【网 第九届茅盾文学奖作品】黄雀记 苏童长篇小说 以温婉 沉实 内敛的耐心 谐戏于叙述一个时代生活的

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店铺: 翠林祥顺图书专营店
出版社: 作家出版社
ISBN:9787506369916
商品编码:30195286491
丛书名: 黄雀记
开本:15
出版时间:2013-08-01

具体描述

  爱恨情仇,始自本然之爱。

  三个少年的无常青春,因果运命之遽变吊诡。

  家族生命的倔强和衰颓,懵懂青春的形态和*,局促现实的尴尬和纠结。
  一宗荷尔蒙气味刺鼻的强奸案,战栗地歌吟着那个时代的历史,演绎出无尽的留连在香椿树街的罪恶渊薮。

  苏童以温婉、沉实、内敛的耐心,谐戏于叙述一个时代生活的惶惑、脆弱和逼仄。

  转型时期的社会乱象、个体窘境以及国民精神紊乱的荒诞特征,的少年笔意植入不同人物的心理视角,揭示生活世相的内核。

保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇,从本然之爱开始,以悲剧贯穿终了是《黄雀记》的故事主线。遽变并吊诡的是这三位少年间的危险关系,无常青春。一宗荷尔蒙气味刺鼻的强奸案,战栗地歌吟着那个时代的历史,还演绎出无尽的留连在香椿树街的罪恶渊薮。

  苏童在这部小说中,以温婉、沉实、内敛的耐心,从容叙述了一个时代生活的惶惑、脆弱和逼仄。他对转型时期的社会乱象、个体窘境以及国民精神紊乱的特征及荒诞,进行了精准的解析和流畅的描摹。当他的少年笔意植入不同人物的心理视角,揭示生活世相的内核时,也一并完成了新时期文学画廊中保润这个十足倒霉蛋的典型形象。

  《黄雀记》书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应,全书训戒隐忍,缕罗细节别致,无论是家族生命的倔强和衰颓,懵懂的青春形态和*,局促的现实尴尬和纠结,都被苏童用诗性起兴开衿,把一个嚣嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满,均衡严谨。

基本信息
商品名称: 【网 第九届茅盾文学奖作品】黄雀记 苏童长篇小说 以温婉 沉实 内敛的耐心 谐戏于叙述一个时代生活的惶惑 开本: 16开
作者: 苏童 定价: 37.00
ISBN号: 9787506369916 出版时间: 2013-08-01
出版社: 作家出版社 印刷时间: 2013-08-01
版次: 1 印次: 1

上部  保润的春天
照片

手电筒
祖宗与蛇
祖父的头发
井亭医院
祖父、父和儿子
四月
柳生来了
花匠的孙女
讨债

兔笼
会合
白色吉普车
拘留所
藕香亭
捞人
回家
中部  柳生的秋天
侥幸岁月
特二床
幽灵的声音
空屋
公关小姐
香火庙
羞耻
水塔风波
麻烦
马戏团
白马
后悔
回家
全家福
旧货交易
扫墓
下部  白小姐的夏天
六月
庞先生
另一个人
顺风旅馆
水塔与小拉
公路
苏醒
房客
房东
门外
柳生和庞先生
两个人的夜晚
柳生的婚礼
天井里的水
突围
红脸婴儿

  上  部  保润的春天

  照  片

  每年春暖花开的时候,祖父都要去拍照。
  七十岁之后,祖父习惯了以算术的角度眺望死亡,对于自己延长的寿命,他很满意。加减法是容易计算的。他五十三岁那年在点心店吃汤圆,被汤圆里的热猪油烫了一下,不知怎么引发了心肌梗塞,送到医院去抢救,结果死而复生,以此推算,已经多活了十七年。再往前的死亡事件是蓄谋的,祖父那一年才四十五岁,突然活腻了,春天他去铁路道口卧轨,人都躺下来了,火车却迟迟不来,扳道工豢养的一条大狼狗先来了。祖父素来怕狗,准备好被火车碾,却不愿意被狼狗咬,于是狼狈地爬起来逃下了铁道。到了夏天,祖父还是想死。这次他选择了水路,是从僻静的西门城墙上跳进护城河的,他以为只要扑通一下,便可简易快捷地投入死神的怀抱,没想到一睁眼,人躺在了城墙下面,一群吵吵嚷嚷的中学生围着他,好奇地打听他跳河的动机。祖父仰视着孩子们纯真的眼睛,一时拿不定主意,是该批评孩子们狗捉老鼠多管闲事,还是应该对他们说一声谢谢。祖父的身体经过河水仓促的洗礼,显得轻盈而舒畅,只是右手手掌有点不舒服。抬起右手看看,手中不知什么时候抓到了一片枫树叶,抓得太紧,枫叶牢牢地粘在掌心里了。他坐起来,把枫叶从手掌上小心地剥离,对孩子们说了句:一言难尽。然后就爬起来,湿漉漉地走了。
  祖父走出去好远了,听见孩子们在后面猜测他的去向,七嘴八舌的。有个尖利的声音说,什么叫一言难尽?这个人看来是活腻啦,会不会又去找地方寻死了?祖父看看高处的城墙,看看低处的护城河,又抬头看看天空,忽然朝孩子们的方向折返回来。虽然他的脚步有点拖沓,表情看起来也扭扭捏捏的,但他的目光给人以新生的感觉,它像夏日的天空一样,明朗,深远。他向孩子们匆匆地表了个态,算了算了,他说,既然狼狗不让我死,你们孩子也不让我死,那我就活着好了。无所谓,死不了就活着,活赚吧。
  后来,祖父就消失在城墙拐角处了,一条费解的谜语,终于逃离了猜谜者的视线。那群中学生是出来春游的,偶然救下一名轻生者,本来属于典型的好人好事,但获救者对生死如此潦草,如此随意的态度,严重地挫伤了孩子们的成就感,也给他们带来了深深的困扰。他们不认识香椿树街的祖父,不知道他为什么一会儿要死,一会儿又要活下去了。他们不知道祖父是个守信的人,从此以后果真断了轻生之念。如果我们还是采用算术,如果活真的是赚,祖父足足多活了二十五年,赚了惊人的九千一百二十五天,赚了这么多,祖父当然是很满意的。
  我们香椿树街上老人特别多,老人大多怕死,怕死的大多先走了。有一年夏天气温反常,狡诈的死神藏身于热浪,在香椿树街上巡弋,一口气拽走了七个可怜的老人。祖父冒着高温酷暑,逐一登门吊唁,发现七家葬礼都缺乏组织,敷衍了事,充满了这样那样的遗憾。*离谱的是码头工人乔师傅家,儿女们居然找不到乔师傅的照片。丧幔上的遗照令人不安,那是从乔师傅的工作证上剪下翻拍的,是几十年前的乔师傅,模样还很年轻,由于乔家两个儿子与其父面貌酷肖,所以,上门吊唁的人们都大吃一惊,死者看起来不是乔师傅,这么看很像他大儿子,那么看,又像他的小儿子了。祖父端详半天,心里话不宜声张,出了门便长叹一声,对邻居们说,这个乔师傅太节省了,一世人生啊,省什么都不能省那张照片,容易误会啊。
  一个人无法张罗自己的葬礼,身后之事,必须从生前做起。这是祖父的信条。每年春暖花开的时候,祖父都要去鸿雁照相馆拍照,拍了好多年,连邻居们都知道了他的爱好,免不了要与他探讨这份爱好的意义。祖父对邻居们说,你们知道我脑子里有个大气泡的,气泡说破就破,我这条命,说走就走的,到时都靠他们,怎么也不放心,趁着身体还硬朗,就为自己准备一张新鲜的遗照吧。
  拍照的日子是祖父的节日。节日的祖父格外讲究仪容。祖父先去理发店剃头修面,还额外要求相熟的老师傅替他挖耳屎,拔鼻毛。从香椿树街到市中心,以前祖父都是步行,现在老了,是步行加公共汽车,差不多是正午时分,他拄着一根龙头拐杖出现在鸿雁照相馆,衣冠楚楚,神色庄严,那套灰黑色的毛呢中山装上有樟脑丸的气味,皮鞋擦得铮亮,浑身散发着一首挽歌刺鼻的清香。
  摄影师姚师傅早已经认识祖父了,他不记得祖父的姓名,背地里称其为年年拍遗照的老先生。祖父每次看见姚师傅都有点害羞,真心为自己延宕的生命感到歉疚。姚师傅我没死呀,又多活了一年,又来麻烦你了。他用道歉的语气对姚师傅说,再拍一张吧,姚师傅,这是*后一张,我脑子里的气泡*近越来越大,快要破了,明年,肯定不来麻烦你啦。
  祖父的癖好,照相馆方面其实并不介意,介意的是他自己的家人,尤其是他的儿媳妇粟宝珍。在粟宝珍看来,祖父每拍一张照片,就是给小辈挖一个坑,祖父的遗照越来越多,儿孙们不仁不孝的泥潭便越来越深。在粟宝珍敏感的神经中枢里,祖父迈向鸿雁照相馆的脚步会发出恶毒的回响:不放心,不放心,不放心。它在向街坊邻居阴险地暗示,儿子不好,儿媳妇不好,孙子也不好,他们都不好,他们做事,我不放心。
  每当春暖花开的时候,粟宝珍便进入了某种战斗的状态,她要求丈夫与儿子一起加入她的阵营,但丈夫对祖父的监视漫不经心,儿子干脆把她的指令当成耳旁风。这个家庭平素就谈不上和睦,一到春天更是频频爆发战争。战争的硝烟由祖父的照片引起,闻起来有一股呛人的不祥的怪味,他们祖孙三代加起来,不过四口人,无论战线怎么排列,都不免短促了些,有时候战火胡乱蔓延,就烧到了保润的头上。保润好好地吃着饭,一根筷子来敲他后脑勺了,粟宝珍迁怒于儿子旁观者的姿态,骂他还不如一根筷子有用。就知道吃!你还咧着嘴笑?你爷爷丢我一个人的脸?他丢的是我们全家的脸!粟宝珍把保润往门外推,催促他去追祖父,你吃出一身傻力气,派过什么用场?赶紧去,把那老糊涂拉回来!
  当母暴怒的时候,保润不敢违抗母命,他当街拉拽过祖父,有一次甚至追上了公共汽车。保润说爷爷你别去拍照了,拍那么多遗照有什么用?又不是挑猪*,还要讲究新鲜讲究质量,死人的遗照都是挂在墙上蒙灰的,哪张不都一样?祖父挥舞着龙头拐杖撵保润,我每年就拍一张照片,怎么就惹到你们了?回去告诉你妈,我拍照花自己的钱,不关你们的事!保润觉得祖父的逻辑出了问题,他说爷爷你好糊涂,怎么不关我们的事?你死了难道看得见?我们爱挂哪张挂哪张,要是挂错了,你还能从骨灰盒里爬出来,换一张遗照?
恰好是保润的一番直言,让祖父清醒地认识到死人的悲哀,人死了,确实是没有能力从骨灰盒里钻出来的,挂不挂照片,挂什么照片,只能听凭他们的孝心了。祖父对儿孙们的*毫无信心,思忖很久,有了个方案。他去装裱店里为*新的照片配了个黑框,拿回家,端端正正地挂到了客堂里。因为预感到家人的反对,也因为担心相框未来的命运,他还特意买了一瓶*胶,准备使用科学手段把相框永远固定在墙板上。祖父踩着椅子做这些事,保润是目击者。对于祖父未雨绸缪的行动,保润不支持,也不反对,为了嘉奖保润的默契,祖父向他作出了必要的说明,今年这张拍得很好,我*满意。反正我脑子里那气泡越来越大了,哪天破了就翘辫子了,先挂好遗照,省得你们以后搞错了。
  但可惜,*胶不是*的,要彻底粘结,需要漫长的时间和适宜的温度,保润的父后来轻易地用水果刀铲光了相框后面的*胶,而保润的母粟宝珍为此气得浑身发抖。由于积怨已深,她对祖父的奚落听起来很是刻毒,你脑子里哪儿是什么气泡?是一堆垃圾!你还以为自己是毛*,永远活在人民心中的?告诉你,别说你还活着,就是死了,你的遗照也不一定能上墙,客堂是一户人家的脸面啊,如果老人不值得小辈怀念,挂他照片干什么?不如腾出墙面,多贴一张漂亮的美人画!
  祖父当时哭了。祖父把相框从地上捡起来,抱在怀里往自己的房间走,我的遗照不配挂客堂?那我挂在自己的房间里,不脏你们的眼睛,行了吧?祖父砰地撞上门,在门背后大声宣布,我的遗照我自己看,你们以后谁也别进我的房间了。

  每年春暖花开的时候,保润都会去一次鸿雁照相馆,去跑腿,取祖父的遗照。
  祖父永远是苍老的,今年的苍老,不过是重复着去年的苍老。保润从来不看祖父的照片,只有一次,他看了,一看便看出一场祸端。那天,他骑车从照相馆回家,半路上进了一家杂货店,替母买一包红糖。他随手在口袋里掏钱,带出照相馆的小纸袋,里面的照片掉出来了。不是祖父。照相馆的店员竟然犯了*忌讳的错误。一个少女的两寸黑白照片,无辜地展示在杂货店肮脏的地面上。是一个大眼睛的少女,圆脸,薄唇,扎了个刷子般的马尾,她不笑,微微地咬着嘴角。看起来,她似乎预知了照片的命运,正用一种忿忿的谴责性的目光,怒视着这个世界,包括保润。
  保润原谅照相馆的失误,又惊讶于这失误的对仗与工整,一次小小的意外,垂垂老矣的祖父变换成一个豆蔻年华的少女,这样的变换,说不清是一次祝福,还是一个诅咒。保润蹲在地上端详那张照片,先是觉得好笑,后来便有点莫名的不安。他返回了鸿雁照相馆。在照相馆的门外,他掏出那个小纸袋,又看了一眼照片。街角的阳光照耀着那个无名少女的面孔,那面孔被暗房技术精简成小小的一块,微微泛出黄金般的色泽。他不认为她有那么美丽,但她对镜头流露的愤怒显得蹊跷而神秘,正是这丝愤怒,让保润感到一种难以形容的近。他不舍得了,不舍得把她交出去,不舍得把这一小片精致的愤怒交出去。是一瞬间的决定,小纸袋里三张照片,他抽出了其中一张,悄悄塞进了自己的钱包。
  不是所有的错误都可以修正的,保润没能要回祖父的照片。这是一个意外的春天。意外从照片开始,结局却混沌不明。保润秘密地收获了一个无名少女的照片,但是,祖父*新的照片却被鸿雁照相馆弄丢了。
  纸包不住火。祖父先是埋怨保润,后来冷静下来,分清了主要责任和次要责任,他自去鸿雁照相馆讨要说法。为了安抚这个古怪的老人,鸿雁照相馆许诺为祖父提供终生拍摄的机会,自以为这样的补偿尚属公平,祖父却流出了辛酸的泪水,他对姚师傅说,我哪儿还有什么终生?活不了几天的人,趁我现在活着,你们抓紧时间,多给我拍几张吧。
姚师傅给他补拍了三张照片。镁光灯第三次闪光的时候,声音格外地响亮,祖父突然惊叫了一声,破了!姚师傅没听清他在叫什么,只看见老人抱着脑袋,身体在凳子上痛苦地摇摆。破了!祖父满眼是泪,惊恐地瞪着姚师傅,破了,我脑袋里的气泡破了,你看见那股青烟了吗?我的魂飞走了,我要死了,我的脑袋空了,都空了!


  魂

  祖父丢魂的新闻轰动了香椿树街。
  我们在街上遇见祖父,都下意识地注意他的脑袋。如果说我们的脑袋是一块肥沃的良田,那祖父的脑袋便是一片劫后的荒野,满目疮痍。他的白发如乱草,似乎被霜雪覆盖,原来饱满的后脑勺是空瘪的,隐隐可见一个锯齿形的疤痕,形状怪异,听说是以前被红卫兵用煤炉钩砸出来的。那个疤痕潜伏多年,或许就是祖父魂灵出逃的出口。让我们顺便再看一眼祖父的脖颈,那里原先有一条暗红色的沟堑,是上吊绳子留下的纪念,现在随着年纪增大,松弛的皮肤耷拉下来,形成几圈*箍,也有人怀疑,祖父的魂不是飞走的,是碎了,顺着那几圈*箍淌走了。
  谁也没见过人的魂。祖父自称他的魂丢了,怎么证明他以前有魂,又怎么证明他现在没魂了呢?他的魂,到底飞到哪儿去了呢?大多数香椿树街居民没什么文化,习惯性地把魂灵想象成一股烟,有人在街边为煤炉逗火,看看煤球柴火上燃起的青烟,心里会咯噔一下,烟,魂,祖父的脑袋!他们不免会把煤炉想象成祖父的脑袋,而祖父的魂魄,自然便是煤炉上袅袅飘散的青烟。也有几个知识分子,具备了一些宗教知识和文化修养,他们坚持认为魂灵是一束光,不是什么青烟,那束光是神圣的,通常只有大人物或者圣人英雄才值得拥有,祖父不配,知识分子们还算仁慈,谁也没有去向祖父口宣布这个残酷的结论,你没有魂,你不过是一具行尸走*。*不懂事的是街上的孩子,他们对魂灵一说很入迷,因为缺乏常识,又想象力泛滥,往往从飞禽走兽蚊蝇昆虫或者妖魔鬼怪中寻求魂灵的替身。理发店老严的小孙子有捧了一张涂鸦给祖父,画的是一个长了犄角的彩色骷髅头。小男孩说,爷爷你别伤心了,这是你的魂灵,我找到了,还给你。看那小男孩天真可爱,长犄角的骷髅头作为一颗魂灵的替身,显得威风凛凛,祖父并没有动怒。相比之下,王德基的儿子小拐就讨厌了,他曾经用筷子夹着一只死蝙蝠追着祖父,边跑边说,爷爷爷爷,这是你的魂灵,我爬到瑞光塔上给你找到的,找它不容易,你要给我两块钱,很便宜,是辛苦钱。

为了保持遗照的“新鲜”,祖父年年都要拍遗照。某天,少年保润替祖父取遗照,从相馆拿错了照片,他看到了一张愤怒的少女的脸。他不知道是谁,却记住了这样一张脸。
有个年年拍遗照、活腻透了的老头儿,是谁家有个嫌贫贱的儿媳都不愿意看到的。祖父的魂丢了,据说是*后一次拍照时化作青烟飞走了。丢魂而疯癫的祖父没事儿就去挖别家的树根,要找藏有祖先遗骨的手电筒。
儿媳嫌弃,儿子不争,祖父只好交给医院关照。祖父不屈不挠,开始“破坏”医院的树木。周围的人都被祖父气疯了,照看祖父这件事自然落在了保润身上。为了驯服不安分的祖父,保润发明出了自己独特的绝招——娴熟的“捆人”技术以及五花八门的绳结。祖父变得服服帖帖,保润也成了医院里的大名人,不断地被请去驯服那些不安分不听话的病人。
终于有,他在医院里,撞见了照片上那个不知名的少女。
少女无名,是从小被医院老花匠收养的弃婴,人称仙女。仙女年少傲气,唯独听命于柳生。与仙女约会,让保润动了心,他与柳生做一个交易。事后发觉被柳生欺骗的仙女看不上保润,两人在溜冰场上不欢而散。
保润心有不甘,柳生遂撺掇两人的舞会,跳小拉,地点在医院的水塔。仙女不从,保润便使出自己的捆人绝技,把仙女捆在了水塔里,扬长而去。然而,等待他的,却是警车。柳生出来了,保润却被留在了监狱里,蒙受十年冤屈,徒耗十年光阴。
这十年里,仙女被视为“扫帚星”远走故里,保润一家则早已家破人亡。柳生深藏罪疚,洗心革面,代替保润照顾祖父,做起了本分的生意。万料不到,仙女回来了,回到了这间医院和香椿街,改名“白蓁”。柳生迷上了更漂亮的白蓁。但曾经的罪恶是抹不掉的,白蓁再次离开了。
保润出狱,柳生迎接。两人成了至交,仿佛彼此不曾相欠。可是,白蓁带着肚里的孩子回来了,致使三人无法不去面对过往的巨大创痛。在水塔里跳一场小拉,对于保润来说,就与白蓁(仙女)“清账”了。他曾经以为,自己与柳生之间,过去的就过去了,但是,命运迫使他发现,该还的终是要还的。于是,在柳生的新婚之夜,他终于跟柳生“清帐”了……
白蓁走了,留下了一个红脸婴儿,红脸是羞耻,是愤怒。他躺在保润祖父的怀里,那个比任何人都活得长久、活得不朽的祖父。

 

......

  苏童,生于1963年,江苏苏州人,毕业于北京师范大学中文系,当过教师、编辑,现为江苏省作协专业作家。从1983年开始发表文学作品,主要代表作为中篇小说《妻妾成群》《红粉》《罂粟之家》《三盏灯》,长篇小说《米》《我的帝王生涯》《城北地带》《碧奴》《河岸》。


【网 第九届茅盾文学奖作品】黄雀记 苏童的长篇小说《黄雀记》以其温婉、沉实、内敛的耐心,在叙述一个时代生活的画卷中,巧妙地融入了谐戏的笔触。这部作品并非简单的故事堆砌,而是一次对人生况味、时代变迁以及个体命运的深刻观照。作者苏童以其独特的叙事风格,驾驭着历史的洪流,将读者带入一个充满细节、情感丰沛的世界。 故事的核心,围绕着一个看似寻常却又暗流涌动的家族展开。在这个家族的脉络里,人物关系复杂交织,历史的沉淀与现实的困境相互映照。作者并没有急于抛出惊世骇俗的情节,而是选择了一种细水长流的叙述方式。他仿佛一位耐心而老练的匠人,一点点打磨着每一个人物的轮廓,细致地勾勒出他们的内心世界,以及他们在时代浪潮中的浮沉。这种“内敛的耐心”,是《黄雀记》最显著的特征之一。它不追求感官上的刺激,而是引导读者静下心来,去体会人物的情感波动,去感悟命运的无常。 “温婉”的气质贯穿始终,体现在苏童对语言的驾驭上。他的文字干净、细腻,不带一丝矫揉造作,却能精准地捕捉到生活中那些最微小的美好与哀愁。无论是对自然景色的描绘,还是对人物神态的刻画,都充满了诗意和韵味。这种温婉,并非对现实的逃避,而是以一种更加温和的方式,去触碰那些尖锐的现实问题。它让我们在阅读中,能够感受到一种平静的力量,即使面对困境,也能从中汲取一丝慰藉。 而“沉实”则体现在作品对历史背景的深入挖掘和对人物命运的扎实描绘上。《黄雀记》的故事背景,并非虚构的架空世界,而是根植于中国近代史的土壤之中。作者没有生硬地搬弄历史概念,而是将历史的印记巧妙地融入到人物的生活轨迹中。时代的洪流如何影响个体,如何在不经意间改变一个家族的命运,都在作者的笔下得到了生动而具体的展现。人物的每一次选择,每一次挣扎,都显得那么真实可信,仿佛我们身边那些熟悉的面孔,他们所经历的,正是我们所能理解的。 “谐戏”的运用,是《黄雀记》的又一亮点。这并非简单的插科打诨,而是一种更高层面的艺术手法。在沉重的时代背景和复杂的人生境遇下,苏童运用一种带有善意和洞察力的幽默,来化解部分压抑的情绪,也让人物形象更加丰满立体。这种谐戏,常常体现在人物的对话、行为,甚至是作者的叙述语调中。它不是为了取悦,而是为了更深刻地揭示人性的多面性,以及在困境中,人们如何寻找生存下去的勇气和方式。有时候,笑声背后往往隐藏着更深的悲凉,而这种悲凉,在谐戏的包裹下,显得更加耐人寻味。 《黄雀记》所描绘的时代生活,并非某个特定时期的精确复刻,而是对那个时期普遍存在的生存状态、情感模式以及社会风貌的一种艺术提炼。作者善于捕捉那些容易被忽略的生活细节,通过这些细节,构建起一个真实而鲜活的世界。人物的衣着、饮食、居住环境,乃至他们的日常对话,都充满了时代的气息。这些元素共同构成了小说坚实的生活基础,使得读者能够轻易地融入其中,仿佛亲身经历了那个时代。 小说中的人物,都是有血有肉的。他们有优点,也有缺点,有理想,也有妥协。作者对他们没有简单的褒贬,而是以一种悲悯的情怀,去审视他们的选择,去理解他们的困境。那些在时代浪潮中被推来搡去的普通人,他们的命运或许微不足道,但他们的挣扎与坚持,却构成了时代最真实的底色。 《黄雀记》不仅仅是一个关于家族的故事,它更是一个关于成长、关于选择、关于记忆的故事。人物的成长轨迹,往往伴随着对过往的追溯和对未来的迷茫。他们在不断的试探和选择中,逐渐认识自己,也认识这个世界。作者并没有给出一个明确的答案,而是留下了一片广阔的思考空间,让读者在合上书本后,依然能回味无穷。 这部作品的叙事结构,也值得称道。苏童在叙述过程中,展现了高超的叙事技巧。他能够在时间线上自由穿梭,将过去与现在巧妙地交织在一起,使得故事的层次更加丰富。这种非线性的叙事,不仅增加了阅读的趣味性,也更符合人们记忆和情感的运作方式。 总而言之,《黄雀记》是一部值得细细品读的作品。它以温婉的笔触,沉实的叙事,内敛的耐心,以及恰到好处的谐戏,为我们展现了一幅生动而深刻的时代生活画卷。苏童用他独特的艺术语言,带领我们走进人物的内心世界,感受他们的喜怒哀乐,思考人生的况味。这部小说,不仅仅是文学的瑰宝,更是对一个时代的深情回望,对个体命运的温柔体察。它让我们在阅读中,能够体验到一种独特的审美愉悦,并从中获得对生活更深的理解和感悟。 作者在其中展现的叙事能力,是对“生活”这两个字最诚挚的致敬。他没有刻意去制造戏剧冲突,而是让生活本身,在缓缓流淌的文字中,呈现出它的起伏与波澜。这种“谐戏于叙述一个时代生活”的表述,恰如其分地概括了作品的核心艺术追求。它不是简单地描绘历史事件,而是通过那些生活在历史中的人,去展现时代精神的特质。 《黄雀记》的魅力,还在于它对中国文化传统中那些含蓄、内敛的东方美学的继承与发展。人物的情感表达,往往是克制的,但正是这种克制,使得情感的力量更加深厚。那些欲说还休的意味,那些欲言又止的叹息,都蕴含着丰富的人生哲理。 这部作品,是苏童文学创作生涯中的又一座高峰。它不仅延续了他一贯的风格,更在艺术上有所突破。它以其深刻的思想内涵,精湛的艺术技巧,以及动人的情感力量,赢得了读者的广泛赞誉,并荣获了第九届茅盾文学奖,这是对其艺术价值和社会意义的最高肯定。 《黄雀记》是一部关于根的叙事。它让我们看到,即使在时代的变迁中,那些深植于土地和家族的根,依然在默默地支撑着个体,影响着他们的命运。这种根的羁绊,是温暖的,也是沉重的,它构成了人物生命中最坚实的底色。 苏童的写作,有一种返璞归真的力量。他从生活的最本真处着手,去挖掘人性的光辉与幽暗。在《黄雀记》中,我们看到了人性的韧性,看到了在困境中不屈的生命力。这种力量,是跨越时代的,也是普世的。 这部小说,在细节的描绘上,堪称一绝。每一个场景,每一个人物,都仿佛被作者用放大镜仔细观察过。这些细致入微的描绘,不仅增强了作品的真实感,也使得人物形象更加鲜明。我们仿佛能够透过文字,看到他们的眼神,听到他们的呼吸。 《黄雀记》的故事,看似平淡,实则暗流涌动。在温婉的叙述之下,隐藏着复杂的人际关系,以及命运的无常。作者巧妙地运用叙事节奏,在平缓中制造波澜,在宁静中暗示危机。这种“收放自如”的叙事功力,使得作品充满了张力。 最终,这部小说让我们思考,在时代的洪流中,个体究竟能有多少自主的选择?我们所经历的一切,又最终将我们塑造成何种模样?《黄雀记》并没有提供简单的答案,而是提供了一种理解生活、理解命运的方式。它让我们在阅读中,获得一种洗礼,一种升华。 苏童以其独特的叙事魅力,再次证明了他在当代中国文学界的地位。他的作品,总是能够触及人内心最柔软的部分,引发最深刻的思考。《黄雀记》无疑是其中的佼佼者,一部值得所有热爱文学、热爱生活的读者细细品味,再三回味的杰作。

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这本厚重的书,刚翻开的时候,我就被那种缓慢而坚韧的笔触给吸引住了。苏童的文字,像老旧的留声机,带着岁月打磨出的温润光泽,不急不躁地铺陈开来。他似乎并不急于将故事推向高潮,而是用一种近乎匠人的耐心,去雕琢每一个场景、每一个人物的微小波动。阅读的过程,与其说是“读”,不如说是一种“浸泡”。你仿佛被带入了一个特定的年代,空气里弥漫着熟悉的、又带着些许陌生的旧时气息。那些琐碎的生活细节,在别人笔下或许是背景板,但在他这里,却成了推动命运齿轮的关键部件。尤其是对人物内心深处的微妙挣扎,苏童的描摹简直是教科书级别的。他从不直接告诉你人物在想什么,而是通过他们与环境的互动、不经意间流露出的眼神和姿态,让你自己去品味那份藏在骨子里的无奈与坚守。那种“不瘟不火”背后的巨大张力,需要读者放下浮躁的心才能真正体会到其精妙之处。读完之后,合上书页,心里留下的不是轰轰烈烈的剧情回响,而是一种沉甸甸的、关于时间流逝和生命韧性的深刻感受。

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我必须承认,苏童的叙事耐心,简直令人望而生畏,但同时又充满了魔力。他对待时间的处理方式,仿佛他自己就是那个时代本身,拥有无穷无尽的记忆可以慢慢倾倒。书中很多段落,会花费大量的笔墨去铺陈一个环境或是一种氛围,初读时可能会觉得拖沓,但读到后半段时,才会豁然开朗——所有的铺垫,都是为了让最终的某个转折,显得那样自然而然,仿佛它本就应该发生,不带一丝刻意的痕迹。这种“温婉”的叙述,实际上是一种高超的控制力。他掌控着叙事速度的每一秒,让你在不经意间,就走过了人物生命中至关重要的十年或二十年。阅读此书,更像是在跟随一位经验丰富的向导,他不会带你走捷径,而是带你仔细观赏沿途的每一棵树、每一块石头,最终,你不仅看到了终点,更理解了整个旅程的意义和重量。这种沉浸式的体验,是当代快餐式阅读难以给予的。

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初接触这本小说时,我带着对茅盾文学奖作品的固有期待——宏大叙事,波澜壮阔。然而,苏童的处理方式却出乎我的意料,它极其的“内敛”。他没有试图去概括一个时代的全部风貌,反而选择了一个非常聚焦的、近乎微观的视角,去捕捉那个时代背景下普通人命运的褶皱。这种叙事策略,初看可能觉得有些“慢热”,文字的推进节奏如同潮汐,退去时悄无声息,但积蓄的力量却足以撼动人心。我特别欣赏其中对“日常性”的描绘。那些看似平凡无奇的对话、那些日复一日的劳作、那些被时光磨损的家具和庭院,在苏童的笔下,都被赋予了一种近乎史诗般的重量感。他成功地将个体的情感史诗,熔铸在了时代的背景熔炉之中,使得阅读体验从单纯的故事欣赏,升华为一种对历史纹理的细致触摸。这本书需要的不是一目十行的浏览,而是需要你坐下来,点上一盏昏黄的灯,去细细品味那些藏在文字间隙里的潜台词,方能体会到那份不动声色的力量。

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这本书给我的整体感觉是“厚重而空灵”的矛盾统一体。它的文字是沉实的,用词精准,结构严谨,仿佛用石头雕刻而成,带着历史的质感;然而故事中所流露出的命运的无常感和人物的飘忽不定,又让整体氛围变得有些空灵。苏童的叙事风格,像是在用放大镜审视生活的细节,但他的目光又穿透了这些细节,直达生命的本质困境。他巧妙地在“记录”与“评论”之间找到了一种微妙的平衡,既忠实地再现了那个特定时期的生活侧影,又通过人物的选择与挣扎,提出了对永恒人性议题的探讨。阅读过程中,我常常会停下来,反复琢磨某一个句子,不是因为它辞藻华丽,而是因为它用最朴素的语言,精准地击中了某种难以言说的情绪。这是一部需要沉淀才能品出味道的作品,它不喧哗,但一旦你进入它的世界,那种独特的韵味就会像陈年的酒一样,在你心中久久不散。

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这本书的叙事腔调,说“谐戏”或许有些文雅了,更像是带着一丝不易察觉的苦涩笑意。那种笑,不是开怀大笑,而是历经沧桑后对世事无常的某种释然或无奈的自嘲。苏童构建的世界,总是让人感到既熟悉又疏离。熟悉的是故事里所反映的人情世故、社会规则,那些亘古不变的人性底色;疏离的是他用一种抽离的、近乎冷眼旁观的笔法来记录这一切,使得情感的表达克制到了极致。这种克制,反而让情感的爆发点更加令人心悸。仿佛你看到一出古老的皮影戏,那些木偶的动作看似简单僵硬,但每一次转头、每一次抬手,都暗示着背后复杂的人性博弈和命运的无情推搡。对于那些习惯了直抒胸臆、情节跌宕起伏的读者来说,这本书可能需要一个适应期,但一旦你适应了这种“不疾不徐”的节奏,就会发现其中蕴含的巨大能量——它不是直冲的瀑布,而是深埋地下的温泉,持续而稳定地散发着热量。

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