那些角儿：一个“外行”眼中的梨园 [Thoseprotagonists] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白燕升 著

图书标签:

• 戏曲
• 梨园
• 京剧
• 文化
• 艺术
• 人物
• 访谈
• 戏曲艺术
• 传统文化
• 表演艺术

出版社： 语文出版社

ISBN：9787802411531

版次：1

商品编码：10051409

包装：平装

外文名称：Thoseprotagonists

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：190000

正文语种：中文

内容简介

　　首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角少数对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。
　　这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。

作者简介

　　白燕升，在河北沧州黄骅的农村长大。
　　1991年毕业于河北大学中文系。
　　2001年荣获主持人“金话筒”奖。
　　2007年担任“CCTV春节戏曲晚会”总导演。
　　2009年3月，自传体散记《冷门里，有戏》由作家出版社推出。同步上市的演唱专辑“燕歌行》由扬子江音像有限公司总发行。
　　现为CCTV-11戏曲频道主持人、制片人。
　　作为中国戏曲在电视舞台上的代言人，白燕升凭着良好的文学素养，以稳健儒雅的气质。明快大气地走进了千家万户。他用极大的热忱和人格魅力碰撞出了艺术图儿里可贵的真实，以及鲜为人知的人间百态，被誉为“充满人文关怀和书卷气息的主持人”。

内页插图

精彩书评

　　燕升是听着河北梆子唱着河北梆子长大的。他的性格里有英雄般的骨气，又有赤子般的真情。他不谄上，不阿贵，敢于坚持真理，嫉恶如仇，是一条痛快淋漓的汉子。我个人认为，燕升是上天为我们准备好的戏曲主持人。
　　——著名作家　莫言
　　燕升访谈，为中国戏曲、梨园艺人不经意地整理出一部部色彩斑斓的口述历史。作为一个职业电视主持人，远离时政财经、娱乐时尚的白燕升潇洒游走梨园史诗，为这个传统文化颓落的时代创造、贡献着特有的价值。
　　——澳大利亚访问学者　谢青桐
　　鼎沸人气燕声高，白袖善舞红袖

目录

生命与职业的“人戏不分”
众望寻他千百度
序
自序　热衷“包养”是一种耻辱
张火丁：嫁给了舞台
莫言：我要写戏
裴艳玲：把男人演透了
郭宝昌：不懂美学别糟蹋国粹
计镇华：演戏的大王
马兰：情归何处
陈智林：没有艺术家，只有艺术品
王君安：“宝玉”归来“芳华”依旧
吴江：行者无疆
谢涛：表演不“留缝”
张克：章子怡的京剧老师
韩再芬：徽州女人
孟广禄：“哗众取宠”
李胜素：不爱侠女爱青衣
时白林金芝：往事并不如烟
常香玉：谁说女子不如男
胡炳旭：京剧交响第一人的情与爱
吴琼：追赶什么
于魁智：想当兵
徐玉兰王文娟：红楼一梦五十载
周东亮：小戏大做
王冠丽：评剧情大鼓缘
梁伟平：淮剧岂能在上海消失
李桂英：锡剧不是小剧种
赵志刚：越剧王子的皇帝梦
史依弘：依然弘扬京剧
黄新德：不要把肉麻当有趣
张建敏：“断桥”情难断
李小锋　张宁：秦腔是中国最古老的摇滚
王蓉蓉　杜鹏：戏为媒
王惠：中州铿锵第一人
杨赤：叱咤山海间
吴凤花：越剧霸王
张建国：打开了另一扇门
杨俊：天仙配未了情
丁凡：看戏买票才光荣
沈铁梅：麻辣诱惑
尚长荣：永远不称派
马金凤：愿为奥运再挂帅
黄宗江：戏痴的三层初恋
感恩“对话”
戏里不知身是客

精彩书摘

　　张火丁：嫁给了舞台
　　张火丁：现受聘于中国戏曲学院。京剧程派名家。
　　她，风姿万千：春秋亭下婉转娇嗔，金山寺旁柔肠仙态，春闺梦里痴而不惘；她，含蓄方正，从不多言一字，从无苟且一笑，让观众如痴如狂，紧紧相随。不落俗流的她造就了骨格清奇的独特，成为当今中国杰出的京剧程派传人。2007年1月3日，她在人民大会堂举办的"新年京剧交响音乐会暨张火丁个人演唱会"反响震撼空前，创造了140万的惊人票房，成功拍出了38万元的天价演出服，让艺术市场叹为观止。
　　张火丁原名"张灯"，不知名字是否包含某种宿命，也不知她为何改名，但张火丁真的"火"了！
　　京剧程派一定不是旦行里最"完美"的流派，也不是最"华丽"流派，但是，程派"清脆似笛，和婉如箫"的明暗疏密，顿挫跌宕却带给了人们别样的审美愉悦，让人流连回味。
　　十三年前，即1996年"第二届中国京剧之星"评选时，一出《锁麟囊》让我看好火丁的未来，今天看来，庆幸自己的眼光和判断。地点：人民剧场。
　　1999年，应火丁邀请，主持了她的个人专场，领略了她全面的技艺，尤其是她的《绝路问苍天》，半小时的独角戏，仅靠唱，让观众走进了祥林嫂的悲惨世界。地点：人民剧场。
　　传统戏，火丁演得很娴熟了。现代戏，《北国红姑娘》不敢评判，因为没关注。《江姐》的上演，惊讶于她的挑战！因为，歌剧、电影都有范本在先。
　　几年前的《江姐》首演，我去观看，看到一半，我趁暗场无人注意溜之大吉。地点：人民剧场。
　　事后不久，火丁约我参加她的《戏曲人生》，在录制现场，我还坦诚地说《江姐》没看完就先走了，似乎表达了对火丁创新的疑惑。
　　火丁每有新戏演出，我总能第一时间接到她的邀请。
　　有一回，我带着不太爱戏的妻子去全国政协礼堂看火丁演出的《白蛇传》，《断桥》一大段唱下来，妻子早已泪流满面。回家的路上，妻子告诉我："张火丁就是白素贞。她对于京剧，就像我喜欢的王菲对于歌坛。"
　　火丁一向内敛、低调，不事张扬，但她倔强执著。起初，我们给她的访谈取了两个标题"程门冷艳"和"骨骼清奇非俗流"，我看都合适。很多人至今还记得我和火丁的那次特别对话——我问十句，她答一句。我喜欢那种交流，因为真实。
　　有一天，黄健翔打电话跟我要《绣红旗》的曲谱，他替远在南京的妈妈索要，黄妈妈是戏迷，唱这一段，参加区里的京剧比赛。与此同时，那段时间，我接到的观众来信里，不少人都表达了对火丁演唱的《红梅赞》《绣红旗》等唱段的喜爱。
　　我很受触动，在当今，一出新戏，一出现代戏上演后的两三年时间里，核心唱段能够流传，能够传唱，让人惊叹！
　　2006年12月11日上午在奥运新闻中心举行了"张火丁个人演唱会"新闻发布会，火丁早我先到，一见面我问她："今儿想说点儿什么？"，"别提啦，准备了三天，到这儿一紧张，全忘了！"火丁说完我俩都笑了。
　　发布会我主持，台上除了主办单位的老总、火丁，还请来了和京剧有着几十年缘分的本次演唱会指挥胡炳旭先生及晚会导演，媒体记者来了不少。原本是一次普通的发布会，由于不少火丁迷的到来使现场气氛变得温暖了起来。
　　我开场先讲了对火丁十年来的印象。我说，喜欢火丁的人很特别，很多并不是戏迷，也并不了解程派，他们或是被她特别的名字，或是被她含蓄内敛的气质，抑或是被她低回幽怨的嗓音所吸引，他们一下子就喜欢上了她。不少人虽然不懂程派，不了解程砚秋，但愿意从自己喜欢的火丁身上寻找认同！我身边就有不少这样的朋友，其中最痴迷的是一位部队干部叫樊清华，他对火丁有个评价：未成曲调先有情！几年前为了认识火丁，为了请火丁吃顿饭，竟然先想方设法认识了我，当然现在我俩也
　　成了无话不说的好朋友。
　　发布会上，火丁"超水平"发挥，讲得干脆利落，自在从容，会后我"表扬"她，她说，这几天没白背，都想起来了。
　　让我感动的是"火之丁丁戏迷网络社区"的一帮年轻戏迷的发言和行动，他们显然做了充分准备，拿着工工整整的稿子动情地表达着对火丁的爱！还有的忙着拍照留资料，跑前忙后，俨然当成了自己的事。喜欢火丁的人可能骨子里有某些相似之处，看到这些可爱的年轻人，我也很激动，还和他们索要了一本"社区"自制的书《青衣休笑我》，里面的文字全跟火丁有关。这群年轻人用独特的方式表达了一种许多人难以理解的情感。书的扉页有这样一句话：所有喜欢火丁的人们——被火丁照亮，也相互照亮；被火丁温暖，也相互取暖。
　　对火丁的艺术见仁见智，自然不只有一种叫好之声！
　　我也想告诉火丁，记不清谁说过，程腔应是：清新似笛，和婉如箫。既要明亮清脆，又要低回幽怨。我认同这种审美，也由衷地希望火丁能达到这种意境。
　　2007年1月3日，人民大会堂，张火丁京剧交响乐个人演唱会举行。我参与策划并主持了晚会。此时，火丁婉拒了美国林肯艺术中心授予的"亚洲杰出艺人奖"的颁奖。那天演出结束后，我仿佛经历了一场梦，一场在人民大会堂奏响辉煌序曲，150分钟后圆满而平静落幕的一场梦。兴奋得让我彻夜难眠，但那种空前的幸福感——来自对火丁、对梨园的百感交集，遥远而缥缈，时而触手可及，时而宛如幻梦。
　　张火丁不负众望，一个纤弱的身影，三套精美的华服，九段跨越古今的交响演唱，几句质朴温暖的问候和感激，足以震慑了的。那夜华灯照耀下的人民大会堂。近五千位喜欢程派艺术，倾慕张火丁的观众济济一堂，少了几分戏园里的捧好热闹，多了几分宁静的欣赏和弥漫在整个会堂中心有灵犀的沟通。
　　"2007张火丁新年交响京剧演唱会"在中国乐坛杰出的指挥家胡炳旭先生的执棒下缓缓拉开序幕，中国歌剧舞剧院的音乐家们用西洋乐器开启了京剧程派演唱会的篇章。第一次和交响乐队合作，第一次整场清唱，第一次在中国最高级别的会堂展现程派的幽咽抑扬，这些第一次，对于火丁真可谓是个挑战。作为这次演唱会的主持人，作为和火丁多年的好朋友，从下午排练开始，到晚会结束，整整十个小时，我为她捏了一把汗。
　　显然，火丁是紧张的。不过，演员偶尔必要的紧张，可以兴奋地调动她最佳状态，可喜的是火丁的紧张的确带来了正面的影响，获得了满堂好。下午排练时我见到火丁，她一袭运动装，正和乐队、音响、整个会场的舞台布局紧锣密鼓地配合、排演。她告诉我前夜自己很早就躺下了，怕睡不着，吃了一片安定。她深吸了一口气，对我说："只希望今天早点过去。"我能理解，对于唱响人民大会堂的梨园第一人，所承载着的东西的确会让一个青年演员不好驾驭。火丁这次付出了胆识、勇气，我为她兴奋："今天你是主角，今天，整个人民大会堂都是属于你的。""怕的就是这个，我希望他们都别看我才好。"火丁向来低调，她的本色很特别。
　　北京那年的第一场大雪还未融化，近五千人无论从全国各地赶来，还是从海外飞来，他们来到人民大会堂，看的就是火丁。顺便说一句，当晚票房收入高达140万。
　　作为主持人的我，其实也有一些忐忑，除了替火丁捏了一把汗，我当晚还要客串一把"拍卖师"。这次演唱会，火丁要完成一个心愿，她要把当晚演出的一套白色真丝手绣旗袍现场拍卖，所得款项全部捐赠给全国妇女发展基金会发起的国家"母亲水窖"工程——这是一项造福于陕甘宁地区
　　缺水的穷苦人民的举措。出席演唱会的全国妇联罗兰英部长告诉我："一千块钱就可以让一户人家喝上纯净、健康的饮用水。十万元人民币便可解决整整一个村落所有人的水源。"我憧憬着那个能解决整整一个村落的理想价位。
　　张火丁演唱的第二个篇章结束后，我这个非专业的拍卖师在人民大会堂主持了一场半个小时之久、此起彼伏的竞拍活动。这件白色手绣旗袍，经过激烈地频频上涨地喊价，最后成交的价格超出了当晚所有人的想象，没想到一位青年演员的演出服和一项爱心慈善事业的结合，可以带来如此空前的火爆。
　　最后，一位来自陕西的企业家拍走了这套洁白旗袍。
　　全国妇联的罗部长为他颁发了证书，他上台领奖时激动异常，他的老家在陕北农村，老母亲还在那里，现在富裕了，他希望为家乡的人民做点事情，当然，这里也蕴含着对张火丁的支持和喜爱。
　　这次拍卖最后成交的价格竟高达38万元，这个价位远远完成了火丁的心愿，并能解决陕北近四个村落的饮用水，让更多的孩子和母亲拥有健康。我除了激动以外就只剩感动了……
　　在很多场合，我都会讲到这"38万"和"140万"！这里面有爱！有价值！更有尊严！如果多一些这样的"38万"和"140万"，舞台上下就都有了希望！
　　2007年10月2日、3日，北展剧场。每场近3000个座位，又是演出戏曲的一个考验！一出交响乐从头至尾伴奏的《江姐》，一出程派传统戏《锁麟囊》。这次，为了专心排练演出，她又一次婉拒了美国林肯艺术中心授予的"亚洲杰出艺人奖"的颁奖。
　　火丁的心中，观众至上！戏比天大！
　　火丁很低调，不了解的人说她"怪"，"孤僻"。不错，她不爱交往，但对艺术很较劲；她不愿入世，但艺术很入流。黄梅戏名家马兰说得好：作为艺术家，一定要保持和世俗的距离，这样，才会更纯粹更单纯地投入艺术！
　　火丁做到了。
　　但生活中的火丁也就有了"孤陋寡闻"的一面，十年前，有一次在外地演出，我和火丁同时乘电梯下楼，电梯里只有我俩，我随口说了一句：VIP待遇。火丁认真地问我：什么叫VIP呀？
　　我看了她一眼，笑着没解释，她也笑着没再问。
　　难道是她幽我的默？
　　想起我敬佩的戏曲名家裴艳玲说的话：我生活当中是个虚幻的，我真正的灵魂在舞台上。这与根据她亲身经历改编的电影《人鬼情》中秋芸的台词异曲同工："我已出嫁，我嫁给了舞台"。
　　在我看来，火丁也是。
　　火丁一向惜字如金、惜羽如玉，很少接受访问，很少参加清唱晚会和综艺晚会。每次演出前一个月，更是拒绝任何应酬和采访，以保证排练演出达到最佳状态。她的工作室每年在京、津、沪等地的演出场次也都严格控制。火丁深知自己的演出市场需求但从不滥演，也不屈就演出商的临时加演安排，我行我素的个性，使得她有意无意地在市场上制造了"饥渴效应"。以至于每次演出场面之火爆，令人误以为进入当红港台歌星演唱会的现场。尤其演到戏的结尾处，观众纷纷起立，用掌声和伴唱为张火丁敲打节拍，炽热气氛几欲掀翻剧场顶棚。
　　2008年9月，火丁离开了国家京剧院，来到中国戏曲学院任教。一时间，让很多喜爱关心她的戏迷不解、失望，他们误以为从此难觅"偶像"踪影。事实上，校方真诚的邀请，是希望火丁的加盟以充实师资力量，同时非常支持火丁在艺术方面的执着追求和持续发展。院方领导向为张火丁艺术生命担忧的戏迷保证：一定会教、演结合，不让张火丁离开京剧的大舞台半步。
　　2009年新年伊始，教师身份的张火丁携中国戏曲学院学生班底重返京剧舞台，上半年，先后在北京、天津、上海等地演出，再次引起极大关注和热情期盼。
　　2009年10月16日和18日，张火丁将继续在北京上演《龙凤呈祥》和《锁麟囊》，届时我们将再次一同见证辉煌的程派传奇。

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份关于一本名为《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》的书籍简介。这份简介旨在深入描绘书中可能探讨的主题、视角和风格，同时完全不提及原书名或其内容。 书名暂定：光影背后的人间 一窥非凡之境的日常肌理 本书是一次深入传统艺术殿堂的独行之旅。它并非一部学院派的理论专著，也非专业人士的内部报告，而是一位怀抱纯粹好奇与真诚观察的“局外人”，试图以朴素的笔触，捕捉那些在舞台上光芒万丈的“角儿”们，如何在幕布之外，构成一个真实、复杂而又充满烟火气的人间世界。 在聚光灯熄灭之后，他们是谁？这本深入人心的记录，将带我们穿越华美的戏服与厚重的油彩，去探访艺术的“原乡”。 第一部：门槛与初识——从“看客”到“倾听者” 本书的开篇，作者坦诚地描述了自己最初踏入这片艺术领域的懵懂与不适。这是一种近乎“闯入”的状态，充满了对陌生礼仪、独特行话和严苛传统的敬畏与困惑。这种“外行”的视角，恰恰成为了本书最大的优势——它避开了行家之间的默契与陈词滥调，以一种近乎“零经验”的纯粹感，去审视艺术生产的每一个环节。 作者详细记录了初次近距离接触“角儿”们时的情景：汗水浸透的练功房，空气中弥漫的松节油和陈旧木器的味道；老先生们如何在清晨的凉雾中吊嗓，声音穿透力极强，却又带着年岁沉淀的沙哑；年轻一代如何在新旧观念的夹缝中挣扎、模仿与超越。 书中对于“拜师学艺”的传统仪式，有着细腻的白描。它不仅仅是技艺的传授，更是一种身份的授予与责任的承担。作者记录了那些微妙的权力关系、无声的规矩，以及在这些仪式背后，艺术家们如何通过共同的经历建立起一种既疏离又紧密的社群。 第二部：角色与本色——面具下的温度与重量 本书的重心，落在对艺术形象与真人性格之间张力的挖掘上。那些在台上呼风唤雨、悲喜交加的经典人物，在台下如何与饰演者本人共存？ 作者通过一系列深入访谈和长时间的陪伴观察，描绘出几组鲜明的群像： “镇台之宝”的坚守： 记录了老一辈艺术家的生活图景。他们的世界似乎被舞台的规矩牢牢框住，身体的损耗、记忆的衰退，与他们对“完美呈现”的执着形成了尖锐的对比。书中不回避描述他们面对时代变迁时的无力感，以及在艺术生命力衰退面前的平静与挣扎。 中坚力量的博弈： 中年艺术家们正处于事业的巅峰，他们既要维系传统技艺的纯正性，又要应对市场化、年轻观众流失的压力。作者捕捉到了他们在不同剧目间切换时的精神负荷，以及为了一场演出，如何协调家庭、健康与艺术追求之间的复杂平衡。 新秀的破局与迷失： 聚焦于那些渴望突破的年轻演员。他们学习新技术、吸收新元素，但同时也在寻找自己的声音。书中探讨了他们面对网络评价的敏感，以及在追求“流量”与“艺术生命”之间的抉择。 书中特别着墨于“角儿”的“神韵”——那种无法用技术指标衡量的独特气质。作者试图分析这种气质的来源，是天生的禀赋，还是数十年如一日的刻苦，抑或是某种历史偶然性的叠加？ 第三部：无声的生态——戏班之外的江湖 艺术的呈现，从来不是孤立的个体行为。本书的第三部分将镜头拉远，聚焦于支撑起“角儿”们演出的庞大“生态系统”。 这里有幕后英雄：那些常年为服装、道具、甚至角儿们的饮食起居操劳的匠人。他们是隐形的技艺传承者，他们的世界，同样充满了对细节的偏执和对传统的敬畏。作者记录了老旧道具的修复过程，每一次穿针引线、每一块油彩的调配，都蕴含着时间的哲学。 此外，书中还探讨了“戏班”这个微型社会中的经济构成与人际互动。资金的筹措、剧目的排演日程、同伴间的竞争与互助，构成了一张复杂的情感与利益网络。对于一个“外行”而言，理解这些运作规律，就像是阅读一本关于古代商业组织和人情世故的活教材。 结语：流动的光影与永恒的追问 《光影背后的人间》并非旨在为任何艺术形式下定论，它所做的，是提供一个诚恳的“在场”证明。作者以其独特的局外人身份，解构了那些被神圣化的光环，展示了艺术创造者们在面对俗世生活、身体衰老、以及时代审美变迁时的脆弱与坚韧。 这本书献给所有对“匠人精神”怀有好奇的人，献给所有希望了解伟大艺术成就背后，那些平凡而又非凡的“人”的故事的人。它邀请读者一同走进那些深藏不露的角落，去感受那份在重复与磨砺中淬炼出的，独属于艺术家的，永不熄灭的生命力。 阅读这本书，如同在翻阅一本关于中国传统审美与生存哲学的速写本，笔触虽然朴实，但所触及之处，无不闪耀着人性的深度与光芒。

评分☆☆☆☆☆

“那些角儿”，这个词本身就带着一种江湖气和草莽劲儿，仿佛是舞台上一个个鲜活的生命，用尽了浑身解数，在有限的时空里绽放着属于他们的色彩。读《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》，我脑海中浮现的不是抽象的艺术理论，也不是枯燥的戏曲史，而是一个个有血有肉的人物形象。我猜测，作者一定有着敏锐的观察力，能够捕捉到那些稍纵即逝的神情、动作，以及隐藏在唱词和身段背后的丰富情感。作为一名“外行”，作者的视角或许更加纯粹，没有被条条框框束缚，能够更自由地去感受戏曲的生命力，去理解那些“角儿”们是如何在方寸舞台上，承载起一段段历史，演绎着人生的悲欢离合。我期待书中能够描绘出那些“角儿”们在台上光彩夺目，台下却也同样充满烟火气的真实模样。或许是他们年少时的青涩与勤奋，或许是他们功成名就后的淡然与坚持，又或许是他们在面对艺术困境时的挣扎与突破。我希望通过作者的笔触，能够感受到戏曲这门古老艺术的独特魅力，以及那些塑造了梨园辉煌的“角儿”们，他们身上所承载的时代印记和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

“梨园”，总给我一种古老而神秘的感觉。而“角儿”，更是承载了无数的荣耀、汗水和故事。当我知道有一本名为《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》的书时，我 immediately feel a connection。我猜想，这本书的作者，可能和我一样，不是科班出身，没有接受过系统的戏曲训练，但他却怀揣着一颗热爱之心，用自己独有的方式去观察、去品味、去理解这片古老的艺术土壤。我期待这本书能够是一次充满个人色彩的旅行。作者可能会分享他第一次被某段唱腔打动，第一次被某个角儿的眼神所吸引，第一次在戏园子里感受到那种独特的氛围。他可能会用一种非常个人化的语言，去描绘那些“角儿”的舞台形象，以及他们背后可能隐藏的种种。我希望通过他的眼睛，我能够看到戏曲不仅仅是高雅的艺术，更是鲜活的生活，是情感的载体，是时代的缩影。而那些“角儿”们，也并非遥不可及的神祇，而是有血有肉、有情有义的个体，他们用自己的生命，诠释着梨园的传奇。

评分☆☆☆☆☆

《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》，这个书名本身就勾勒出了一种独特的叙事方式。它暗示着一种非学院派的、充满个人体验的解读。作为一个对传统戏曲抱有极大兴趣，但又深感其复杂性的读者，我对此类视角尤为看重。我期望书中能够呈现一种“看见”的过程，即作者如何从一个相对陌生的领域，逐渐“看”懂梨园的门道，并从中发现那些令他着迷的“角儿”们。我希望书中不会仅仅是简单地介绍某个角儿有多么有名，而是会深入探讨是什么让他们脱颖而出，是什么让他们在众多梨园子弟中成为“角儿”。或许是他们独特的嗓音条件，或许是他们炉火纯青的表演技巧，又或许是他们对角色的深刻理解和情感投入。我期待作者能够分享他在观赏过程中，那些令他产生共鸣的瞬间，那些让他为之动容的细节，那些让他惊叹于戏曲艺术博大精深的时刻。这样的叙述，能够帮助我这样的读者，更好地理解戏曲的魅力所在，找到自己欣赏戏曲的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》的书名，光听就让人好奇。梨园，戏曲界，对于很多普通人来说，它既熟悉又陌生。熟悉是因为我们多少都听过京剧、昆曲，看过一些经典的剧目，知道一些耳熟能详的角儿的名字；陌生则在于，一旦深入进去，那些复杂的唱念做打、咿咿呀呀背后的深厚文化、历史传承、人物情感，都像是隔着一层看不透的薄纱。我一直对戏曲怀有一种敬畏和向往，但又深知自己是门外汉，怕看了反而看不懂，或者因为不懂而错失了真正欣赏的乐趣。所以，当看到“一个‘外行’眼中”这样的副标题，我内心是触动和期待的。这意味着，作者可能不是那种高高在上、用专业术语堆砌的评论家，而是会用我们普通人的视角，去观察、去感受、去解读那些舞台上的“角儿”。我希望这本书能像一把钥匙，为我这样对梨园心生向往却不知如何入门的读者，打开一扇通往精彩世界的窗户。我期待书中能有生动的故事，有趣的细节，能够让我体会到戏曲的魅力，了解那些“角儿”们不为人知的一面，或许是他们在舞台下的喜怒哀乐，或许是他们为了艺术付出的艰辛与坚持。最重要的是，我希望这本书能够让我，一个纯粹的“外行”，也能看得懂，也能感受到那些“角儿”身上散发出的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

对于《那些角儿：一个“外行”眼中的梨园》，我最直接的感受便是它的亲切感。试想一下，当我们谈论京剧名角，往往会想到那些遥不可及的艺术大师，他们的表演仿佛是神话般的存在。然而，“外行”的视角，恰恰能打破这种距离感。这就像一位邻家好友，不带任何功利性地，分享着他对某个他深爱的领域的心得体会。我猜想，书中不会充斥着晦涩难懂的专业术语，而是会用平实易懂的语言，去讲述那些关于“角儿”的故事。比如，一个眼神的含义，一个手势的寓意，一段唱腔的韵味，作者或许会用生活化的比喻来解释，让我们这些初学者也能豁然开朗。我希望这本书能够带我走进梨园的后台，去看看那些“角儿”们是如何化妆、如何练功、如何与对手演员默契配合的。也希望能够了解到，在那些轰轰烈烈的演出背后，是否也有着普通人一样的喜怒哀乐，有着对生活的热爱和对艺术的执着。这种从“外行”出发的观察，往往能发现那些“内行”容易忽略的、最本真的东西，从而让戏曲艺术变得更加触手可及，更加温暖人心。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本白燕升写的那些角儿一个外行眼中的梨园很不错，首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。燕升是听着河北梆子唱着河北梆子长大的。他的性格里有英雄般的骨气，又有赤子般的真情。他不谄上，不阿贵，敢于坚持真理，嫉恶如仇，是一条痛快淋漓的汉子。我个人认为，燕升是上天为我们准备好的戏曲主持人。——著名作家莫言燕升访谈，为中国戏曲、梨园艺人不经意地整理出一部部色彩斑斓的口述历史。作为一个职业电视主持人，远离时政财经、娱乐时尚的白燕升潇洒游走梨园史诗，为这个传统文化颓落的时代创造、贡献着特有的价值。——澳大利亚访问学者谢青桐鼎沸人气燕声高，白袖善舞红袖悄。艺海无涯人有道，心存大爱何寂寥——中央政策研究室学习与研究总编辑薛宝生面对愈来愈显凋零衰败的传统戏曲，他跟同道一起竭尽全力，支撑古老大厦的雕梁画栋。从燕升身上，我看到了这种可敬的文化传承。——江苏作家黎化梨园几春秋，独上高楼，试把美景欲揽收。菊坛小径可通幽寂寞守候。生旦净末丑，百家聚首，燕升访谈戏苑有。传统国粹出奇葩，数尽风流。——中华起名大观作者谢海东他是一位超级戏迷，一位真正的内行。一位够资格的剧评家。无论是演员还是观众，都从他那里听到了一种很专业的声音，看到了一种很诚恳的眼光。到今天为止，白燕升的名字，已经很难被中国当代戏曲的关注者们轻易删除。——著名学者余秋雨燕升条件很好，什么节目都能主持，但他偏偏选择了戏曲，而且主持这么长久，已经不能简单归结为兴趣使然了。我理解，戏曲里定有偶被淡忘的失落，也定有暗香浮动的奥妙。如果你相信燕升，那就相信他的选择，相信他的眼光，并和他一起在书中回味过去，畅想未来。——著名主持人赵忠祥张火丁嫁给了舞台张火丁现受聘于中国戏曲学院。京剧程派名家。她，风姿万千春秋亭下婉转娇嗔，金山寺旁柔肠仙态，春闺梦里痴而不惘她，含蓄方正，从不多言一字，从无苟且一笑，让观众如痴如狂，紧紧相随。不落俗流的她造就了骨格清奇的独特，成为当今中国杰出的京剧程派传人。2007年1月3日，她在人民大会堂举办的新年京剧交响音乐会暨张火丁个人演唱会反响震撼空前，创造了140万的惊人票房，成功拍出了38万元的天价演出服，让艺术市场叹为观止。张火丁原名张灯，不知名字是否包含某种宿命，也不知她为何改名，但张火丁真的火了！京剧程派一定不是旦行里最完美的流派，也

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

据说，英国人最喜欢的墓志铭就是：不能跳舞就弹琴吧，不能弹琴就歌唱吧，不能歌唱就倾听吧。让心在热爱中欢快地跳跃，心跳停止了，就让灵魂在天地间继续舞蹈吧！这段话的背后是一个励志的小故事。

评分☆☆☆☆☆

据说，英国人最喜欢的墓志铭就是：不能跳舞就弹琴吧，不能弹琴就歌唱吧，不能歌唱就倾听吧。让心在热爱中欢快地跳跃，心跳停止了，就让灵魂在天地间继续舞蹈吧！这段话的背后是一个励志的小故事。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，喜欢！最早看到meiya的文章，一篇《慢慢来，一切都来得及》瞬间让我安静下来。 　　那段时间正是工作和生活都面临问题的时期，各种纠结，无法安生下来。 　　如果不能把握这个机会，那就会怎样怎样；如果错过这个机会，那就会怎样怎样……各种纠结，无法做出抉择。 　　这本书，犹如夏天的一杯冰饮，瞬间让我安静下来了。 　　是呀，着急有什么用呢。错过这个机会又能怎样呢。就算来不及实现自己的梦想，那生活又会怎样呢？ 　　 　　人们的焦虑往往来源于“来不及”，总是害怕会来不及赚到足够钱的退休；总是害怕来不及还没周游世界就老了；总是害怕来不及实现梦想就被世俗生活打败了；总是害怕各种来不及…… 　　从焦虑中解脱出来，问自己：来不及又怎样？我还是会认真的生活，认真的工作，认真的爱身边的亲人和朋友。只要脚踏实地每一天，无论什么时候实现梦想的生活都是来得及的。或者永远不会实现，但毕竟是每天快乐充实地朝这个方向一步步努力的。 　　 　　人生是一段旅程，没有一个终极的目标。与其焦虑于未来的不确定，不如踏踏实实认认真真地过每一天。 　　有那么多美好的愿望，每天朝这个方向努力，每前进一步都欣慰快乐，甚至远远超过得到它的快乐。多么美好呀！ 　　 　　想对自己说，想对身边的朋友说：慢慢来，一切都来得及。我本身就是一个比较容易急躁的人，可能是因为一开始读书就比别热大一岁，因为母亲不会样女儿，因为家里总是接二连三的出现重大事故，浪费了太多的青春。。。。 再加上 感情上最近喜欢了4年的男孩纸跟我说对我没意思，我们只是暧昧，是玩玩； 工作上公司业绩整体面临下滑，前景堪忧，工作压力大， 心情一度烦躁到了极点！ 看了这本书，给人一种醍醐灌顶的镇静作用。 静下心来做好现在手边的工作， 静下心来想想自己渴望做什么，然后去努力争取，即使失败了也无所谓， 静下心来考虑下以后长远的工作、生活、婚姻规划， 也许未来不会按着我们自己所设想的去发展， 但是有个大致的方向，总比没有目标和计划来的好， 只要大方向不失，一切都会朝着我们所想象的那样发展。 从前只知道要尽量的奔跑，努力向着自己的目标理想甚至遥远的梦想而前进，生怕时间不够用，拼命与时间赛跑，谁知最后落下筋疲力尽的自己，除了满身伤痕，一切都没有。《慢慢来，一切都来得及》告诉我，原来一切不算太晚，懂得思考，懂得享受才是王道。遇到任何苦难困难都有做好自我消化的准备，没有人会为你的人生买单，除了你自己。迷茫的心时常有之，经常进行自我排解方能继续那未来的梦。 最后觉得很值的！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢白燕升，他的每一本书几本上都有，这本那些角儿一个外行眼中的梨园很不错，首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。燕升是听着河北梆子唱着河北梆子长大的。他的性格里有英雄般的骨气，又有赤子般的真情。他不谄上，不阿贵，敢于坚持真理，嫉恶如仇，是一条痛快淋漓的汉子。我个人认为，燕升是上天为我们准备好的戏曲主持人。——著名作家莫言燕升访谈，为中国戏曲、梨园艺人不经意地整理出一部部色彩斑斓的口述历史。作为一个职业电视主持人，远离时政财经、娱乐时尚的白燕升潇洒游走梨园史诗，为这个传统文化颓落的时代创造、贡献着特有的价值。——澳大利亚访问学者谢青桐鼎沸人气燕声高，白袖善舞红袖悄。艺海无涯人有道，心存大爱何寂寥——中央政策研究室学习与研究总编辑薛宝生面对愈来愈显凋零衰败的传统戏曲，他跟同道一起竭尽全力，支撑古老大厦的雕梁画栋。从燕升身上，我看到了这种可敬的文化传承。——江苏作家黎化梨园几春秋，独上高楼，试把美景欲揽收。菊坛小径可通幽寂寞守候。生旦净末丑，百家聚首，燕升访谈戏苑有。传统国粹出奇葩，数尽风流。——中华起名大观作者谢海东他是一位超级戏迷，一位真正的内行。一位够资格的剧评家。无论是演员还是观众，都从他那里听到了一种很专业的声音，看到了一种很诚恳的眼光。到今天为止，白燕升的名字，已经很难被中国当代戏曲的关注者们轻易删除。——著名学者余秋雨燕升条件很好，什么节目都能主持，但他偏偏选择了戏曲，而且主持这么长久，已经不能简单归结为兴趣使然了。我理解，戏曲里定有偶被淡忘的失落，也定有暗香浮动的奥妙。如果你相信燕升，那就相信他的选择，相信他的眼光，并和他一起在书中回味过去，畅想未来。——著名主持人赵忠祥张火丁嫁给了舞台张火丁现受聘于中国戏曲学院。京剧程派名家。她，风姿万千春秋亭下婉转娇嗔，金山寺旁柔肠仙态，春闺梦里痴而不惘她，含蓄方正，从不多言一字，从无苟且一笑，让观众如痴如狂，紧紧相随。不落俗流的她造就了骨格清奇的独特，成为当今中国杰出的京剧程派传人。2007年1月3日，她在人民大会堂举办的新年京剧交响音乐会暨张火丁个人演唱会反响震撼空前，创造了140万的惊人票房，成功拍出了38万元的天价演出服，让艺术市场叹为观止。张火丁原名张灯，不知名字是否包含某种宿命，也不知她为何改名，但张火丁真的火了！京剧程派一定不是旦行里最完

评分☆☆☆☆☆

好看，就是看了一半书散了，质量不太好啊。

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书很好的 速度也很快的 书很好的 速度也很快的 书很好的 速度也很快的

评分☆☆☆☆☆

累了时，总会想到这个故事，然后，打开窗，我会发现悲伤已经不知不觉地融化……