当代电影艺术导论/普通高等教育十一五国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹鸿 著

图书标签:

• 电影艺术
• 电影史
• 电影理论
• 当代电影
• 艺术导论
• 高等教育
• 教材
• 影视
• 文化
• 审美

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040205596

版次：1

商品编码：10003619

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：608

字数：590000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《当代电影艺术导论》可以作为广播影视专业、戏剧艺术专业学生"影视艺术概论"等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设"电影艺术导论"、"电影艺术鉴赏"等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

内容简介

　　本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
　　本书可以作为广播影视专业、戏剧艺术专业学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

目录

序言
上编 当代电影艺术美学
第一章 作为艺术的电影
关键词
一、媒介特征：艺术与技术的结合
二、生产特征：创作与制作的结合
三、形态特征：时空与视听的结合
四、符号特征：逼真性与虚拟性的结合
五、电影艺术与电视、戏剧的比较
六、小结
讨论与练习
第二章 电影影像
关键词
一、画面的再现性与表现性
二、镜头与运动
三、造型与构图
四、光与色
五、小结
讨论与练习
第三章 电影声音
关键词
一、声音的美学功能
二、声音的美学特性
三、人声
四、音效
五、音乐
六、声音与画面的匹配
七、小结
讨论与练习
第四章 电影蒙太奇
关键词
一、蒙太奇的功能
二、蒙太奇规则
三、蒙太奇类型
四、声画蒙太奇
五、蒙太奇剪辑方法
六、小结
讨论与练习
第五章 电影场面调度
关键词
一、场面调度的含义
二、场面的空间调度
三、场面的时间调度
四、场面调度与布景
五、场面调度与视点
六、长镜头
七、小结
讨论与练习
第六章 电影表演与明星
关键词
一、电影表演的特点
二、表演风格
三、演员类型
四、表演技巧
五、明星与明星制
六、小结
讨论与练习
第七章 电影叙事：被讲述的故事
关键词
一、叙事与叙事学
二、电影与编剧
三、故事
四、故事母题
五、人物与原型
六、行为动机与角色成长
七、小结
讨论与练习
第八章 电影叙事：对故事的叙述
关键词
一、电影的叙述
二、叙述规则
三、叙述结构
四、叙述视点
五、叙述技巧
六、小结
讨论与练习
第九章 电影类型与类型电影
关键词
一、电影分类
二、类型电影的形成和特点
三、情节剧
四、科幻片
五、西部片
六、鬼怪灵异片
七、反类型电影
八、小结
讨论与练习

下编 世界电影艺术历程
第十章 世界电影：青葱时光（1890—1930年代)
关键词
一、电影的诞生
二、电影魔术师——梅里爱
三、格里菲斯及早期好莱坞
四、欧洲先锋主义电影
五、德国表现主义电影
六、法国印象主义电影
七、欧洲超现实主义电影
八、苏联蒙太奇学派
九、小结
讨论与练习
第十一章 世界电影：黄金年代（1940—1960年代)
关键词
一、经典好莱坞的形成
二、意大利新现实主义电影
三、法国“新浪潮”与“左岸派”
四、欧洲现代主义电影
五、小结
讨论与练习
第十二章 世界电影：新生时代（1960年以来)
关键词
一、新好莱坞以后的美国电影
二、当代英国电影
三、当代德国电影
四、当代法国电影
五、当代意大利电影
六、当代西班牙电影
七、当代日本电影
八、崛起的韩国电影
九、小结
讨论与练习
第十三章 中国电影：艰难成长（1905—1949年)
关键词
一、早期民族电影
二、战火中的成长
三、早期中国电影经典
四、小结
讨论与练习
第十四章 新中国电影：火红旋律（1950—1976年)
关键词
一、社会主义电影雏形
二、社会主义电影经典
三、“文革电影”
四、小结
讨论与练习
第十五章 港台电影：迷离故事
关键词
一、台湾的“健康写实”电影
二、台湾言情电影
三、悲情的台湾新电影
四、台湾电影代表人物
五、独特的香港电影文化
六、香港电影新浪潮
七、香港电影代表人物
八、小结
讨论与练习
第十六章 新时期中国电影：跨越百年（1977—2005年)
关键词
一、凤凰涅槃
二、第五代的崛起与中国新电影时代
三、市场经济背景下的电影转型
四、跨世纪的中国电影
五、全球化、数字化、产业化背景下的中国电影
六、小结
讨论与练习
附录
附录一 世界电影大事记
附录二 200部世界电影推荐片目
附录三 电影学习推荐书目
附录四 中外重要电影期刊和电影网站

《光影叙事：电影语言的解析与创新》 本书并非一本简单的电影史概述或理论堆砌的学术专著，而是一次深入电影肌理的探索之旅，旨在揭示那些构成我们观看体验的深层机制，并激发对电影未来可能性的想象。我们将从最基本的电影语言元素出发，逐层剖析其构成、功能及其在不同语境下的意义演变，最终抵达对当代电影艺术创新语境的理解。 第一篇：视觉的呼吸——摄影、构图与色彩的魔力 电影的起点是图像。本篇将不局限于罗列镜头类型，而是深入探讨摄影机如何成为我们观察世界的眼睛，以及摄影师如何通过镜头位移、景别选择、焦点控制等手段，引导观众的情绪，塑造角色的心理状态。我们将审视那些精心设计的构图，分析黄金分割、对称、失衡等构图原则如何影响画面的稳定感、动态感和象征意义。同时，色彩不仅仅是画面的装饰，更是情绪的传递者。从冷暖色调的心理暗示，到特定色彩的文化符号学解读，再到当代电影中大胆的色彩运用，我们将理解色彩如何构建影片的氛围，强化主题。例如，我们可能会分析诺兰电影中标志性的冷峻色调如何烘托其叙事的复杂性，或是某部独立电影如何运用鲜艳的色彩营造出超现实的梦境感。 第二篇：时间的编织——剪辑、节奏与叙事结构 电影是流动的艺术，而时间正是其最核心的媒介。本篇将深入剖析剪辑的力量，它不仅是将零散的镜头串联起来，更是塑造时间感知、制造因果关系、引导观众情感的关键。我们将研究不同剪辑技巧——如蒙太奇的理论与实践、交叉剪辑带来的张力、跳切制造的疏离感，以及在当代电影中愈发普遍的非线性叙事结构。节奏的把握是电影的另一重生命线，无论是激烈的追逐戏，还是细腻的情感铺垫，都需要恰到好处的节奏来调动观众的神经。我们将分析长镜头与短镜头的运用如何影响影片的叙事速度和观众的参与度，以及配乐在构建影片节奏中的重要作用。此外，我们将探讨叙事结构的多样性，从传统的线性叙事到复杂的非线性叙事，再到碎片化的叙事模式，理解不同的结构如何影响观众对故事的理解和期待。 第三篇：声音的共振——音效、对白与音乐的交响 长期以来，人们更容易关注电影的视觉呈现，但声音同样是构建电影世界不可或缺的维度。本篇将强调声音的独立价值，分析音效设计如何营造真实感、强化氛围、甚至成为角色内心世界的映射。从环境音的细腻铺陈，到动作音的力度表现，再到声音的象征意义，我们将理解声音如何与画面产生共鸣，甚至超越画面本身。对白不仅仅是信息传递的工具，更是塑造人物性格、推动情节发展、展现文化背景的重要载体。我们将探讨经典对白的精炼与现代对白的自然，以及无声电影中表情与肢体语言的表达张力。音乐，作为一种直接触及情感的艺术形式，在电影中扮演着至关重要的角色。我们将分析配乐如何烘托情绪、暗示潜藏的信息、塑造角色的内心世界，以及不同音乐风格在电影中的运用及其产生的效果。 第四篇：空间的回响——场景、布景与摄影机的运动 电影的叙事发生在特定的空间之中，而空间本身就承载着丰富的意义。本篇将关注电影中的空间构建，分析场景选择、布景设计、道具陈设如何共同构建出影片的世界观，反映人物的社会地位、心理状态，甚至成为叙事的隐喻。我们将深入探讨摄影机在空间中的运动，它如何引导观众的目光，如何穿梭于人物之间，如何揭示空间的层次与深度，以及手持摄影、斯坦尼康等技术如何影响空间的表现力。从狭窄封闭的空间制造压迫感，到广阔开放的空间展现自由或孤寂，我们将理解空间如何影响观众的感知和情感体验。 第五篇：人心的镜像——表演、人物塑造与情感表达 电影最核心的魅力在于其对人性的捕捉与呈现。本篇将聚焦于表演的艺术，分析演员如何通过肢体语言、面部表情、声音变化等多种方式，将角色的内心世界鲜活地展现在银幕上。我们将探讨不同表演流派的特点，从斯坦尼斯拉夫斯基体系到方法派，再到更具风格化的表演形式，理解演员如何与角色融为一体，如何通过微小的细节传递复杂的情感。人物塑造是电影的核心任务之一，我们将分析编剧如何通过情节、对白、人物关系等设计，塑造出立体、可信的人物形象，以及导演如何通过调度和表演指导，发掘演员的潜力。情感的表达是电影最直接的感染力所在，我们将分析电影如何通过视觉、听觉、叙事等多种手段，触动观众的情感，引发共鸣。 第六篇：创新的脉搏——类型杂糅、媒介融合与视听语言的实验 进入当代，电影艺术正经历着前所未有的变革。本篇将关注电影创新的前沿，探讨类型杂糅所产生的化学反应，如科幻与西部、惊悚与喜剧的结合，如何打破传统界限，创造出耳目一新的观影体验。我们将分析媒介融合的趋势，如VR、AR技术对电影语言的潜在影响，以及新媒体平台对电影叙事模式的冲击。更重要的是，我们将深入剖析当代电影中视听语言的实验性探索，从非线性的叙事结构到抽象的影像风格，从大胆的音画关系实验到对传统美学的颠覆，理解这些创新如何挑战观众的观看习惯，拓展电影的表现边界。我们也将关注那些敢于突破的导演，他们如何运用自己独特的视角和技法，在既定的艺术框架内寻求新的表达可能。 本书的目的不是提供一个终极的答案，而是开启一段持续的思考。通过对电影语言的深入解析，我们希望读者能够培养出更敏锐的观察力，更深刻的理解力，以及对电影艺术更广阔的想象力，去发现并欣赏那些隐藏在光影背后的精妙之处，并对未来的电影艺术发展保持开放的心态。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对于“国家级规划教材”这个标签，其实是有些顾虑的，总觉得这样的书会比较枯燥，理论性太强，可能不太适合我这样只是热爱电影的普通读者。但是，《当代电影艺术导论》这本书，彻底打消了我的这种担忧。它的语言风格非常接地气，虽然是学术著作，但却没有丝毫的晦涩难懂。作者善于用生动的例子来阐述抽象的理论，比如在讲到蒙太奇的时候，会引用《战舰波将金号》的经典片段，通过具体的画面分析，让我立刻就明白了不同剪辑方式所能产生的不同情感效果。书中对电影类型的分析也非常到位，从好莱坞的商业类型片，到欧洲的艺术电影，再到亚洲的独立电影，都做了详尽的介绍和比较。这让我认识到，电影艺术是如此的多样和包容，不同的文化背景和创作理念，都能孕育出独特的电影风格。我特别喜欢书中关于“电影语言”的章节，它详细解释了镜头、景别、构图、色彩、声音等元素在电影创作中的作用，让我明白，每一个镜头、每一个声音，都是导演精心设计的，都在为影片的主题和情感服务。以前看电影，我更多的是关注情节和演员表演，现在，我开始留意导演是如何运用镜头语言来引导我的情绪，如何通过声音设计来营造氛围，这种“拆解”电影的过程，让我对电影艺术产生了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的亲切自然，仿佛是我的老朋友在和我聊天，娓娓道来。虽然书中包含了很多专业的电影术语，但作者总能用非常形象的比喻和深入浅出的讲解，让我轻松地理解它们。我特别喜欢书中对“电影的魔力”的探讨，它让我明白了，电影之所以能够打动人心，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其能够触及我们内心深处的情感，引发我们的共鸣。书中对不同观众心理的分析，也让我对电影的接受和解读有了更深的理解。我明白了，为什么不同的人会对同一部电影产生不同的感受，这与他们的个人经历、文化背景、审美趣味都有关系。这本书就像一位心理学家，为我揭示了电影与观众之间微妙而复杂的关系，让我能够更深入地理解电影的魅力所在。我会在许多个夜晚，静静地坐在灯下，翻阅这本书，感受着文字中传递出的对电影艺术的热爱和思考，仿佛自己也沉浸在了电影的光影世界里，享受着这份宁静而美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选材非常独到，它并没有仅仅停留在对一些耳熟能详的经典影片的分析上，而是广泛地涵盖了不同国家、不同地区、不同时代的电影作品，也包括了一些相对小众但具有艺术价值的影片。这种广阔的视野，极大地丰富了我对电影艺术的认知。书中对于一些新兴电影理论的介绍，也让我看到了电影艺术的未来发展方向。比如，关于数字电影、虚拟现实电影的探讨，让我对未来的观影体验充满了期待。我之前对这些新兴技术在电影中的应用了解不多，但这本书让我看到了它们所能带来的无限可能性，也让我开始思考，未来的电影艺术将会走向何方。这本书就像一位前瞻性的电影评论家，为我指明了电影艺术的发展趋势，也让我对电影的未来充满了信心和想象。我相信，在未来的日子里，我还会不断地重读这本书，每一次阅读，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也让我印象深刻。纸张的质感很好，文字清晰，不刺眼，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中穿插了大量的经典电影剧照和电影海报，这些视觉化的元素，极大地增强了阅读的趣味性和直观性。我特别喜欢书中对一些重要导演的介绍，比如戈达尔、塔可夫斯基、库布里克等等，文字描述中充满了对他们作品的敬意和深刻的理解，同时又用清晰的语言阐述了他们独特的电影美学和哲学思考。让我能够站在巨人的肩膀上，去理解电影艺术的博大精深。书中关于叙事理论的章节，也让我受益匪浅。我一直对电影是如何讲故事感到好奇，这本书详细地解释了经典三幕剧结构，以及一些非线性叙事、碎片化叙事的运用，还分析了不同文化背景下的叙事方式差异。这让我明白，电影的叙事不仅仅是情节的推进，更是一种情感的引导和思想的传递。通过对不同叙事技巧的了解，我开始能够更敏锐地捕捉到导演在叙事上的用心，也更能体会到故事背后所蕴含的深意。有时候，我会一边看电影，一边对照书中的理论，发现许多之前没有注意到的细节，这种“原来如此”的顿悟感，是阅读这本书最令人兴奋的部分之一。这本书就像是一把金钥匙，为我打开了电影艺术的大门，让我看到了一个更广阔、更精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

《当代电影艺术导论》这本书，让我对电影的创作过程产生了浓厚的兴趣。书中对电影制作流程的介绍，从剧本创作、导演阐述、演员表演，到摄影、美术、剪辑、声音设计等等，让我对电影的幕后工作有了全面的了解。我之前总觉得电影创作是一个非常神秘的过程，但这本书让我看到了，每一个环节都充满了挑战和创造力。我特别欣赏书中对导演“作者论”的阐述，让我明白了导演在电影创作中的核心地位，以及他们如何通过自己的风格和理念，赋予电影独特的生命力。这本书也让我认识到，一部优秀的电影，是无数电影人共同努力的结晶，是团队合作的完美体现。我开始更加尊重电影幕后的工作者，也更加珍惜每一部电影所带给我的美好体验。这本书就像一位经验丰富的制片人，为我揭示了电影制作的奥秘，让我对这个充满魅力的行业有了更深刻的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容，让我觉得物超所值。作为一本“国家级规划教材”，它无疑是经过了严谨的学术打磨，内容严谨、逻辑清晰，但同时又非常注重实践性和可读性。书中提供的案例分析，都是一些非常经典的影片，而且分析得非常透彻，能够让我从理论到实践，都得到很好的对照。比如，在讲到“作者电影”的时候，书中详细分析了费里尼和安东尼奥尼的作品，让我能够理解到，在作者电影中，导演的个人风格和哲学思考是如何体现在影片的方方面面，不仅仅是故事，更是导演对世界的独特视角。我之前看很多电影，只是觉得好看，但看完之后，也仅止于此，但这本书却教会我如何去“解剖”电影，去理解它之所以好看的内在原因。这种由“观赏”到“理解”的转变，是这本书带给我的最宝贵的财富。我发现，当我开始用书中的理论去分析电影的时候，我观影的体验变得更加丰富和立体。我不再仅仅是被动地接受电影传递的信息，而是能够主动地去思考、去解读，去与电影进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

《当代电影艺术导论》这本书，给我带来的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本介绍电影理论的书，更是一本关于如何“看懂”电影的书。书中的很多分析，都让我对一些我曾经看过但没有完全理解的电影，有了新的认识。比如，书中对意识流电影的解读，让我明白了为什么有些电影会显得“碎片化”，原来那是一种模仿人类思维的叙事方式，能够更直接地展现角色的内心世界。我曾一度对这种叙事方式感到困惑，但在读完这本书后，我才真正领略到它的艺术价值和情感张力。书中对于不同国家和地区电影的介绍，也拓宽了我的视野。我之前对一些国家的电影了解甚少，但通过这本书，我认识了许多优秀的导演和作品，比如伊朗的阿巴斯，韩国的金基德，等等。这些电影，虽然在形式上可能与我熟悉的西方电影有所不同，但它们所表达的人性和情感，却是共通的。这本书就像一位引路人，指引我走向更广阔的电影天地，让我看到不同文化背景下，电影艺术所能呈现出的独特魅力。我常常会因为书中的某个推荐，而去找来相应的电影观看，每一次的探索，都让我收获满满。

评分☆☆☆☆☆

《当代电影艺术导论》这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。它没有给我灌输生硬的理论，而是通过大量的经典案例，循序渐进地引导我理解电影艺术的复杂性和多样性。书中对电影美学的探讨，让我对“美”在电影中的作用有了新的认识。比如，书中分析了如何运用色彩、光影、构图来营造特定的情绪和氛围，让我明白，电影的画面不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我曾经对某些电影的画面之美感到惊叹，但却说不出具体的原因，这本书就为我提供了清晰的解答。它让我看到了电影画面背后所蕴含的深厚的美学功底。此外，书中对电影音乐和音效的分析，也让我对声音在电影中的重要性有了全新的认识。我一直认为电影音乐是锦上添花，但这本书让我明白，好的电影音乐和音效，能够直接影响观众的情感，甚至能够与画面产生共鸣，成为叙事的重要组成部分。通过这本书，我开始更加关注电影的“听觉”体验，也更能体会到声音设计所能带来的强大感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，还在于它能够帮助我构建一个属于自己的电影知识体系。在阅读之前，我可能对电影有着零散的认知，但这本书就像一位建筑师，为我规划好了框架，让我能够将零散的知识点，有效地组织起来，形成一个完整的认知结构。书中对电影理论的梳理，从古典理论到现代理论，从形式主义到后结构主义，都做了清晰的介绍，让我能够理解到电影理论是如何随着时代的发展而不断演进的。我尤其喜欢书中对“后现代电影”的讨论，它让我看到了电影艺术在解构和颠覆传统上的大胆尝试，也让我思考到，在当今的信息时代，电影叙事和表达方式正在发生怎样的变化。这本书让我意识到，电影艺术从来都不是一成不变的，它总是在不断地创新和发展，而作为观众，我们也需要不断地学习和进步，才能跟上电影艺术的步伐。每一次翻开这本书，我都感觉像是在与一位经验丰富的电影史学家交流，他能够将复杂的电影历史和理论，用一种清晰易懂的方式呈现给我，让我能够站在巨人的肩膀上，去探索电影艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《当代电影艺术导论/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》这本书，我拿到的时候，就感觉它的分量十足，沉甸甸的，封面设计也相当规整，透着一股严谨的学术气息。作为一名电影爱好者，我一直对电影背后的理论和创作流程充满了好奇，总觉得那些光影交错、叙事精妙的画面，绝不仅仅是随心所欲的堆砌，背后一定有着深厚的艺术造诣和科学的方法论。《当代电影艺术导论》这本书，恰恰满足了我这种探索的欲望。我迫不及待地翻开第一页，里面的文字并没有我想象中的枯燥乏味，而是以一种循序渐进的方式，将我带入了一个全新的电影世界。作者从电影的起源和发展讲起，梳理了不同历史时期电影流派的特点和代表作品，让我对电影艺术的演进脉络有了清晰的认识。特别是关于早期默片时代的介绍，那些充满表现力的肢体语言和蒙太奇的雏形，让我惊叹于那个时代电影人独具匠心的创造力。书中对经典电影的分析也极其深入，不仅仅是简单地罗列情节，而是从镜头语言、叙事结构、人物塑造、主题表达等多个维度进行剖析，让我能够理解为什么某些电影能够成为永恒的经典。每一次阅读，都像是在与一位博学的电影学者对话，他耐心而详尽地为我解答心中的疑惑，引导我用更专业的眼光去审视银幕上的每一个细节。这本书的价值，在于它能够将复杂的电影理论变得易于理解，同时又保留了其学术的深度和广度，这对于我这样一个非专业背景的读者来说，是多么宝贵的财富。我常常会一边阅读，一边回想起自己看过的那些电影，那些曾经让我感动、震撼、思考的片段，在书中得到了全新的解读，仿佛重新认识了它们，也重新认识了电影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，纸质也挺好的

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一半一半 世界第三啊啊啊 嗷嗷

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专业知识，博览群书，受益匪浅。

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“眼里无点灰尘，方可读书千卷；胸中没些渣滓，才能处世一番。”因为精神之乐已远远超越了物质之乐，正所谓，“理义之悦我心，刍豢之悦我口”。如此也就不难理解为什么会有“萤入疏囊”、“雪映窗纱”、“凿壁借光”的故事了，全因乐在其中。如此又何谓“苦读”？又何惧“十年寒窗”？又何惧“头悬梁、锥刺骨”？正是“问君何能尔，心远地自偏”，更何况“有工夫读书，谓之福”。

评分☆☆☆☆☆

考研必看，我很喜欢，写的很系统

评分☆☆☆☆☆

读书需要有一个好的环境，尤其是安详宁静的心理环境。“山以虚而受，水以实而流，读书当作如是观。”如果有了这样好的内在环境，那外在的物质上的贫寒与痛苦也就不再是什么困难了。

评分☆☆☆☆☆

价格物流商品均满意，还蛮好的。

评分☆☆☆☆☆

正品，质量好，服务好

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专业知识，博览群书，受益匪浅。