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• 角雕
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• 民间艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535635310

版次：1

商品编码：10018468

包装：平装

开本：24开

出版时间：2010-01-01

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　竹刻清雅、木雕沉静、牙雕富丽、角雕珍润、匏核器精巧，竹木牙角器是中国古代工艺美术的重要门类，是民族文化的珍贵遗产。虽然在文博界，竹木牙角器一直被划归为“杂项”之列，但在近几年的艺术品拍卖会上，其行情快速上涨，备受关注。

内页插图

目录

第一章 清朴文雅——竹雕
关于竹雕
001 什么是竹雕？
002 竹雕的竹材有何特点？
003 竹雕有哪些分类？
004 竹雕的主要器型有哪些？
005 明代之前的竹雕有何特点？
006 明清竹雕的艺术有何特点？
竹雕的技法
007 什么是贴簧？
008 什么是留青？
009 什么是剔地刻纹？
010 什么是阳文砂地？
011 什么是陷地深刻？
012 什么是薄地阳文？
名家和流派
013 嘉定派竹雕有何特点？
014 “嘉定三朱”的竹雕有何特点？
015 吴之璠的竹雕有何特点？
016 金陵派竹雕有何特点？
017 濮仲谦的竹雕有何特点？
018 潘西凤的竹雕有何特点？
019 浙派竹雕有何特点？
020 徽派竹雕有何特点？
021 其他竹雕名家有哪些？
竹雕的收藏
022 目前竹雕的收藏现状怎样？
023 竹雕藏品的价格定位受什么影响？
024 为什么竹雕收藏以明清为贵？
025 怎样判断竹雕作品的优劣？
026 如何分辨竹雕作品的新旧？
027 竹雕文物作伪方式主要有哪些？
028 常见的仿制竹雕器型是什么？
029 怎样辨别竹雕名家款识的真伪？
030 怎样保养竹雕艺术品？

第二章 沉静自然——木雕
关于木雕
031 什么是木雕？
032 木雕的材料有哪些？
033 木雕从何时起源，又如何发展？
034 明清木雕的特点是什么？
035 明清有哪些木雕制作名家？
木雕的技法
036 什么是圆雕？
037 什么是浮雕？
038 什么是透雕？
039 什么是镶嵌雕？
040 什么是贴雕？
木雕的特点
041 东阳木雕有何艺术特点？
042 乐清黄杨木雕有何艺术特点？
043 潮州金漆木雕有何艺术特点？
044 福州龙眼木雕有何艺术特点？
045 曲阜楷木雕有何特点？
046 徽州木雕有何特点？
047 苏州木雕有何特点？
048 剑川木雕有何特点？
049 湖北木雕有何特点？
050 宁波朱金木雕有何特点？
051 泉州木偶雕有何特点？
木雕的收藏
052 古代木雕收藏可以分为哪几类？
053 决定木雕价值的因素有哪些？
054 怎样识别木雕的木质优劣？
055 怎样鉴定木雕的艺术水准？
056 怎样判断木雕作品的年代？
057 不同地域的木雕价格有区别吗？
058 怎样保养木雕艺术品？

第三章 奇巧精微——匏器与核雕
关于匏器
059 什么是匏器？
060 什么是匏器文化？
061 清代匏器有什么特点？
062 匏器有哪些种类？
063 什么是“肚、腰、脖、翻”？
064 匏器有哪些制作方式？
065 什么是葫芦虫具？
匏器的收藏
066 匏器收藏现状如何？
067 怎样鉴别匏器的优劣？
068 怎样保养匏器艺术品？
关于核雕
069 什么是核雕？
070 明清核雕的特点是什么？
071 核雕的制作工序是什么？
072 怎样保养核雕艺术品？

第四章 柔润典雅——牙雕
关于牙雕
073 什么是牙雕？
074 牙雕主要有哪些种类？
075 牙雕源于何时，又如何发展？
076 明代牙雕有何特点？
077 清代牙雕有何特点？
牙雕的工艺
078 牙雕的原料有何特点？
079 牙雕有何制作工艺？
080 牙雕的制作流程是怎样的？
牙雕的流派
081 苏州牙雕有何特点？
082 广州牙雕有何特点？
083 北京牙雕有何特点？
084 造办处牙雕有何特点？
085 上海牙雕有何特点？
086 南京仿古牙雕有何特点？
牙雕的收藏
087 怎样鉴别牙雕用料的真伪？
088 怎样鉴别牙雕的新旧？
089 怎样鉴别牙雕艺术品的优劣？
090 牙雕的收藏现状怎样？
091 怎样保养牙雕艺术品？

第五章 莹润珍稀——犀角雕
关于犀角雕
092 什么是犀角雕？
093 犀牛角有何特点？
094 犀角杯的特点是什么？
095 什么是“鱼子纹”与“粟纹”？
096 明清犀角雕有何特点？
犀角雕收藏
097 目前犀角雕的收藏现状如何？
098 犀角雕有哪些仿冒手法？
099 犀角雕的质地等级是怎样的？
100 怎样保养犀角雕艺术品？
附录

精彩书摘

　　朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代被誉为“嘉定三朱”。他们的竹雕作品具有相似的风格，又各有侧重。
　　朱松邻
　　朱松邻，名鹤，字子鸣，号松邻，一作松龄。朱鹤祖籍新安（今安徽歙县），后徙于华亭（今上海松江），之后生活于嘉定（今上海嘉定）。朱鹤性情孤绝，但能诗善画，文学艺术造诣很深，与当时的书画名家、文学家交往颇深。朱鹤以深雕刀法着称，将南宗画派揉合于雕刻中，创造出竹雕深刻法。朱鹤的竹雕海棠花笔筒现藏于北京故宫博物院，竹雕松鹤笔筒现藏于江苏南京博物院。
　　朱小松
　　朱小松，名缨，字清父，号小松，为朱鹤之子。朱缨精于篆刻与绘画，其篆刻尤工小篆和行草，沉稳自然；其绘画富于气韵，长卷小幅各得其妙。朱缨竹雕画面多为古仙佛像或文人隐逸图，其雕刻刀法细致入微、神采飞扬。此外，他还擅长木雕、象牙雕、犀角雕，常将这些材质制成图匣、香盒、扇坠、簪纽之类，奇巧精妙。
　　朱兰松
　　朱三松，名稚征，号三松，为朱缨的次子，性格淡泊简远。朱稚征工于绘画，师法南宗画派，喜以远山淡石、丛竹枯木入画，尤擅画驴。朱稚征继承朱鹤、朱缨竹刻技法，又有所发展，其竹雕刀法简古精雅，图案则多崇尚北宗画派风格，古远野逸。据《竹人录》记载，朱稚征的竹雕山水图与南宋画家马远、夏圭的绘画风格相仿，擅取“截景”；其竹雕花鸟图则受南唐画家徐熙的影响，多为粗笔写意。

前言/序言

　　在收藏界，竹木牙角器因都是小件，历来被划归为艺术品中的杂项一类，以区分于传统的金银器、瓷器等。但近年来，竹木牙角器在艺术品拍卖市场上的行情大幅上涨，其中精品的价格堪比瓷器、玉器或书画的价格。因此，竹木牙角器引起越来越多的艺术品收藏投资者的关注。
　　具体而言，竹木牙角器包括竹雕、木雕、匏器、核雕、牙雕、角雕等工艺品。其每一类具体的器物，都有特定的材质特征、制作工艺、鉴赏原则与养护方式。同时，我国幅员辽阔，历史悠久，不同的时代与地域，亦产生了不同特点的竹木牙角器流派，其制作技法与艺术风格也各有所区别，各具姿彩。
　　为了便于读者对竹木牙角器有较为清晰、全面的了解，本书从实用性出发，用一百个问题分别对竹雕、木雕、匏器、核雕、牙雕、犀角雕的艺术风格、工艺特点与名家流派等情况进行介绍，并针对其各自的收藏特性进行解析。每个问题都根据内容要点提炼出关键词，并配以相应的图片，图文并茂，以达到更好的阅读效果。
　　希望可以通过本书，使读者感受到竹木牙角器的材质与工艺之美，了解其收藏历史与现状，以作为收藏实践活动的参考。限于编者水平，书中难免出现纰漏，望广大读者不吝指正。

古玩鉴赏的深度探索：一部洞悉明清瓷器收藏的权威指南 书名： 盛世遗珍：明清官窑瓷器真伪鉴别与价值评估 作者： 故宫博物院研究员 齐文涛 出版社： 东方古籍出版社 出版时间： 2023年10月 --- 书籍简介 《盛世遗珍：明清官窑瓷器真伪鉴别与价值评估》并非一本关于竹木牙角器收藏的入门读物，而是专注于中国陶瓷艺术史中最为辉煌的篇章——明清官窑瓷器的专业研究与鉴赏指南。本书旨在为资深藏家、文物工作者以及对中国古代工艺美术有深入研究兴趣的读者，提供一套系统、严谨且极具实战价值的鉴别体系。 本书的结构严谨，内容涵盖了从永乐到晚清道光年间官窑体系的演变、工艺特征、款识辨识以及市场行情分析等多个维度，力求构建一套完整的“官窑密码”解读框架。 第一部分：帝王气象——明代官窑的时代烙印与技术巅峰 本部分深入剖析了明代官窑体系从早期的创制到中晚期的成熟与衰落的全过程。 一、永乐、宣德时期的恢弘气度与青花料研究 重点探讨了永乐、宣德时期官窑的开创性地位。对苏麻离青料的呈色特点、晕散机理进行了详细的图文解析，尤其关注了宣德款识的书写风格——楷书的雄健与行书的飘逸之间的微妙平衡。书中收录了大量高清实物照片，对比了不同时期“一抹青”釉色的细微差别，帮助读者区分真正在高火下烧成的宝光与人为做旧的“死光”。此外，对宣德时期的冲线（俗称“五彩斑斓的锈斑”）的自然形成过程进行了科学分析，与现代仿品的化学锈斑进行了鲜明对比。 二、成化一朝的文人趣味与斗彩的登峰造极 成化斗彩是本书浓墨重彩的一章。我们摒弃了对斗彩的一般性描述，而是聚焦于其“填彩”工艺的精微之处。详细阐述了如何通过放大镜观察釉下青花勾线与釉上彩料之间的紧密贴合度，以及釉上彩料（特别是红彩与绿彩）在烧成后的自然过渡和晕染效果。书中特别收录了成化斗彩的“鸡缸杯”以及“三果纹”盘的结构图解，分析了其款识的内敛与秀气，展示了成化官窑如何将皇家的威严与文人的雅致完美融合。 三、嘉靖、万历时期的世俗化与青花料的再次更替 本部分关注了晚明时期官窑在体制上的松动与产品风格的转变。重点分析了嘉靖、万历时期进口“苏麻离青”料的枯竭与国产“平等青”料的应用，以及由此带来的青花色调从浓艳到偏灰蓝的演变。书中通过大量的实物对比图，教授读者如何识别万历“拣青”的颜色层次，以及其典型的大块图案填充与装饰繁缛的时代特征。对于万历“五彩”中不同色釉的相融性，也进行了细致的实验性描述，强调了其釉面温润感与光泽度的独特性。 第二部分：乾嘉中兴——清代官窑的技术复兴与艺术巅峰 清代官窑，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，代表了中国制瓷工艺的最高成就。本书对此进行了系统梳理。 一、康熙的“克拉克时代”回归与彩瓷的技艺再造 详细解析了康熙朝在青花复兴上的巨大成就，特别是其“康熙五彩”与“粉彩”的过渡时期特征。着重阐述了康熙青花“沉青”与“泛青”的区分，以及其对进口珐琅彩料的早期尝试。书中对“郎窑红”的烧制难度进行了技术还原描述，通过断面分析，解释了其玻璃质感釉面下“脱口、聚釉、垂釉”的自然物理现象，这是现代仿品难以企及的。 二、雍正的典雅精致与“唐窑”的内敛之美 雍正一朝是官窑的“黄金十年”。本书将雍正官窑的特点归纳为“精、细、雅”。通过对不同釉彩（如豆青、仿官釉、仿哥釉）的结构分析，展示了雍正器物釉面平滑如镜、胎体轻薄如纸的工艺特点。对于雍正款识的“圆润瘦劲”特征，辅以与同时期民窑款识的笔锋对比，指导读者识别其标准化的御用书写规范。 三、乾隆盛世的极盛与“新彩”的成熟 乾隆官窑的复杂性是鉴别的难点，本书将其归纳为“技法炫技，气度繁复”。详细阐述了乾隆时期彩瓷的成熟标志——粉彩的广泛运用，以及其在绘画技法上追求的立体感和装饰性图案的精细刻画。着重分析了乾隆朝“仿古”瓷器的水平，如何巧妙地融合前朝的风格元素，同时加入乾隆特有的写实主义笔触，并辅以大量乾隆年款的规范字形与笔顺分析。 第三部分：真伪探源——现代仿品与老化的科学识别 本书的最后一部分，是面向实战的鉴别技巧，完全脱离对竹木牙角工艺的探讨。 一、胎釉结合的微观世界 提供了一套使用高倍放大镜观察胎釉界面的方法论。重点区分了老瓷器自然生成的“橘皮纹”、“蛤蜊光”与现代化学处理后的“贼光”。对不同时期瓷土的颗粒度和气孔率进行了量化描述，帮助读者通过触感和重量感建立初步判断。 二、款识的笔墨语言与历史语境 对明清官窑款识的“落款位置、书写笔法、款识底部的处理”进行了多维度交叉比对。强调了款识必须置于器物整体的历史语境和工艺风格中进行判断，而非孤立看待。收录了明代官窑款的“双圈”与清代款识的“双方框”中，内部线条的细微差别图谱。 三、釉面老化与沁蚀的自然痕迹 本书花费大量篇幅探讨了釉面长期埋藏或使用所产生的自然老化痕迹，例如釉面细微的“砂眼”在光照下的变化，以及釉下彩料在釉面侵蚀下的自然剥落状态。这些痕迹是模仿的“火候”和“时间”所无法完全复制的，是区分真品与仿品的关键所在。 总结 《盛世遗珍：明清官窑瓷器真伪鉴别与价值评估》是一部基于数十年一线考古与鉴定经验的力作，它聚焦于中国陶瓷艺术史上最具代表性的官窑体系，为读者提供了一把深入洞察帝王审美的钥匙。本书图文并茂，理论结合实践，是任何严肃的中国古代艺术品收藏家书架上不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它流露出的对传统匠人精神的敬意和对时间沉淀的珍视。它不仅仅是在介绍“物”，更是在讲述“人”和“时间”的故事。通过对那些精美器物背后的故事的挖掘，我们能感受到数百年前的工匠们在面对有限的材料时，所展现出的无限创意和对完美的执着追求。很多片段读起来，让人有一种穿越时空与古人对话的感觉，这在冰冷的商业鉴定书中是很难找到的“温度”。这种人文关怀让这本书超越了一般的收藏指南，更像是一部微型的非物质文化遗产记录片。它提醒我们，这些物件的价值，远不止于市场价格，更在于其背后所承载的文化记忆和审美情趣。阅读它，就像是进行了一场精神上的洗礼，让我对“收藏”这件事有了更深层次的理解，不再仅仅是物质的占有，而是一种文化的守护和传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑和信息检索的便捷性做得相当出色。我不是打算从头到尾读完，而是更倾向于把它当作一本随时可以查阅的工具书。它的目录结构划分得非常科学合理，主题明确，查找起来一目了然。比如，当我想快速了解一下“黄花梨嵌竹的牙器”相关信息时，不需要翻阅大量无关内容，可以直接定位到相关章节。这种模块化的编排，非常适合快节奏的现代生活和频繁的博物馆参观。此外，书中引用的案例似乎都是经过精心筛选的，每一个案例都有其独特的代表性或历史故事背景，使得知识点变得鲜活起来，而不是一堆冰冷的数据堆砌。这种效率和知识密度的高度平衡，是很多同类书籍难以达到的。如果能增加一个关键词索引（Index），那就更方便我进行跨章节的检索了，这是一个小小的建议，希望能让未来的版本更具实用性。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在材料学和工艺鉴别方面所下的功夫。很多收藏指南往往停留在“看款识”和“辨风格”的表层，但这本书深入剖析了不同时代、不同产地对同一类材料（比如不同种类的竹材、象牙的陈年变化）的处理手法和自然老化后的特征。这对于实战鉴宝是极其关键的。我记得有部分章节专门对比了清中期和晚期牙雕在雕刻密度和“火气”上的微妙区别，这种细致入微的观察，绝非一般走马观花式的介绍可以比拟的。这部分内容很有参考价值，让我对市场上的“鱼龙混杂”有了更清晰的认识。老一辈收藏家常说的“手感”、“皮壳”，在这本书里终于找到了清晰的文字注解和图例支撑。当然，如果能加入一些微距拍摄的图片，展示一下雕刻刀痕的侧面特征，那就更完美了，能让读者在放大镜下也能找到判断的依据。总而言之，它提供了一套相当扎实的内功心法，而非仅仅是皮毛介绍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常平易近人，完全没有一般专业书籍那种拒人于千里之外的学术腔调。我是一个半路出家的爱好者，很多行话和复杂的鉴定术语常常让我望而却步，但这本书的作者显然非常懂得如何与读者沟通。他们似乎总是能站在我们这些初学者的角度去思考，用清晰、直白的语言解释那些复杂的工艺流程和历史背景。比如，讲到不同地域竹刻的风格差异时，不是简单地罗列事实，而是通过生动的比喻来区分，一下子就抓住了重点。阅读体验是流畅且愉悦的，读起来完全没有压力，仿佛是听一位经验丰富的前辈在茶馆里娓娓道来，分享他的珍藏和心得。这种知识的传递方式，极大地降低了入门的门槛，也让我更有信心去深入研究那些看似高深莫测的领域。我希望这类科普性质的藏书能越来越多，真正做到“将专业知识大众化”，让更多人感受到传统手工艺的魅力，而不是让它们束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感上乘，印刷色彩饱满且细腻，尤其是那些老物件的细节呈现得非常到位。我通常对这种收藏类的书籍不太抱太大期望，总觉得内容会比较枯燥，或者图片质量不高，但拿到手里就感觉不一样了。那种厚重感和对细节的把控，让人能感受到编者团队的用心。特别是几幅跨页的特写照片，竹雕的刀法、象牙的温润光泽，甚至是木器的包浆，都跃然纸上。这种视觉上的享受，对于一个真心热爱传统工艺的人来说，是无价的。我甚至愿意把它放在茶几上，作为一件装饰品摆着，每次路过都能多看几眼。当然，内容上的深度也是不能忽视的，但仅从外在表现来看，它绝对配得上“精品”二字。如果未来还有续作，希望在封面材质上也能继续保持这种高水准，或许可以尝试一些触感更丰富的材质，比如仿古的麻布纹理，那将更加契合主题的韵味。整体而言，这本书在视觉呈现上做到了极高的水准，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

不懂又想搞懂因此收藏之学习之

评分☆☆☆☆☆

此书还不错,对杂项类的了解,在看完100个问题解答后会有初步认识.纸张印刷都算不错的.美中不足是几大类杂项只设置100个问题显得局促了,权当初级入门了解吧.

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

增长了知识，了解了竹木牙角艺术品的艺术内容，长学问。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

最新竹木牙角器收藏百问百答图文并茂，竹木牙角器收藏入门读本。好！

评分☆☆☆☆☆

内容详实，图片丰富，排版考究，印刷精良 浅显易懂，推荐！

评分☆☆☆☆☆

最新竹木牙角器收藏百问百答

评分☆☆☆☆☆

很全面的书，只得看一看。是正版。