具体描述
德沃夏克（MaxDvorak，1874—1921)，维也纳美术史学派的后起之秀，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为"作为精神史的美术史"，其要旨可以表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。
本书是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。
正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观——基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与权威性，也对诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。
用户评价
##此书抽象的哲学概念确实不易被理解，反复阐述的精神观念与中世纪艺术创作的关系与此前《作为精神史的美术史》一书的致力于个案分析还是有较大差异。作为德沃夏克生前最后一本著作，应用了作为他主要思想的“精神史”观念的方法论，对于研究型学者来说还是值得一看。最后，或许是因为水平欠缺，对于中译本的翻译需要反复看才能有所理解。
评分 评分##某种程度上来说是我转专业的推动力之一。
评分##哥特式艺术史研究将宗教因素视为艺术创造的模塑性力量。哥特式艺术中的理想主义与自然主义冲突类比于实在论与唯名论的争论，植根于中世纪基督教的唯灵论。
评分##和常见观念中那种把中世纪艺术含糊笼统的称作反物质的说法不同，指出基督教普遍赋予了世界中的万物以“上帝的荣光”，并由此来解释从北方画家事无巨细的描绘，并区别于意大利的绘画：南部绘画由于其丰富的古典遗存和较少的教会影响，呈现出独立的趋向；而北部则更类似于“现实空间的延伸”。相比走向独立的弗洛伦萨艺术，尼德兰地区的艺术是“触摸的乃至现象学的。恰如凡·艾克的“如我所能”一语所言。然而个人认为哥特式的建筑方面理论未出新意，和罗马式建筑的比较仍然与前人一样侧重于“动态感”“教徒的狂喜状态”“消弭空间界限”几个方面。
评分##所以我当年为什么囤了它？
评分##某种程度上来说是我转专业的推动力之一。
评分##2022/034
评分##Idealismus 和 Naturalismus, 观念与自然，精神与物质……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有