含朗诵音频 父父子子 钱理群选编漫说文化有声朗读丛书读书读书闲情乐事世故人情男男女女 收入朱自清丰子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 时代华文书局

ISBN：9787569923414

商品编码：30076523707

丛书名： 父父子子

漫说文化有声朗诵系列

《男男女女》	《读书读书》	《闲情乐事》	《世故人情》

 

产品展示

基本信息

图书名称：	父父子子
作 者：
定价：	49.8
ISBN号：	97875699 23414
出版社：	时代华文书局
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出版日期：
印刷日期：

编辑推荐

1. 云集海内外两岸三地23位名家大师的39篇经典文章，以散文为经，讲述读书、卖书、藏书。名家名作荟萃，尽显人文之美。读文章就是读生活、读文化，就是读人生。 2. 北京大学中文系教授、中国具影响力学者之一钱理群为万千读者度身甄选；既囊括常见的关于情的名作，也选采了许多不见录于一般选本的遗珠。专业眼光，菁华品质。 3. 选文内容广泛，重描述不重概括；文章挥洒自如，妙趣横生；篇幅适中，随读随止。用更少的时间阅读更经典的文字，过更从容的生活。 4. 特别邀请专业主播为全部文章录制朗诵音频，扫描二维码，即可收听。上下班途中、散步休息……随时随地，视听结合，拉近你与经典的距离。 5. 书中作者大都浸淫汉语写作数十年乃至一生，他们通晓汉语音韵节律，精通遣词造句。阅读这些文字，对提升美学鉴赏、提高写作都大有益处。 6. 书中尚在版权期内的文章，除个别作家作品外，所选文章均获得作者或版权继承人的合法授权，从而保证了选文完整性、性。 7. 不仅适人、本专科院校学生提高文学、文化素养阅读，更可作为初高中学生课外阅读之用，更可作为馈赠礼品。 8. 全书风格明快，富于变化；内外双封设计，采用烫、印、专色多种工艺；排版考究、舒阔； 147×210mm小开本，方便携带；内文选取80g高阶米白胶板纸，字迹清晰，不伤眼。

内容介绍

《父父子子》一书由钱理群选编，收录了朱自清、丰子恺、周作人、鲁迅、傅雷等23位大家描写的“人生里基本的事实，单纯的，普遍的，平庸的，近人情的经验”，39篇关于子之情、母爱天性、师长观念和“爱”的哲学“的“人伦”题材作品，既“真”且“纯”，不仅表现了真挚的子之爱，尊父之情，而且有着相当深广的历史、文化内涵，也包含了对于文学艺术本质的思考与感悟。

作者介绍

钱理群 1939－ 生于重庆，祖籍浙江杭州。20世纪80年代以来中国具影响力的人文学者之一。 曾任北京大学中文系教授、博导，中国现代文学研究会副会长。 他以对20世纪中国思想、文学和社会的精深研究，特别是对20世纪中国知识分子历史与精神的审察，得到海内外学界的重视与尊重，被认为是当代中国知识分子的标志性人物。 代表作品丨《心灵的探寻》《周作人传》《1948：天地玄黄》等。

目录

在线试读部分章节

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《光影流转：西方电影艺术的百年回眸》 书籍简介 这部厚重的专著，以其宏大的视角和精微的笔触，系统梳理了自十九世纪末电影诞生至今，西方电影艺术百年来的演变轨迹、核心美学思潮及其对社会文化产生的深远影响。全书并非简单的影片罗列，而是深入剖析了电影作为一门综合性艺术，如何在技术革新与时代精神的交织下，不断拓展其叙事疆域与表现手法。 第一编：默片的诞生与黄金时代的奠基 (1895-1927) 本篇聚焦于电影的“前声时代”，详细探讨了卢米埃尔兄弟的纪实性开端，以及梅里爱如何以魔术般的想象力，拓展了电影的叙事潜力。重点分析了美国早期电影工业的形成过程，特别是大卫·格里菲斯在蒙太奇理论和长片叙事结构上所建立的里程碑式贡献。我们深入剖析了表现主义在德国影坛的兴盛，它如何通过强烈的布景和光影对比，揭示人类潜意识的焦虑与不安。此外，本部分还考察了卓别林、基顿等喜剧大师如何以其独特的肢体语言和深刻的人文关怀，在无声的世界中达到了情感表达的巅峰。这不是一部简单的历史回顾，而是对电影“视觉语法”如何建立的细致解构。 第二编：有声时代的开启与好莱坞的类型固化 (1927-1940s) “有声革命”无疑是电影史上的一次巨变。本书详细描绘了从有声技术引进初期观众的震撼与不适，到电影工业如何迅速适应并重塑叙事模式。我们着重探讨了在此阶段成熟的几大好莱坞经典类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）的早期形态、歌舞片——它们如何通过程式化的叙事，满足了经济大萧条背景下观众对确定性和逃避现实的需求。更重要的是，本篇深入分析了制片厂制度（Studio System）的运作机制，这种高度工业化的生产模式如何塑造了明星制度，并对早期艺术电影的发展空间构成了挑战。对于奥森·威尔斯《公民凯恩》的出现，我们将其视为对好莱坞既有美学范式的颠覆与反思，详述了其深焦镜头、非线性叙事等创新手法对后世的影响。 第三编：战后反思与欧洲艺术电影的觉醒 (1940s-1960s) 第二次世界大战深刻地改变了人们对现实的认知，电影艺术也随之进入了一个充满内省与反思的阶段。本编重点剖析了意大利新现实主义的兴起，它如何抛弃传统影棚的虚构，转而将镜头对准饱受战争摧残的普通民众的生活细节，强调纪实性和道德困境。随后，笔锋转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。本书认为，新浪潮并非单一流派，而是诸多年轻导演在批判既有电影传统中形成的共识，他们推崇作者论（Auteur Theory），强调导演的个人意志和主观视角，模糊了纪录片与故事片的界限，使得电影叙事更加碎片化、更加个人化。此外，我们也对日本的“松竹新派”与“大岛渚”等先锋力量进行了比较研究，探讨了东方美学如何与西方电影语言进行对话与融合。 第四编：商业化浪潮与新好莱坞的叛逆 (1960s-1970s) 随着观众对传统好莱坞叙事的厌倦，以及欧洲艺术片思潮的渗透，美国电影进入了“新好莱坞”时期。本篇详细考察了这一时期导演们如何利用成熟的电影技术，反叛传统叙事的完整性，大量涌现出探讨失落、疏离、反英雄主义的影片。我们对科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等“电影学院派”的成长脉络进行了梳理，分析了他们如何将深厚的电影史知识与对美国社会弊病的尖锐观察相结合。这一时期的电影美学，标志着电影叙事开始更加关注心理深度和道德模糊性，而非简单的善恶对立。 第五编：特效时代、独立电影的崛起与全球化 (1980s至今) 本书的后半部分，着眼于技术爆炸对电影形态的重塑。数字技术和视效的飞速发展，极大地拓展了电影的表现范围，但也带来了对“真实性”的再讨论。本篇详细分析了商业大片（Blockbuster）的美学特征及其对叙事节奏的统治性影响。与此同时，我们没有忽视独立电影运动的韧性与重要性。独立电影如何利用相对低廉的制作成本，在商业巨头的夹缝中，继续坚守着对社会议题的关注和对叙事形式的实验。最后，本书展望了全球化背景下，不同文化区域（如欧洲、亚洲、拉丁美洲）的电影如何在全球发行网络中相互影响，共同构建当代电影景观，并探讨了流媒体平台对传统院线发行和电影定义的冲击与重塑。 核心价值 本书的价值在于，它不仅提供了详实的电影史料，更重要的是，它提供了一种深入理解电影的分析框架，引导读者超越单纯的“娱乐消费”层面，将电影视为一种严肃的文化载体、一种历史的见证、以及一种不断自我更新的艺术形式。阅读本书，如同走过一条光影交错的隧道，见证了人类想象力在银幕上留下的所有辉煌与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本选集简直是知识的宝库，每一页都像是与一位智者面对面交谈。钱理群先生的选篇眼光独到，既有对宏大历史脉络的梳理，又不乏对日常生活细微之处的洞察。尤其欣赏他对世事人情的解读，那种不动声色的幽默感和深刻的洞察力，让人在会心一笑之余，对我们身处的社会环境有了更清晰的认识。阅读的过程与其说是汲取知识，不如说是一次精神的洗礼。那些关于“读书读书”的论述，简直是为每一个在信息洪流中感到迷茫的现代人指明了方向，它不是空泛的说教，而是基于深厚学养的真诚呼唤。我特别喜欢其中关于“闲情乐事”的那部分章节，它提醒我们，在高速运转的现代生活中，慢下来，去品味那些看似微不足道的美好，才是保持生命活力的真正秘诀。音频的加入更是锦上添花，不同声线的朗读者将文字的韵味表达得淋漓尽致，仿佛朱自清先生的散文重新获得了呼吸，那份特有的清新与雅致，隔着光阴传来，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“漫说文化”这个标题有些疑虑，担心它会流于泛泛而谈，但阅读后发现，这完全是一种误解。钱理群先生的“漫说”实则是有着极高密度的思想灌输，他将看似松散的文化现象，用精妙的逻辑串联起来，形成了一张坚实的知识网络。特别是那些关于“世故人情”的片段，对于在职场中摸爬滚打的我们来说，简直是醍醐灌顶。它教我们如何看待人与人之间的界限、如何理解潜规则背后的文化逻辑，但又不是教人变得圆滑世故，而是教人如何在看透世情之后，依然保持内心的清醒与正直。这种洞察人性幽暗面却不被其吞噬的力量，是阅读此书最宝贵的收获。它的价值在于，让你在“读懂”社会的同时，更重要的是“读懂”了自己。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体结构安排得极有层次感，从对家庭伦理（父父子子）的探讨，过渡到个体精神生活（读书读书、闲情乐事），再到更广阔的社会交往（世故人情、男男女女），构成了一个完整的文化观察体系。我特别喜欢它将文学经典与当代生活经验巧妙嫁接的方式。比如，读到对某位古代文人对待金钱的态度，再对照现代人对财富的焦虑，作者的评论总能一语中的，引人深思。朗诵音频的质量高到足以单独拿出来欣赏，那声音的质感，仿佛能触摸到纸张的纹理，特别是朗诵丰子恺文字时，那种克制而深沉的语调，完美地捕捉了“人在画中，画在人中”的意境。总而言之，这是一套能让人提升审美层次、深化对生活理解的传世佳作，值得反复品读，并推荐给所有对深度阅读有追求的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧和整体设计也透露出一种不事张扬的品味，内页的字体选择和留白都十分考究，阅读体验极佳。但真正让人欲罢不能的，还是那些关于“男男女女”的篇章，那种对复杂人性的微妙刻画，简直是教科书级别的示范。它没有将两性关系简单化为浪漫或冲突，而是深入到性别角色在社会变迁中的挣扎与适应。读到朱自清先生对旧时人情世故的描摹，我仿佛能闻到老上海弄堂里的烟火气，那种人与人之间既疏离又紧密联系的微妙平衡，是如今钢筋水泥的城市里难以复制的。更别提那些融入朗诵的音频，不同于生硬的机器合成，那气韵、那抑扬顿挫，将文字中的“情”字，用听觉的方式具象化了。我常常在晚上戴上耳机，让这些声音将我带入那个特定的年代和情境，效果远胜于单纯的默读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的是一种久违的、老派的文人气息，它不像现在市面上许多快餐式的文化读物那样追求轰动效应，而是沉静、内敛，每一篇文章都值得反复咀嚼。最让我震撼的是它对“父父子子”这一传统伦理关系的探讨。在当下的亲子关系日益趋于功利化的背景下，作者们笔下那些细腻的情感纠葛、隐忍的爱与责任，显得尤为珍贵。这不仅仅是文学的再现，更像是一面镜子，照见了我们自己与家中长辈、晚辈之间那些未曾言明的隔阂与期盼。丰子恺先生那份掺杂着禅意的童真与哀愁，与钱先生的犀利分析交织在一起，形成了一种奇妙的张力。我甚至暂停了朗读，拿起笔在空白处写下自己的感悟，这种促使读者深度参与思考的特质，是衡量一本好书的黄金标准。它不只是提供答案，它教会我们如何提出更好的问题。