学等领域的洞见，来分析不同空间设计如何影响人的感知、互动与幸福感。例如，开放式布局如何促进社交，私密空间如何提供宁静，色彩与材质如何影响情绪，光线如何影响工作效率与睡眠质量等等。 此外，本书还将审视室内设计在不同文化背景下的变异与融合。随着全球化的深入，不同文化的设计元素相互借鉴、相互影响，形成了丰富多彩的当代设计景观。我们将探讨如何在一个全球化的语境下，既保持设计的地域特色与文化根源，又能融入普适性的现代设计理念，创造出既有国际视野又不失民族个性的室内空间。 本书的目标读者广泛，包括室内设计专业的学生与从业者，对建筑与空间艺术感兴趣的普通读者，以及任何希望深入了解人类居住演进与文化变迁的探索者。我们希望通过这本书，能够激发读者对室内空间产生新的认知，培养对设计的敏感度，并在日常生活中发现和欣赏身边的空间之美。 《光影织梦：室内空间演进的文明回响》是一次关于人类智慧与创造力的史诗般回顾，是一次对“家”与“世界”之间深刻联系的探索。它邀请您一同走进那些流淌着历史韵律、闪耀着人文光辉的室内空间，感受设计如何跨越时间与地域的界限，成为我们理解世界、安顿心灵的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种哑光处理的硬壳精装，手感非常扎实，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业书籍应有的质感。内页的纸张选择也很有考究，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些彩图，无论是对早期文艺复兴时期的装饰细节，还是近现代主义的极简线条，都展现得淋漓尽致，让人在翻阅时感觉仿佛亲身站在那些大师的作品面前。装订方面，采用的是锁线胶装，可以完全平摊开来，这对于阅读和参考图集来说简直是福音，即便是对着那些大幅面的室内空间照片或平面图进行细致观察，也毫无压力。唯一美中不足的是，如果能附赠一个便携式的索引小册子就更完美了，毕竟内容如此宏大，偶尔需要快速查找某个特定时期或设计师的资料时，能有一个快速导航会方便不少。不过瑕不掩瑜，就其作为一本艺术史参考书的物理呈现来看，出版社确实下足了功夫，绝对是书架上值得收藏的一件作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，作者显然在每一部分的论述前都做了海量的文献工作。我注意到，对于一些存在争议的理论节点，比如关于“风格”的定义和界限，作者的处理方式非常平衡和客观，既没有完全偏向某一方的观点，也没有含糊其辞地带过，而是列举了不同学者的核心论点，让读者自行思辨。这一点对于我们这些希望将理论应用于实践的设计师来说尤为重要，它教会我们如何批判性地看待历史，而不是盲目地“复古”。再者，书中对不同地区（特别是东方与西方）设计语汇的平行比较分析，也十分精妙。它打破了传统西方中心主义的叙事，强调了不同文化在空间美学上的相互启发与独立发展，这种广阔的视野极大地拓宽了我对“室内设计”一词的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验很大程度上取决于读者的知识储备。如果你是完全的门外汉，初次接触室内设计领域，那么大量的术语和专业名词可能会让你感到吃力，部分章节的学术密度非常高，需要反复咀嚼才能真正理解其精髓。我建议这类读者可以先从附录中的时间轴和关键人物简介入手，建立一个大致的框架后再深入主体内容。然而，对于有一定设计或建筑学基础的读者而言，这本书的价值就体现出来了：它提供了一个极好的参考和校准工具。在日常工作中遇到某个细节的灵感来源无法追溯时，这本书往往能提供最可靠的出处。它不是一本用来消遣的读物，而更像是一本需要被反复翻阅、随时准备被标记和注释的“工具书”，它沉淀下来的知识密度，确保了它在未来很长一段时间内，都能作为我个人设计知识体系中最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻开这本书时，我对它内容的深度感到了一丝震撼，它绝不是那种走马观花的“设计图册合集”，而是真正深入到了室内设计的哲学和时代背景之中。作者的叙事逻辑极其清晰，从古埃及的陵寝装饰，过渡到古希腊的柱式演变，再到罗马的公共空间构建，每一个章节都像是为读者搭建了一个时间胶囊，让人能够清晰地感受到不同文明在“围合空间”这一需求下的审美取向是如何被塑造和革新的。尤其欣赏它对“材料”的探讨，不仅仅是罗列了什么大理石或木材，而是深入分析了特定材料在特定历史阶段所承载的社会意义和技术限制，比如中世纪教堂玻璃对光线的戏剧化处理，或者工业革命后批量生产材料对民主化设计的影响。这种深挖文化根源的做法，让原本枯燥的历史知识变得立体而鲜活，我感觉自己读的不是一本设计史，而是一部跨越千年的生活方式变迁录。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样一名侧重于现代主义早期研究的爱好者来说，这本书中对20世纪初“新艺术运动”到“包豪斯”的过渡阶段的论述简直是干货满满。作者没有把这些运动简单地视为风格的断裂，而是细致梳理了技术进步、社会思潮（如对工人阶级的关注）如何共同催生了对功能主义的追求。特别是对一些关键人物——比如格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等——设计思想的演变过程，书中提供了许多首次接触到的书信摘录或内部会议记录的解读，这让原本在其他二手资料中看到的“名言警句”瞬间有了鲜活的背景支撑。阅读这些章节时，我常常需要停下来，思考他们如何在那个动荡的时代，用最基础的几何形体去挑战既有的装饰传统，这种对“纯粹性”的追求，至今看来依然具有强大的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

不错，放心买

评分☆☆☆☆☆

挺好，就是封面有刮痕

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

讲解详细的书 非常不错

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

这个应该叫做西方室内装饰史！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书皮很旧，伤心，好喜欢的一本书！

评分☆☆☆☆☆

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