绪论
第一章 色彩构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的色彩构成
1. 色彩与基础造型
2. 色彩的世界
第二节 色彩构成的主旨
1. 色彩构成的目的
2. 色彩构成的学习方法
第二章 色彩的要素和体系
第一节 色彩系统
1. 色彩的体系化
2. 色彩系统的种类
第二节 混合色系代表性的色彩系统
第三节 奥斯特瓦尔德系统
第四节 曼塞尔系统
第五节 PCCS（日本色彩研究所配色体系）
第三章 色彩构成
第一节 色立体中心轴的配色设计
（无色系的色彩构成）
1. 白与黑
2. 米色和棕黑色
3. 无色系+ 有色系
第二节 色立体横断面的配色设计
（基于色相距离的色彩构成）
1. 强度对比系色相的配色（120°~180°）
2. 中度对比系色相的配色（60°~120°）
3. 弱对比系色相的配色（10°~60°）
4. 同类色相的配色（0°~10°）
5. 暖色与冷色
6. 多色配色
第三节 色立体纵断面的配色设计Ⅰ
1. 明度的色彩构成
2. 纯度的色彩构成
3. 明度/ 纯度的四种类型配色
4. 清色与浊色
第四节 色立体纵断面的配色设计Ⅱ
1. 活化色调的配色（高纯度）
2. 活化色调的配色（次高纯度）
3. 非活化色调的配色（次低纯度）
4. 非活化色调的配色（低纯度）
5. 不同色调间的配色组合
第五节 关于配色的其他重要事项
1. 色彩渐变
2. 重点色
3. 支配色
4. 色彩的重叠与分割
5. 面积、位置、数量
6. 含有光泽的色（金色、银色等）
7. 光的表现
第四章 色彩的心理
第一节 色彩的性能
1. 色彩的前进性与后退性
2. 色彩的膨胀性与收缩性
3. 色彩的轻重感
4. 色彩的视觉认知性
第二节 色彩的形象
1. 单色的形象
2. 三色配色的形象
3. 形象的配色构成
第三节 色彩与错视
1. 色彩对比
2. 色彩同化
第五章 生活与色彩
第一节 多样的色彩观
1. 生活空间与色彩
2. 多样的色彩观
第二节 服装与色彩
1. 服装的素材与色彩
2. 服装的色彩与自我表现
3. 服装设计与TPO
第三节 饮食与色彩
1. 饮食与色彩
2. 餐具与造型美
3. 餐桌上的色彩
第四节 工业设计
第五节 居住与设计
1. 环境设计
2. 室内空间的色彩规划
3. 关于光源的演色性
4. 绘画与宣传招贴画的装饰
5. 头发的颜色与背景
6. 学校教育中的色彩问题
第六节 环境与色彩
1. 室外空间的色彩设计
2. 素材的固有色与人工色
3. 招牌的色彩
4. 街道景观的色彩设计
5. 丹麦的例子
6. 开敞空间的色彩
第六章 艺术家喜爱的配色
第一节 色彩与形（卡尔•格斯特纳）
第二节 光与色彩（胜井三雄）
第三节 关于色彩（松永真）
第四节 建筑的色彩（栗原嘉一郎）
1. 建筑色彩的基本
2. 标志与艺术作品的艺术效应
第七章 调色
第一节 色相、色调的调色方法
第二节 调色的要点
第三节 调色的原则
第八章 色彩要语解说
作者简介
· · · · · · (收起)
第一章 色彩构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的色彩构成
1. 色彩与基础造型
2. 色彩的世界
第二节 色彩构成的主旨
1. 色彩构成的目的
2. 色彩构成的学习方法
第二章 色彩的要素和体系
第一节 色彩系统
1. 色彩的体系化
2. 色彩系统的种类
第二节 混合色系代表性的色彩系统
第三节 奥斯特瓦尔德系统
第四节 曼塞尔系统
第五节 PCCS（日本色彩研究所配色体系）
第三章 色彩构成
第一节 色立体中心轴的配色设计
（无色系的色彩构成）
1. 白与黑
2. 米色和棕黑色
3. 无色系+ 有色系
第二节 色立体横断面的配色设计
（基于色相距离的色彩构成）
1. 强度对比系色相的配色（120°~180°）
2. 中度对比系色相的配色（60°~120°）
3. 弱对比系色相的配色（10°~60°）
4. 同类色相的配色（0°~10°）
5. 暖色与冷色
6. 多色配色
第三节 色立体纵断面的配色设计Ⅰ
1. 明度的色彩构成
2. 纯度的色彩构成
3. 明度/ 纯度的四种类型配色
4. 清色与浊色
第四节 色立体纵断面的配色设计Ⅱ
1. 活化色调的配色（高纯度）
2. 活化色调的配色（次高纯度）
3. 非活化色调的配色（次低纯度）
4. 非活化色调的配色（低纯度）
5. 不同色调间的配色组合
第五节 关于配色的其他重要事项
1. 色彩渐变
2. 重点色
3. 支配色
4. 色彩的重叠与分割
5. 面积、位置、数量
6. 含有光泽的色（金色、银色等）
7. 光的表现
第四章 色彩的心理
第一节 色彩的性能
1. 色彩的前进性与后退性
2. 色彩的膨胀性与收缩性
3. 色彩的轻重感
4. 色彩的视觉认知性
第二节 色彩的形象
1. 单色的形象
2. 三色配色的形象
3. 形象的配色构成
第三节 色彩与错视
1. 色彩对比
2. 色彩同化
第五章 生活与色彩
第一节 多样的色彩观
1. 生活空间与色彩
2. 多样的色彩观
第二节 服装与色彩
1. 服装的素材与色彩
2. 服装的色彩与自我表现
3. 服装设计与TPO
第三节 饮食与色彩
1. 饮食与色彩
2. 餐具与造型美
3. 餐桌上的色彩
第四节 工业设计
第五节 居住与设计
1. 环境设计
2. 室内空间的色彩规划
3. 关于光源的演色性
4. 绘画与宣传招贴画的装饰
5. 头发的颜色与背景
6. 学校教育中的色彩问题
第六节 环境与色彩
1. 室外空间的色彩设计
2. 素材的固有色与人工色
3. 招牌的色彩
4. 街道景观的色彩设计
5. 丹麦的例子
6. 开敞空间的色彩
第六章 艺术家喜爱的配色
第一节 色彩与形（卡尔•格斯特纳）
第二节 光与色彩（胜井三雄）
第三节 关于色彩（松永真）
第四节 建筑的色彩（栗原嘉一郎）
1. 建筑色彩的基本
2. 标志与艺术作品的艺术效应
第七章 调色
第一节 色相、色调的调色方法
第二节 调色的要点
第三节 调色的原则
第八章 色彩要语解说
作者简介
· · · · · · (收起)
具体描述
用户评价
评分
##自取其辱
评分##读着不费劲而且很多干货。在以明度、纯度和色相为轴的色立体上的各类配色方式真的让我这个对配色基本一头雾水的人终于有比较系统的认识了。一些视错觉现象也很有意思，比如诱导色和被诱导色之间的各种关系造成的视觉欺骗。最大的收获大概是知道一般配色要求的原因了，以及一直不敢去触碰的配色风格也觉得可以试试不让其爆炸。
评分##这一个系列都很好
评分##理论性太强，力所不逮。
评分##令人头秃 得多读几遍
评分##本艺术设计外行读完一遍学到了好多知识！
评分##对色彩有了更多认识。 第一遍看的草率，印象里都是，在a上加一点b画面就很活泼了。 日本的pccs体系还不错，尤其是色调的概念，考虑了人眼对色相的明度区别。 以后日常多实践喽 书内也可以发掘很多作为练习的东西
评分##理论性太强，力所不逮。
评分##挺专业
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