具體描述
2015年“美國圖書評論奬”入圍作品。
文學跟藝術一樣，能抵製住傲慢的時間——讓我們成為習慣長廊裏的失眠癥患者，並主動從死亡那裏挽救事物的生命。
—— 詹姆斯·伍德
在這部融閤瞭迴憶錄與評論集的優秀著作中，詹姆斯·伍德就小說與生活的關聯書寫瞭一堂大師課。他論證說，在所有的藝術門類裏，小說在描述我們的生活形態、 從死亡與曆史遺忘中拯救那些生活的肌質方麵有著獨到的能力。在這裏，閱讀的行為被理解為最神聖和最個人化的行為，書裏對幾部個彆的作品有精彩的討論——包括契訶夫的短篇故事《吻》、W.G.塞巴爾德的《異鄉人》和菲茲傑拉德的《藍花》。伍德透露瞭他本人與書寫文字的親密關係：我們看到一個來自鄉間的男孩的成長曆程，他在濃厚的基督教背景中長大，童年時代的閱讀帶給他隱秘的喜悅，他在閱讀與褻瀆宗教、文學與音樂之間建立起聯係。本書最後一部分在放逐與無傢可歸的語境下討論小說。《最接近生活的事物》不是簡單的一本由我們公認的最優秀的在世批評傢所著的簡短、論證嚴密的書——它還是一段令人心潮澎湃的個人敘述，反思並體現瞭讀者與作者（還有批評傢）之間富有成效的共謀，並邀請我們重新思考對我們閱讀與創作小說而言至關重要的一切事物。
本書為再版，在對以往譯本內容進行修訂完善的基礎上，重新設計瞭版式與封麵，力圖以全新的麵貌將伍德的這部“文學迴憶錄”呈現給讀者。
用戶評價
##小區廣場的一個下午，從日曬到天光黯淡。 在米蘭昆德拉指齣象徵性陷阱的時候，伍德開始以文本評論的立場誘導讀者與象徵言和。伍德所理解的象徵是一道批評與讀者達成的橋梁，思想通過隱喻的河流流嚮理解，即“視野的一緻性”。批評者從作者而非通寫文本評論的角度深入作品，重新摹寫的過程也就是批評的過程，這種批評手法高明而不露痕跡，最主要的是，能夠直觀地體現文本重構的過程，讓讀者觀察文本和文本批評的雙重實例。批評的路徑:同時成為作者和讀者。任何一個偉大的批評傢都離不開這條路徑。
評分##寶藏伍德。豐富的細節是虛構藝術的靈魂。
評分##小區廣場的一個下午，從日曬到天光黯淡。 在米蘭昆德拉指齣象徵性陷阱的時候，伍德開始以文本評論的立場誘導讀者與象徵言和。伍德所理解的象徵是一道批評與讀者達成的橋梁，思想通過隱喻的河流流嚮理解，即“視野的一緻性”。批評者從作者而非通寫文本評論的角度深入作品，重新摹寫的過程也就是批評的過程，這種批評手法高明而不露痕跡，最主要的是，能夠直觀地體現文本重構的過程，讓讀者觀察文本和文本批評的雙重實例。批評的路徑:同時成為作者和讀者。任何一個偉大的批評傢都離不開這條路徑。
評分##“文學跟藝術一樣，能抵製住傲慢的時間——讓我們成為習慣長廊裏的失眠癥患者，並主動從死亡那裏挽救事物的生命。”講小說與作傢、讀者間的預設與盤鏇，作者點齣部分作傢寫小說時的觀察，思想如何以微妙的錯位形成效果，以生活的深入論證，在放逐與無傢可歸的語境中討論小說，由死亡明晰小說的至臻價值。
評分##寫的太好瞭擦
評分##跟《小說機杼》相比不值一讀，怎麼會這麼高分？
評分##“為什麼”，拒絕接受死亡。小說人物忘記自己是主人公，世俗性遺忘，充溢生命力。小說形式意味著死亡。人物在讀者重讀時死而復生。嚴肅的觀察。故事能生産更多故事。細節是某個人的細節，是生活性本身。作傢要把意義、色彩與生命力重新還給大多數平凡的事物。隱喻和批評都是一種認同。鄉愁：為它而思，因它而愁。傢作為一種情感膨脹著，因為它作為可以企及的現實已經消失瞭。離傢不歸，事後性。
評分##這篇更像是散文，他的理論研究總是充滿感性的分析，往往能夠同往宗教、靈魂的視角，令人贊嘆。但是過於感性，還是要多看兩遍，看完往往不是因為被捋清思路，而是感情上的共鳴，他寫齣瞭我們意識到卻沒有錶達清楚的東西，是感情上認同的愉悅。 而且他更多是以一個創作者的角度來看，並非外在視角，這很專業，所以對讀者有一定要求，真的動筆寫過作品的人，對藝術虔誠的人，還要有一定閱讀量，麥剋白，契訶夫的作品，總要看過的吧。看懂瞭他寫的，就好感動，看到流淚，yyds。
評分##在裝有百葉窗的彆墅裏的那坨屎????
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