李国修（1955—2013），著名戏剧家，当代华人剧坛少有的多面手，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，对台湾现代剧场做出了卓越贡献，有“鬼才”之称，是台湾艺术界最高荣誉文艺奖（戏剧类）的第一届得主。早年参与兰陵剧坊、表演工作坊的创办和演出，与李立群合演的《那一夜，我们说相声》曾引起巨大轰动。1986年创办屏风表演班并担任艺术总监，坚持原创戏剧，搬演台湾本土的生命故事，共创作了《京戏启示录》、《三人行不行》系列等27部剧本。因格外关注戏剧中的悲喜关系，被誉为“台湾的卓别林”。此外，李国修在戏剧教育方面也耕耘不辍。他独创了一套系统的编剧、导演、表演训练课程，常年在各地举办文艺讲座，在高校开设戏剧课，影响了众多台湾文艺工作者。

黄致凯，台湾大学戏剧系第一届毕业生，2002年拜入李国修门下，为其嫡传弟子之一。现为“故事工厂”艺术总监，代表作有《白日梦骑士》等。

他是相声大师马季在台湾的独门弟子

他是蔡康永、金士杰、林怀民倍加推崇的鬼才艺术家

他主演了《光阴的故事》《那一夜，我们说相声》

大半个台湾演艺圈受惠于他的表演训练法

剧场修行四十载，创作心得尽在本书

欢迎来到戏剧大师李国修的编导演课堂

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人，一辈子能做好一件 事情就功德圆满了。

而这一生我只想做好一件事，那就是——开门、上台、演戏。

——李国修

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※编辑推荐※

★ 对于李国修，很多人的印象可能来自于《康熙来了》，他的“三种档案”屡被陈汉典模仿，他教小S念菜谱落泪，他成为“杉菜妈”王月和屏风表演班 弟子永远的回忆……节目上诙谐热情的形象背后，是台湾舞台剧泰斗李国修对表演的热爱、对戏剧的执着。

★《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法，是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验，并在失败的教训中不断修正的创作理念，是一本戏剧创作的实用手册。

★ 完整呈现李国修四十年创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。

★ 手把手教你找到角色的态度表达、规划剧本创作蓝图、制订导演工作计划。

★ “流眼泪运动”“倒三角”“三个圆”“深度的九十”“贴春联”“三秒胶”“轧三点半”“大道具不停车”“E.T.原理”……生动丰富的术语与练习，生动诠释实践法则。

★ 节选大量李国修原创剧本，独家收录李国修生前最后一部作品《六义帮》手稿及生涯大事与创作年表。

★ 从屏风表演班幕后工作实例，看台湾剧团的组织与管理。

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※名人推荐※

国修老师之所以能长期在剧坛屹立不摇，除了他愿意尝试各种题材的演出，还有他愿意传承、培养人才的大爱。

——马英九

他出身舞台却以谐星成名，不忘初心终成剧场界大师。

——蔡康永

国修老师是一个特别儒雅的人，他做话剧、做喜剧，不仅仅是博人一笑，他的创作里包含了很多对社会的深刻观察，他把社会对人的扭曲用喜剧表达了出来。

——马东

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※内容简介※

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。