前言
第一章 關於戲劇動作
1.戲劇——動作的藝術
2.動作“起源於心靈”
3.“停頓”也是動作
4.“獨白”的力量
5.不要排斥“旁白”
6.“獨白”的發展
7.“戲”在“話”中
8.“音響”也可以成為動作
9.“戲”貴含蓄
第二章 關於戲劇衝突
1.動作與衝突
2.觀眾關注的是“人”
3.醫治雷同化的良藥
4.看一看《玩偶之傢》第一幕
5.真正的動力是什麼？
6.怎樣理解“社會意義”
7.“戲”在內心
8.這裏沒戲可寫嗎？
9.衝突——並非隻是“正麵交鋒”
第三章 關於戲劇情境
1.情境是重要的
2.事件的作用
3.最有活力的因素
4.越具體越有力
5.要豐富多變
6.賦予動作以特殊的意義
7.不能排斥偶然性
8.當然不能濫用
第四章 關於戲劇懸念
1.期待——一種藝術享受
2.要對觀眾保密嗎？
3.不要指錯瞭方嚮
4.讓觀眾期待什麼？
5.滿足，還是失望？
6.《蔡文姬》的得與失
7.還有另一種方式
第五章 關於戲劇場麵
1.一個容易忽視的課題
2.要慎重選擇
3.明場和暗場
4.在大幕閉上的時候……
5.一定要把戲寫足
6.“戲”與抒情
第六章 關於結構的統一性
1.重要的是動作的統一性
2.李漁的主張是普遍規律嗎？
3.體現和圖解隻有一步之差
4.看一看“磁石”的作用
5.找到結構的中心
6.時空觀念是一成不變的嗎？
7.從高潮看統一性
結語
後記
· · · · · · (收起)