具体描述
阿瑟·米勒（1915—2005）
美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为美国戏剧三大家，被誉为“美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。
“我要我的名声。”
“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒经典之作，以一出家庭悲剧抓住外来文化者的痛脚。
《桥头眺望》是阿瑟•米勒于1955年创作的一部两幕剧。在首演了一年左右之后，该剧先是在伦敦，之后又在巴黎获得了极大的成功，连续上演达两年之久。时隔60年之后，由NT Live推出的新版本一举夺下象征戏剧最高成就的托尼奖的其中两项大奖——最佳导演和最佳复排戏剧奖，实现了经典剧作的成功回归。
码头工人埃迪和妻子贝特丽丝过着清贫的生活，他们将贝姐姐的遗孤凯瑟琳抚养长大。凯瑟琳几近成年而埃迪仍对她宠爱不减，两人之间浓厚而颇为特殊的感情让贝感到不安。贝的两个意大利亲戚马可与鲁道夫偷渡到美国打工，借住在埃迪家中时，个性明快的鲁道夫吸引了凯瑟琳的注意，而他们之间的感情却遭到了埃迪的强烈反对：埃迪不喜欢鲁道夫，并且告诉凯瑟琳鲁道夫追求她只是为了美国身份。为了阻止他们结婚，埃迪向移民局告发了马可与鲁道夫的偷渡者身份，马可在愤怒之下找到埃迪，打算复仇。
用户评价
##一部让人想到《奥瑟罗》的现代戏剧，气质上仍是古典的。阿瑟·米勒在序言里说：一旦把埃迪置于他所处的社会环境之中，置于他的人民中间，这个故事的神话感就应运而生。
评分工整到了严丝合缝，当第一幕说起“告密的男孩”时，敏感的读者已经能想到整部剧的结构走向——应该会出现一个反讽的二次告密的结构；而当两位非法移民进入家庭时，艾迪有一个不起眼的动作：他只对着马可讲话，这又在预示随后艾迪与鲁道夫的决裂。阿瑟·米勒勾勒出一种“纯粹”的人，这种纯粹导致的骄傲早在古典时代是令人称许的，比如安提戈涅或者俄狄浦斯，但当古典的神圣空间瓦解、提供称许的宏大的道义背景消失，纯粹带来的骄傲只会引向个体的毁灭。奥尼尔的戏剧的诀窍是，逼住一个人，让他的陈年往事曝光，然后毁掉，米勒的戏剧诀窍则是，逼住一个人，让他的内在世界曝光，然后毁掉，对于埃迪来说，他的内在世界就是对侄女的潜意识的恋慕。
评分##打架那段 为什么埃迪亲玩凯瑟琳又吻鲁道夫呀???
评分 评分 评分##个人意志扩张到底的悲剧，米勒的杰作。全剧控制精良，剧情压力的每次上升都纤毫可见。这个码头装卸工埃迪•卡博恩，让我想起克莱斯特笔下的马贩子科尔哈斯，他们都对人的尊严和委屈有着远超常人的敏感，一旦认定自己遭受不公，狂暴的报复意志就会启动。而一般人则按人之常情行事，就像律师阿尔弗利（既是剧情参与者，也是解释者）所言：“我们现在相当地文明了，相当地美国化了，我们现在不那么较真了，愿望能实现一半也就满足了。” 但埃迪不是，只要他内心的诉求不被抚慰，他意志的扩张就不会停止。的确，他对养女爱得过度了，但这也表明他有着一种稀缺的秉性：“尽管我知道他犯了大错误，他的死亡是多么的无谓，我还是为之战栗，因为我承认一想到他，脑中就浮现某种异常纯真的事——不是完全的好，可他本人却是真实的，因为他让人彻底了解了他。”
评分##篇幅很短但张力十足，微妙的各种感情需要细细体会。戏剧和小说最大的区别和魅力可能就在于仅凭几句台词就能勾画出故事完整的轮廓，更牛之处就是其中引发的思考和投射现实的功力啊。
评分##虽然只有二幕，但整个剧本的结构和节奏把握得极好。与码头区的生活若即若离的律师阿尔弗利仿佛神话里的祭祀，他十分清楚埃迪的悲剧命运，也提出了警告，可在命运（或性格）的驱使下，埃迪依旧头也不回地走向了自己人生的终途，这让我想起了《俄狄浦斯王》。而埃迪与鲁道夫为凯瑟琳而引发的这一无人能够幸免的冲突，则又让我不自禁地想起了《伊利亚特》。整个故事具有浓重的希腊悲剧的色彩，只不过时代背景放在了20世纪上半叶的纽约。
评分##虽然只有二幕，但整个剧本的结构和节奏把握得极好。与码头区的生活若即若离的律师阿尔弗利仿佛神话里的祭祀，他十分清楚埃迪的悲剧命运，也提出了警告，可在命运（或性格）的驱使下，埃迪依旧头也不回地走向了自己人生的终途，这让我想起了《俄狄浦斯王》。而埃迪与鲁道夫为凯瑟琳而引发的这一无人能够幸免的冲突，则又让我不自禁地想起了《伊利亚特》。整个故事具有浓重的希腊悲剧的色彩，只不过时代背景放在了20世纪上半叶的纽约。
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